وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

مطالب و مباحث تخصصی معماری و شهرسازی و دیگر علوم وابسته را با ما مطالعه نمایید...




در اين وب
در كل اينترنت
  • قالب وبلاگ
  • تبلیغات

    طبقه بندی موضوعی

    ۳۶۱ مطلب با موضوع «معماری :: معماری برتر» ثبت شده است

    برترین ها: «Zeitz MOCAA» قرار است بزرگ‌ترین موزه‌ای باشد که در قاره آفریقا افتتاح می‌شود. این موزه که هنر معاصر آفریقا و مردم آن را نشان می‌دهد بیشتر سزاوار یک مونومان معماری بزرگ است تا محل نگهداری آثار هنری. معمار بریتانیایی «توماس هیتروویک» با خالی کردن سیلوهای قدیمی اثر معماری ایجاد کرده که سزاوار تبدیل شدن به یک موزه است. به دنبال سنت طولانی معماری موزه به عنوان هنر که توسط فرانک لوید رایت آغاز شد و توسط زا‌ها حدید ادامه یافت، ساختمان معاصر هیتروویک نیز مکان جالبی برای بازدیدکنندگان خواهد بود.
     
    تیم معماری هیتروویک به طور هوشمندانه‌ای ۸۰ فضای گالری در ساختمان قدیمی متعلق به سال‌های ۱۹۲۰ ایجاد کرده اند. نتیجه کار آن‌ها فضایی پرپیچ و خم است که بازدیدکنندگان را تحریک می‌کند که فکر کنند قبل از این تحول فضا به چه صورت بوده است. آن‌ها کارشان را به شکلی انجام دادند که چشم نمی‌تواند فورا این را پیش بینی کند. نقش آن‌ها به جای ساختن، تخریب بود. فضای داخلی هیتروویک بااستفاده از معماری موجود، نسبتا ارگانیک به نظر می‌رسد شبیه آثار گائودی در استفاده اش از فرم‌های مدور.
     
    تبدیل سیلوی گندم به بزرگترین موزه هنر آفریقا 
    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۳۰ شهریور ۹۶ ، ۲۱:۰۰

    طراح مقبره شهدای گمنام دانشگاه دولت آباد گفت: ایده اصلی این طرح بر گرفته از نماد جمهوری اسلامی ایران است که در قالب یک  معماری ایرانی – اسلامی شکل گرفته که قابلیت اجرایی شدن، فرم اصلی آن است.

    به گزارش صاحب نیوز؛ سید محمد طاها حسینی در گفت و گویی درباره مسابقه طراحی مقبره شهدا و نحوه شرکت در آن گفت : بنده در زمان مسابقه دانشجو ترم 5 بودم که متوجه خاکسپاری دو شهید گمنام شده و به محض مطلع شدن از این رویداد ایده طراحی مقبره به ذهنم رسید که با پیگیری از مسئولان گروه معماری و دانشگاه متوجه برگزاری مسابقه شدم ودر نهایت طرح خودم را برای شرکت در مسابقه آماده کردم.

    برنده طرح مقبره شهدای گمنام دانشگاه دولت آباد درباره ایده و کلیت طرح و در اصل خصوصیات بارز طرح نسبت به دیگر طرح ها  تصریح کرد: ایده اصلی این طرح بر گرفته از نماد جمهوری اسلامی ایران است که در قالب یک  معماری ایرانی – اسلامی شکل گرفته که قابلیت اجرایی شدن، فرم اصلی آن است.

    وی درباره طرح کلی بنا افزود: طرح شامل هشت ستون بر پلان هشت ضلعی است که در سقفی به فرم ستاره شمسه، ختم می شود که علت اصلی آن تاکید بر معماری ایرانی– اسلامی بوده و وجود هشت ورودی در بنا تجسم کننده هشت درب بهشتی است.

