معماری مساجد در ایران

وب‌سایت ارگ توریسم: نیایش یکی از مهمترین نیازهای معنوی بشر محسوب می گردد و برآوردن آن نیازمند مکانی مشخص و دور از جهان مادیست. به وجود آمدن نیایشگاه در دل آبادی ها و مرکزیت و عظمت آنها نشان از اهمیت و توجه ویژه جوامع بشری در طول تاریخ به این نیاز برجسته دارد. ادیان مختلف در جهت هدایت انسان به سعادت و برجسته کردن ابعاد عبادی نیایشگاه های خود را با بهترین جلوها و در چشمگیرترین مکان ها بنا کرده اند. در این میان اسلام نیز به عنوان دینی جامع که تمام نیازهای بشری را مدنظر دارد از دیگر ادیان مستثنی نیست و مسجد را به عنوان مهمترین مرکز اجتماعی و عبادی مسلمانان مطرح می کند.
 

 

نشانه مادی از معنویات و ماوراء  و جزو اصلی یک جامعه و آبادی نیازمند توجهی خاص در ساخت و زیبا سازی می باشد. این اهمیت در زیبایی و اتصال به ماوراء در معماری مساجد ایران به وضوح به چشم می خورد. قبل از گسترش شهر ها و روستاها نیایشگاه ها به دلیل عظمت بنا د کاملا جلوه گر و مشخص بوده اند و نیاز به علایم خاصی نداشته اند ، پس از گسترش شهر و روستاها و رشد آنها دز همه ابعاد لزوم ایجاد تمایز در ساختمان نیایشگاه ها احساس شد که با افزودن درگاه ها ، توغ ، درفش و ساختن میل و برج این تمایز ایجاد شد.

شگفت‌انگیزترین معماری‌های ایران کدامند؟

خبرگزاری ایسنا: ایرانی‌ها هنر و خلاقیت خود را با معماری تلفیق کردند و در طول سالیان دراز، بناهایی را ساختند که امروز از آن‌ها به عنوان شگفتی‌های معماری دنیا یاد می‌شود.

امروزه معماری را یک هنر اجتماعی می‌دانند. در اصول معماری، اجتماعی بودن و سازش بنا با محیط و اجتماع اهمیت زیادی دارد. معماران ایرانی بناهایی را طراحی کردند که پس از گذشت صدها سال، همچنان شگفتی و زیبایی خود را حفظ کرده‌اند و طراوت و تازگی ابتدای ساخت خود را از دست نداده‌اند. شاید به همین دلیل است که دیدن چندباره یک بنای زیبا برای ما خسته‌کننده نیست.

سابقه معماری ایران را مربوط به هزاره هفتم قبل از میلاد می‌دانند. از همان دوران معماران ایرانی ویژگی‌هایی را در طرح‌های خود به کار گرفتند که معماری ایران را شناسنامه‌دار کرد و ویژگی‌های خاص و منحصربه‌فردی به آن بخشید. محاسبات دقیق، فرم درست پوشش، رعایت مسائل فنی و علمی در ساختمان، ایوان‌های رفیع، ستون‌های بلند و بالاخره تزئینات گوناگون بودند که معماری ایران را باشکوه و زیبا کردند.

معماری در ایران سبک‌های مختلفی را تجربه کرد. پارسی، پیش پارسی، مادی، پارتی و معماری‌های خاص دوره‌های هخامنشیان، سلوکیان و ساسانیان از شیوه‌ها و سبک‌های متنوع معماری پیش از ظهور اسلام در ایران بودند. پس از اسلام نیز سبک‌های خراسانی، رازی، اصفهانی و آذری بخش مهمی از معماری را شامل می‌شدند.

مروری داریم بر ویژگی‌های معماری برخی از این بناهای شگفت‌انگیز.

تخت جمشید

معماری تخت جمشید از شگفتی‌های طراحی و ساخت بنا در دنیاست. در آن زمان ساخت این بنا هدفی جز بیان شکوه و عظمت امپراطوری و بالاخص شخص پادشاه نداشت.