    وی ادامه داد: در بدنه ی بنا، این هشت ستون به نحوی طراحی شده که مخاطب با قرار گیری در روبروی این ستون ها به وضوح آرم جمهوری اسلامی را درک می کند که مفهوم این عمل با توجه به قرار گیری قبور در مرکز طرح ، شهادت برای جمهوری اسلامی ایران را بیان می کند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۳۰ شهریور ۹۶ ، ۲۰:۳۰

    آستارا - ایرنا - طرح ساختمان تبدیل شونده، اثر 2 معمار جوان آستارایی، نامزد جایزه مسابقه معماری اروپا در برلین شد.

    به گزارش روز چهارشنبه روابط عمومی دفتر نمایندگی نظام مهندسی آستارا به ایرنا، معماران این طرح، 2 برادر به نام های نیما و سینا کیوانی هستند و این نخستین بار است که معماران ایرانی نامزد مسابقه معماری اروپا می شوند.
    ساختمان تبدیل شونده متناسب با الگوهای معماری پایدار در کشور لتونی طراحی شده و انرژی مصرفی آن از انرژی‌های نو و طبیعت تامین می شود و به سیستم تهیه و تصفیه پیشرفته آب مجهز است.
    مسابقه معمـاری اروپا رویـداد علمی اسـت کـه هر سال بـا همـکاری نهادهـای دانشـگاهی، فرهنگـی و حرفـه ای معتبـر اروپایی بـه بازشناسـی و معرفـی دسـتاوردهای قـاره اروپا در حـوزه نظـری و عملـی معمـاری و شهرسـازی مـی پـردازد.
    امسال مراسم اصلی این مسابقه ، مهرماه امسال (اکتبر) در شهر برلین آلمان برگزار خواهد شد و شامل بخش های کنفرانس و نمایشگاه آثار برگزیده و اهدای جوایز خواهد بود.
    نیما و سینا کیوانی پیش از این با طرح هایی با عنوان ارسی خانه و مهر خانه، جایزه های بین المللی مختلف را کسب کرده اند.
    حدود 230 نفر در دفتر نمایندگی نظام مهندسی شهرستان آستارا عضو هستند.

     

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۳۰ شهریور ۹۶ ، ۲۰:۰۰

    نگاهی به سیاق کیشو کوروکاوا، طلایه‌دار معماری ارزش‌مدار مدرن ژاپن

     

    نگین نجارازلی، معمار و پژوهشگر معماری: فیلم «زن در ریگ روان» که از کتابی با همین نام [نوشته کوبو آبه]، الهام گرفته شده است، روایتگر تجربیات کابوس‌مانند مردی است که در یک دهکده ساحلی دورافتاده، در ته گودال پهناوری که دیواره‌های بلند شنی دارد زندانی می‌شود؛ گودالی که تنها یک خانه در آن است و زنی تنها در آن زندگی می‌کند... . در این گودال هر دم خطر ریگ روان که باد آن را می‌آورد، او و شخصیت زن فیلم را تهدید می‌کند. مرد فیلم با قرارگیری در جایگاه «خود» [Self]، ثبات شخصیتی‌اش از منظری یونگ‌وار، به چالش کشیده می‌شود و رنجی که برای زیستن می‌کشد، تلاش‌های آدمی را برای دستیابی به معنا یا هدف زندگی مورد کنکاش قرار می‌دهد؛ فیلمی از سینمای شرق و ژاپن در دهه ١٩٦٠ به کارگردانی «تشی گاهارا» ...؛ فیلم‌سازی که قهرمانان و بازیگران نقش اول او همیشه در گرداب زجرآور بی‌هویتی و بی‌معنایی دست‌وپا زده و به‌گونه‌ای سیزیف‌وار سعی در بیرون‌کشیدن خود از این منجلاب دارند... .

    قهرمان فیلم یا باید دوباره خودش را بازیابد یا اینکه تبدیل به واقعیتی جعل‌شده خواهد شد که جامعه دیگر او را به‌جا نمی‌آورد... . باید گفت در دهه ۱۹۶۰ مسئله «ژاپنی‌بودن» و حرکت به‌سوی بازتعریف به‌روز‌شده «هویت ژاپنی» مخرج‌مشترک انبوهی از آثار فرهنگی ژاپن بود. نفوذ ارزش‌های غربی؛ مثل فردگرایی و دموکراسی که در پی پایان جنگ و در سال‌های اشغال کشور از غرب به ژاپن راه یافت، فعالیت گروه‌های سیاسی مختلف چپ‌گرا، به‌وجودآمدن نسل جدیدی از جوانان و... مسئله «هویت» را بیش از پیش به یکی از کلیدواژه‌های فرهنگ این دهه مبدل کرد. تعریف «هویت‌مدارانه» پیش‌شرط تعریف هر جنبش اجتماعی به‌شمار آمده و تمامی ابعاد فکری و فلسفی و به‌تبع آن هنری را دربر می‌گیرد. در همین دوره است که ژاپن وارد مرحله گذار شده و یک‌بار دیگر مباحث عمیق فرهنگ ژاپنی، در بین قشرهای مختلف جامعه ژاپن مطرح می‌شود.
    با نگاهی اجمالی به تاریخ ژاپن، متوجه خواهیم شد که این کشور پس از دوران طولانی انزوا و بسته‌بودن دروازه‌های فرهنگی و سیاسی، زمانی که از سوی آمریکا اشغال شد، به‌یکباره با بحران سرریزشدن مفاهیم مدرنیته و ارزش‌های دموکراتیک غربی روبه‌رو شد. این «یکبارگی» به هر شکل در تقابل با فرهنگ سلسله‌مراتبی و صلب ژاپنی قرار گرفته و سببی می‌شود برای دوگانگی‌های ارزشی. به‌همین‌دلیل شاید بتوان دهه ۱۹۶۰ را دهه گذار ژاپن نامید؛ چراکه با کناررفتن هیجان اولیه ورود فرهنگ و مفاهیم جدید و انباشته‌شدن مشکلات هویتی در طول سال‌ها، اندیشمندان و دغدغه‌مندان بسیاری در این دوره درصدد فهمیدن این موضوع برآمدند که هویت مستقیما و به شکل رادیکالی در عصری که مفاهیم تازه‌ای را در بطن خویش دارد، چه مفهوم ماهوی برای یک ژاپنی می‌تواند داشته باشد. در این بین معماران و شهرسازان ژاپنی نیز به‌عنوان افرادی که نقش کلیدی در بازتاب هویت ملی خویش دارند، از این جریان به‌دور نمی‌مانند. ازجمله این معماران می‌توان به «کیشو کوروکاوا» اشاره کرده و از او نام برد. 

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۳۰ شهریور ۹۶ ، ۱۸:۲۰

    سرویس معماری هنرآنلاین: "اودیسه در هتل" عنوانی برای پروژه بازسازی  هتل متروپل  درمونت کارلو فرانسه است که چندی پیش در جولای 2017 رونمایی شد. وقتی مدیریت هتل از "کارل لاگرفلد" یکی از مشهورترین طراحان لباس جهان خواست تا یک طراح برای این پروژه معرفی کند، لاگرفلد "شیرین زیرک" معمار ایرانی- فرانسوی که سابقه همکاری‌هایی با او را داشت به آن‌ها پیشنهاد کرد.

    شیرین زیرک که پدری ایرانی و مادری فرانسوی دارد به خوبی توانسته امتزاج این دو فرهنگ را در کار خود انعکاس دهد. او که علاقه مند به تجربه فضاها و فعالیت‌های جدید و متفاوت است پس تحصیل در سه شاخه معماری ، طراحی داخلی و ترمیم بناهای تاریخی، با شماری از چهره‌های مهم دنیای معماری از جمله «کریستیان پورزامپاک»، «ژاک گارسیا» و «آنتوان گاتیه» همکاری داشته است. زیرک دفتر طراحی خود را در سال 2007 در پاریس راه اندازی کرده است.

    لورا ثامنی روزنامه نگار و منتقد عرصه مد همزمان با رونمایی پروژه هتل متروپل گفتگویی را با این هنرمند ترتیب داده و در وبسایت شخصی خود منتشر کرده که برگردان آن را در ادامه می‌خوانید.