تخت جمشید پایتخت کوهستانی امپراطوری پارس بود که یونانیان آن را پرسپولیس (به معنای شهر شارسه) می‌نامیدند. در تخت جمشید وجود سنگ‌های خوب و مناسب محلی، زمینه را برای معماری کاخ های ستون‌دار با تزیینات حجاری و رنگ‌آمیزی شده و نیز استفاده از آجرهای لعاب‌دار در برخی قسمت‌ها را فراهم آورده بود.

ستون‌های این بنا با وجود گذشت سال‌های طولانی و پشت سر گذاشتن حوادث گوناگون هنوز سر پا مانده‌اند. این ستون‌ها برخلاف آن چه که به نظر می‌رسد یکپارچه نیستند و به صورت تکه تکه روی هم سوار شده‌اند. در محل اتصال این تکه‌ها سرب مذاب ریخته شده که سازه را در مقابل هر تکان و لرزه‌ای مقاوم نگه می‌دارد. نخستین بار در تخت جمشید بود که ستون‌ها تا آخرین حد ممکن از هم فاصله گرفتند.
 

دیدار از تماشایی ترین ورزشگاه جهان

شاهکار معماری ورزشی در آمریکا

 

ورزشگاه مرسدس بنز به زودی برای رقابت های فوتبال آمریکایی افتتاح خواهد شد که امکانات و طراحی این ورزشگاه، توجهات بسیاری را به خود جلب کرده است.

 

ورزش سه: ورزشگاه مرسدس بنز به زودی برای رقابت های فوتبال آمریکایی افتتاح خواهد شد که امکانات و طراحی این ورزشگاه، توجهات بسیاری را به خود جلب کرده است.

 

این ورزشگاه به صورت رسمی، در دیدار دو تیم آتلانتا فالکونز و گرین بی پکرز، افتتاح خواهد شد و بیش از 1 میلیارد پوند برای ساخت آن هزینه شده است. همچنین از این ورزشگاه در دیدار سوپر باول که دیدار نهایی جام NFL است استفاده خواهد شد.

 

 دور تا دور ورزشگاه را یک ال سی دی 360 درجه با 58 فوت عرض و 1100 فوت طول احاطه کرده و 24 رستوران در این ورزشگاه وجود دارد. اما نکته اصلی راجع به مرسدس بنز آره نا، سقف استثنایی اش است که متحرک است و باز و بسته می‌شود. در هنگامی  که این سقف باز است، در بخش هایی از آن رستوران هایی فعال است که هواداران می‌توانند از بالا بازی را تماشا کنند.

 

ظرفیت این ورزشگاه برای بازی های فوتبال آمریکایی 71 هزار نفر، برای فوتبال 75 هزار نفر و برای بسکتبال تا 83 هزار می باشد. هدف اولیه ساخت این سوپر استادیوم نه تنها ایجاد یک فضای ورزشی، بلکه فراهم کردن ایده ای بزرگ و یه یادماندنی برای طراحی استادیوم ها برای آیندگان و در سالهای اتی در سراسر دنیا بوده است.

 

طراحی اولیه این ورزشکاه از برند تیم فوتبال فالکونس ایالت متحده گرفته شده و بخش بیرونی استادیوم  از مواد اولیه قابل رویت و متریال شفاف تشکیل شده است.

 

از نکات برجسته و عجیب این استادیوم، تغییر در ظرفیت حضور تماشاگران برای ورزش های مختلف است بطوریکه این استادیوم برای بسکتبال که ورزش اول ایالت متحده به شمارمی آید می تواند تا 83 هزار نفر را نیز پذیرا باشد.

 

نکته اعجاب انگیز دیگر این استادیوم قابلیت جمع شدن سقف آن تنها در زمان 8 ثانیه است که مانند لنز دوربین بوده و شفاف بودن آن باعث می شود حتی در هنگام بسته بودن سقف، نور خورشید از آن عبور کند.

 

همچنین در بخش شرقی استادیوم دیواره شیشه ای بزرگی فراهم شده تا حضار در استادیوم بتوانند از منظره دیدنی شهر نیز استفاده کنند و این ها بخشی از امکانات اعجاب انگیز این سازه به شمار می آیند.

 

مجسمه ساز لبنانی در موزه هنرهای معاصر تهران سخنرانی می کند

 

ندیم کرم داور لبنانی هفتمین دوسالانه مجسمه سازی تهران در چهارمین نشست همایش بین المللی دوسالانه مجسمه سازی تهران ۱۹ شهریور در موزه هنرهای معاصر تهران به سخنرانی خواهد پرداخت.

به گزارش خبرگزاری مهر، ندیم کرم معمار و مجسمه ساز لبنانی روز یکشنبه ۱۹ شهریور ساعت ۱۱ در سینماتک موزه هنرهای معاصر تهران سخنرانی می کند.

ندیم کرم معمار و مجسمه­ ساز لبنانی با فعالیت بین ­المللی، مدیر آتلیه طراحی معماری هایسیتوس و فارغ ­التحصیل مقطع دکترای معماری از دانشگاه ژاپن است.

هفتمین دوسالانه مجسمه سازی تهران با تم «وضعیت» با ۷۸ اثر در بخش مسابقه و ۱۸ اثر در بخش مدعو در موزه هنرهای معاصر تهران برگزار شده است و تا ۲۲ مهرماه ادامه دارد.

3 مدل دکوراسیون داخلی منزل با طراحی چوبی

وب سایت خانه طرح: طرح های صنعتی و استفاده از بتن در بسیاری از محافل امکان پذیر است. اما واقعیت این است که یافتن یک دکوراسیون داخلی منزل بدون عناصر چوبی کاری سخت و دشوار است.

 

چوب یکی از محبوب ترین مواد و مصالح ساختمانی است که علاوه بر استفاده ی تزئینی، در امر گرما و ایجاد فضایی مدرن نیز تاثیرگذار خواهد بود. در این قسمت، سه نمونه دکوراسیون داخلی منزل (دکور چوبی) برجسته ی چوبی به معرض نمایش درآمده است. کف تمام این خانه ها از چوب های جنگلی بسیار زیبایی ساخته شده است. علاوه بر این، مصنوعات چوبی نقش مهمی را در ساخت کابینت، دیوار، و حتی سقف خانه ایفا نموده اند. در راستای تحقق این امر می توان نتیجه گرفت که سبک و نمای این ساختمان ها بسیار زیبا، دوست داشتنی، و روشن است که توجه عموم را به خود جلب نموده است.

 

دکوراسیون داخلی منزل اول (دکور چوبی) 

فضای خانه اول باز و گسترده است و در ساخت آن از عناصر چوبی بسیار زیبایی استفاده شده است . استفاده از مبلمان چرمی در کنار بافت چوبی کف و بدنه ترکیب قابل قبولی را ایجاد کرده است.
 

دوباره‌سازی خانه اپرای ونیز پس از یک سرگذشت پر تب و تاب

یکی از شناخته‌شده‌ترین ساختمان‌های شهر ونیز ایتالیا به سالن اپرای این شهر تبدیل می‌شود.

سرویس معماری هنرآنلاین: " ایل فونداکو دئید تدسچی" یکی از بزرگ‌ترین و شناخته شده ترین ساختمان‌های شهر ونیز ایتالیا است که در سال 1228 ساخته شده است. گذر تاریخ اثرات پیچیده و عجیبی بر روی این ساختمان داشته و طی قرن‌ها کاربری‌های آن دستخوش بازی‌های گوناگونی قرار گرفته ‌است.

ابتدا این ساختمان به عنوان مکانی برای مبادلات آلمان‌ها بوده، و سپس تحت عنوان گمرک در زمان حکومت ناپلئون مورد استفاده قرار می‌گرفته است. پس از آن موسولینی این بنا را با کاربری اداره پست به جهان معرفی کرد. به همین دلیل طراحی و تبدیل این ساختمان به یک اپرای هنری جدید توسط رم کوالهاس و تیم طراحی او به یک چالش بزرگ تبدیل شده بود. تغییر برخی هویت‌های اقتصادی شهر ونیز باعث شد تا کاربری این ساختمان هم از مکانی تجاری به فضایی فرهنگی صورت گیرد.