    قبل از هر چیز درباره پروژه هتل متروپل  که اخیراً به پایان رسانده‌اید بگویید.

    مدیرت هتل متروپل از کارل لاگرفلد خواسته بود که روی این پروژه بررسی کند، و او از من خواست تا بازسازی این بنا را برعهده بگیرم. در این پروزه بیشتر سعی کردم تا تاریخچه این پروژه حفظ شود ولی سبک معماری قرن 21 را هم به آن اضافه کردم و بیشتر از رنگ‌های سیاه و سفید و طلایی و برنز که نماینده آن دوره هستند استفاده کردم.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۹ شهریور ۹۶ ، ۲۰:۳۰

    " رافائل مونئو" یکی از پنج هنرمند بین المللی است که موفق به کسب جایزه "پریمیوم امپریال" سال 2017 شد.

    سرویس معماری هنرآنلاین: " رافائل مونئو" معمار اسپانیایی جایزه "پریمیوم امپریال" سال 2017 را کسب کرد. مونئو یکی از پنج هنرمند بین المللی است که موفق به کسب این جایزه در سال 2017 شده‌اند.

    "پریمیوم امپریال"  جایزه سالانه ای است که هر ساله هنرمندانی در پنج حوزه نقاشی، مجسمه سازی، معماری، موسیقی، تئاتر / فیلم را برای دریافت این جایزه معرفی می‌کنند.

    امسال " رافائل مونئو" موفق به کسب این جایزه در بخش معماری شده است. سال گذشته این جایزه به " پائول مندس" معمار شناخته شده برزیلی تعلق گرفته بود.

     همچنین "شیرین نشاط" هنرمند ایرانی، " آل آناتسوئی" از غنا، " یوسو نادور" از سنگال و "مایکل باریشنیکوف" از روسیه به ترتیب در رشته‌های نقاشی، مجسمه سازی، موسیقی و فیلم موفق به کسب این جایزه شده‌اند.

    جایزه "پریمیوم امپریال" از سال 1989 میلادی و از سوی "انجمن سلطنتی هنر ژاپن" به پوشش دادن دستاوردهای نوین در رشته‌هایی  می‌پردازد که در جایزه نوبل لحاظ نشده‌اند.

    رافائل مونئو تنها معمار اسپانیایی است که موفق به دریافت جایزه‌ی پریتزکر شده و به خاطر آثار زمینه گرا که در عین حال به سبک مدرن متعهد مانده‌اند، شناخته شده است. از طرح‌های او اغلب با عنوان رسیدن به ماهیت دست‌نیافتنیِ "بی‌زمانی" یاد می‌شود.

    مونئو همچنین مدال طلای ریبا در سال 2003 و جایزه‌ی شاهزاده آستوریاس در سال 2012 را نیز دریافت کرده است. از بناهای مهم او می‌توان به موزه بین‌المللی هنر رم و اریتوریوم بزرگ اروپا در بارسلونای اسپانیا، کلیسای جامع لس‌آنجلس و موزه هنر دیویس در ماساچوست اشاره کرد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۹ شهریور ۹۶ ، ۲۰:۰۰

    موزه پنهان" با معماری نوآورانه به صورت چهار نمایشگاه در سازه‌های متعلق به جنگ جهانی دوم طراحی شده است.

    سرویس معماری هنرآنلاین: شرکت معماری "بی‌آی‌جی" طرح بازسازی و تبدیل پناهگاه جنگ جهانی دوم به "موزه پنهان"  را ارائه کرد. پناهگاهی پنهان در شن و ماسه، با پیشینه‌ای تاریخی از جنگ جهانی دوم آلمان که به یک گالری پیچیده فرهنگی تبدیل شد.

    این فضا با معماری نوآورانه به صورت چهار نمایشگاه در یک ساختار یکپارچه با چشم‌اندازی زیبا، طراحی شده است.

    "موزه پنهان" از چهار متریال اصلی بتن، فولاد، شیشه و چوب ساخته شده است که از جنس متریال‌های بناهای این منطقه است.  همچنین این موزه با شن و ماسه پوشیده شده و نمایی تپه مانند دارد.