حالا وبسایت گروه OMA تصاویری از ایده‌های خود برای بازسازی این بنا را به اشتراک گذاشته است.تغییرات بخش به بخش ساختمان شامل حیاط، پوشش سقف بنا، نما، پنجره‌ها و ورودی‌های است. گروه معماری OMA طیف وسیعی از سطوح و عرصه‌ها را طراحی کرده و برنامه ای بلند مدت برای اجرای جزئیات آن در نظر گرفته است. متریال سنگ کف به دلیل ویژگی‌های تاریخی ساختمان در برخی نقاط تعویض و در برخی نقاط دیگر مرمت می‌شوند.

طراحی داخلی شامل دو پوسته است که به صورت فضای اصلی و پیشخوان طراحی شده است. طراحی یک تراس دوار و دید پانورامیک از طبقه بالا جزء مهم‌ترین اقدامات طراحی پروژه محسوب می‌شود. سازه ساختمان هم دستخوش تقویت و ترمیم سیستم‌های امروزی بوده تا بافت قدیمی هم از گزند فرسودگی بیشتر در امان باشد.

فضای عمومی و خصوصی محور بخش اصلی دوسالانه معماری ونیز / آنچه که باید از شانزدهمین دوسالانه معماری ونیز بدانید

به گفته رئیس دوسالانه معماری ونیز ، کیفیت فضای عمومی و خصوصی، فضای شهری، و چشم اندازهای پیش رو به عنوان رویکرد اصلی معماری در این رویداد مورد توجه قرار گرفته است.

سرویس معماری هنرآنلاین: شانزدهمین دوسالانه معماری ونیز از 26 می تا 25 نوامبر 2018 برگزار می‌شود و هیئت مدیره این بزرگ‌ترین رویداد معماری جهان به ریاست پائولو باراتا، "شلی مک‌نامارا" و "ایوُن فرل" را  به عنوان کیوریتورهای 16 نمایشگاه معماری بین المللی در سال 2018 منصوب کرده است. فعالیت‌های برجسته  آموزشی و توانایی در جذب نسل‌های جدید دلیل انتخاب این دو بانوی طراح و مدرس معماری به این سمت اعلام شده است.  

"شلی مک‌نامارا" و "ایوُن فرل" که به عنوان یک تیم طراح  شناخته می‌شوند در دوبلین ایرلند زندگی و فعالیت می‌کنند واز فارغ التحصیلان معماری کالج دوبلین هستند، در سال 1977 شرکت معماران " Grafton " را تأسیس کردند. آن‌ها یکی از مهم‌ترین پروژه‌های خود یعنی طراحی محوطه دانشگاه UTEC در لیما، پرو را در همکاری با "پائولو مندس"در سال 2012 و در بی‌ینال معماری ونیز ارائه دادند. فارل و مک نامارا همچنین چندین پروژه را برای مؤسسات و دانشگاه‌ها، اغلب در ایرلند طراحی کرده‌اند.  ساختمان پارسون، کالج ترینیتی دوبلین؛ وزارت امور مالی امور اداری دوبلین از جمله آثار آن‌ها است.

فارل و مک نامارا تا کنون برنده رقابت‌های بین‌المللی متعددی از جمله برای  پروژه دانشکده اقتصاد دانشگاه تولوز، دانشگاه شهر کینگستون و مؤسسه  Telecom  در پاریس شده‌اند.  این دو همچنین در سال 2008، جایزه جهانی را برای طراحی ساختمان جدید دانشگاه بوچونی در میلان به دست آوردند. نامزدی جایزه استرلینگ برای دانشگاه لیمریک و دریافت این جایزه سلطنتی بریتانیا در سال 2016، جایزه "جین درو" در سال 2015 و جایزه ریاست جمهوری ایرلند  در سال 2016 از دیگر افتخارات این تیم طراح محسوب می‌شود.

برگزاری دومین نمایشگاه ابژه با عنوان "چراغ خاموش، چراغ روشن"

دومین نمایشگاه ابژه با عنوان "چراغ روشن،چراغ خاموش" با حضور معماران، طراحان ومجسمه سازان 17 شهریور ماه ساعت 17 در گالری شماره 1 فرهنگسرای نیاوران گشایش می‎یابد.