    مسیر ورودی این نمایشگاه به صورتی است که، قسمتی از آن همچنان به صورت دست نخورده باقی مانده تا چهره‌ی اصلی مسیر پناهگاه باقی بماند و پس از عبور آن به محیطی پاکسازی شده در میان نمایشگاه‌ها رسیده شود. البته پناهگاه تنها نقطه عطفی از میراث تاریک نه چندان دور  است که پس از بازرسی دقیق، با ورودی جدید شکل گرفته است.

    ایجاد حیاط مرکزی در میان این چهار گالری زیر زمینی، ضمن ایجاد یک ورودی خاص برای موزه، موجب فراوانی نور در داخل سالن‌ها شده است.

    فضاهای داخلی نمایشگاه این موزه، به صورت گالری‌های دائمی و موقت طراحی شده‌اند. هر کدام از این گالری ها طراحی خاص خود را دارند و با توجه به موضوعات جنگ جهانی دوم نامگذاری شده اند.

     

    منبع: archdepart

     

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۸ شهریور ۹۶ ، ۲۰:۳۰

    بخشی از ۵۳۲ پروژه‌ ساخته شده و طراحی‌های نافرجام فرانک لوید رایت طی نمایشی در موزه موما ارائه شده است.

    سرویس معماری هنرآنلاین: موزه هنر مدرن نیویورک (موما) این روزها میزبان نمایش بزرگ مرور آثار "فرانک لوید رایت" همزمان با یکصد و پنجاهمین سال تولد هنرمند شده است.

    انتخاب آثار به نمایش درآمده در این مجموعه  در همکاری بری برگدول و جنیفر گری دستیار تحقیق این پروژه از میان بیش از 50 هزار طرح، 125 هزار عکس و نزدیک به 300 فیلم، همچنین ده‌ها مدل و ماکت و انبوهی از یادداشت‌های فرانک لوید رایت محقق شده است. آرشیوهای موزه موما و گوگنهایم نیویورک، کتابخانه معماری و هنرهای زیبا دانشگاه کلمبیا، همچنین بنیاد فرانک لوید رایت و شماری از آرشیوهای  دیگر مراکز هنری آمریکا با در اختیار گذاشتن منابع خود در خصوص این نابغه معماری و از برجسته‌ترین طراحان تاریخ معاصر به یاری گردانندگان این نمایش آمده‌اند. بری برگدول کیویتور این نمایش بزرگ معتقد است این نمایش علیرغم وسعتش، بیشتر از آنکه مرور آثار این طراح برجسته شمرده شود، به طراحی‌های کمتر شناخته شده، همچنین پروژه‌های به سرانجام نرسیده رایت متمرکز است.

    بعضی از پروژه‌های به یاد ماندنی فرانک لوید رایت که بخشی از آن ها در این نمایشگاه ارائه شده، جزئیات را در ساختار شکل نمایش می‌دهد هر چند سبک معماری او به طور واضح قابل تشخیص بود. از اوایل قرن ۲۰ او شروع به طراحی طرح‌های مسکونی مانند خانه تاریخی Robie در هایدپارک ، Tllinois و بلوک‌های بتنی نساجی در کالیفرنیا کرد.

    دیدگاه‌های نوآورانه معماری فرانک همیشه همگام با زمانه طراحی می‌شد. بسیاری از شناخته شده ترین پروژه‌های فرانک که مهم‌ترین آن‌ها خانه‌آبشار و محل اقامت خصوصی نمادین در Mill Run , Pennsylvania است، اشاره ای به طبیعت در آن دیده می‌شود. پروژه‌ی خانه‌ آبشار از بیش از ۳۰ فوت آبشار ساخته شده بود و معماری را با طبیعت اطرافش متصل کرده بود. Taliesin west   اثر فرانک لوید رایت که در سال ۱۹۳۲ ساخته شد هم برای بررسی واکنش‌های آب و هوایی و همچنین زمین‌های خالی Scottsdale و Arizona استفاده می‌شد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۷ شهریور ۹۶ ، ۱۸:۴۱

    کتاب "گذر از ایران، شهرها، معماری و مناظر" در ایتالیا منتشر شد.

    به گزارش هنرآنلاین، این کتاب نتیجه سفرهایی است که مولفان آن به مناسبت‌های مختلف در چارچوب توافقات دانشگاهی برای تبادل فرهنگی میان دانشگاه‌ها، کنفرانس‌ها، معرفی کتاب، کارگاه‌های آموزشی طراحی با دانشجویان و اساتید ایتالیایی و ایرانی از سال 2010 به بعد به ایران کرده‌اند.

    این کتاب به شرح مناظر، شهرها و معماری‌های بسیاری در ایران می‌پردازد و یک کار دقیق تحقیقاتی است که از سوی معمارهای ایتالیایی و با روایتی همدلانه نوشته شده است.

    این کتاب در 320صفحه از سوی انتشارات "منفردی ادیتزیونه" منتشر شده و به قیمت 25یورو در کتابفروشی‌ها ارائه می‌شود.

    مولفان این کتاب پس از بازگشت از سفرهایشان به تعمیق میراث به دست آمده در ایران پرداخته و به شرح آن در کتابخانه‌ها در گفت‌وگو با دوستان و در کتاب‌های معماری و رمان‌ها پرداختند.

    تصاویر منتشر شده در این کتاب نیز به درک زندگی روزمره ایران کمک می‌کند. این کتاب نه فقط برای مسافرانی که اکنون به ایران سفر می‌کنند و قصد سفر به آن را در آینده دارند بلکه برای آنها که برای نخستین ‌بار با این کشور مواجه می‌شوند، مفید است.

    کتاب گذر از ایران، شهرها، معماری و مناظر با شور و حرارت خاصی از خاورمیانه‌ای صحبت می‌کند که دیدگاه‌های تحریف شده و رویدادهای ژئوپلیتیک باعث شده تا در غرب دور و بیگانه جلوه کند. کشوری که توانست قرن‌ها هویت خود را حفظ کند.

    "الساندرا د چزاریس"، "جورجو دی جورجی" و "لائورا والریا فرتی" مولفان این کتاب و از اساتید معماری دانشگاه رم هستند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۷ شهریور ۹۶ ، ۱۸:۳۹

    سه دوره تاریخی شهر تفلیس در دوره " معماری‌خوانی در تفلیس" برگزار می‌شود.

    به گزارش هنرآنلاین، " معماری‌خوانی در تفلیس" عنوان دوره‌ای است که با تلاش وبسایت اتووود، کانون معماران معاصر و شرکت ثمین سیر پرواز و با همکاری موسسه آموزشی آروین برگزار می‌شود. این دوره شامل کارگاه تخصصى عکاسى معمارى و بازدید از بناهای شاخص سه دوره تاریخی؛ پیش از کمونیسم، دوران گرجستان کمونیستی و تفلیس معاصر خواهد بود.

    هدف این دوره خوانش معماری سه دوره تاریخی شهر تفلیس به واسطه مباحثه و مفاهمه انتقادی و عکاسی است. به گمان برگزار کنندگان این رویداد گفت و گو در حضور اثر و عکاسی از آن میزان، مقیاس و عمق تحلیل و تفسیر پروژه را افزایش می دهد.

    آثار انتخاب شده برای بازدید و عکاسی در این دوره به خوبی بازتابی از تاثیرات عینی تغییرات سیاسی و اقتصادی بر روند رشد شهر و به تبع آن، معماری تفلیس است .

    آشنایی با معماری کانستراکتیویستی، بررسی پروژه های منتخب، تحلیل آثار معماری معاصر تفلیس و جایگاه این آثار در معماری جهان، محتوای این دوره را تشکیل می‌دهد.

    کارگاه تخصصى عکاسى معمارى این دوره نیز طرح مباحث نظرى مرتبط با عکاسى معمارى، نحوه گزینش و ویرایش تصاویر،همچنین نقد و  بررسى عکس‌هاى نهایى این دوره را شامل می‌شود.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۷ شهریور ۹۶ ، ۱۸:۳۷