به گزارش هنرآنلاین به نقل از روابط عمومی بنیاد آفرینش‎های هنری نیاوران، آثار این نمایشگاه با مس ساخته شده‎اند و هنرمندان در خلق آن‌ها به قابلیت ویژه مس در انتقال پیام‌های پیچیده توجه کرده‎اند. همچنین انعطاف‌پذیری این فلز به هنرمندان اجازه داده است تا با بهره‌گیری از پتانسیل‌های آن آثاری شگرف را پدید آورند.

هدف در این نمایشگاه  همچنین معرفی محصولات برخاسته از فرهنگ‌های بومی در بازارهای جهانی است و در این میان "مس" متریالی است که همواره در ادوار گوناگون به شیوه‌هایی متفاوت به کار گرفته شده و تاریخ گذشته ایران را به عصر جدید متصل می‌نماید.

هنرمندان شرکت‎کننده در "چراغ خاموش، چراغ روشن" عبارت‌اند از هومن بالازاده-سارا حسینیان امیری، علیرضا تغابنی و سپیده صراف زاده، شروین حسینی، محمد خاوریان، علی دوالفقاری، آناهیتا رضااله، امین صادقی، فیروز فیروز، مریم غلامی، سهیل قندیلی و استودیو ری. بهارک کشانی، حسین  غفاری، نیما کیوانی، سینا کیوانی، آرش مظفری، حمید ناصر خاکی، بنفشه درویش، رضا نجفیان، محمدرضا نیکبخت،  طراحان صنعتی: آسیا صمیمی و نیما فردی. همچنین مجسمه‌سازانی چون: سیاوش جرایدی، بهمن چگنی، عادله فرزین، امین طباطبایی، سروش بهار زاده، فرزانه وزیری تبار  و محمدرضا یزدی در این نمایشگاه حضور خواهند داشت.

آثاری نیز  از بهروز دارش، صادق تیرافکن وفرشید شیوا در نمایشگاه در معرض دید علاقمندان قرار خواهد گرفت.  نمایشگاه گردانان "چراغ خاموش، چراغ روشن" نیز الناز طهرانی و لونرزو پالمری خواهند بود.

گفتنی است نمایشگاه ابژه از 17 تا 24 شهریور‎ماه در گالری شماره 1 فرهنگسرای نیاوران برقرار است. علاقمندان می‎توانند جهت دیدار از آثار این نمایشگاه در روز‎های عادی از ساعت 10 الی 21 و در روز‎های تعطیل از ساعت 14 تا 21 به  فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.

خاطره‌ای از جنبش متابولیسم دهه 70 میلادی

در پروژه ، "سیرکوا" تلفیق عناصر رسمی با حجم‌های مدرن حس یک ساختمان "های-تک" را القا می‌کند.

سرویس معماری هنرآنلاین: طراحی آپارتمان  "سیرکوا" تفسیری جدید از معماری مدرن است. واژه "سیرکوا" ریشه در زبان لاتین دارد و به محل اقامت تفریحی محلی اطلاق می‌شده است.

گروه معماری "BKK Architects " با تأثیرپذیری از معماری گذشته و تلفیق آن با معماری مدرن که شامل پلان، سیرکولاسیون و نمای مدرن است سعی داشته تا آپارتمان‌های بوتیک شهری را به عنوان مکانی راحت و ساده معرفی کند. در این پروژه، تلفیق عناصر رسمی با حجم‌های مدرن  حس یک ساختمان "های-تک" را القا می‌کند.

در پروژه "سیرکوا" متریال نما ترکیبی از آجر و پارتیشن‌های فلزی است که با رنگ تیره، هارمونی منظمی را ایجاد کرده‌اند. اما طراحی داخلی نسبت به نما دارای تفاوت‌های عمده‌ای است. به کار بردن رنگ سفید به همراه فرم و خطوط مربعی شکل که که از ریتم منظمی برخوردار هستند به یک فضای مسکونی "مینیمال/مدرن" انجامیده است.

کانسپت نمای این آپارتمان به نوعی تداعی‌گر برج کپسولی توکیو، اثر "کیشو کوروکاوا" در دهه 70 میلادی است که در مقیاسی کوچک به اجرا رسیده است. "برج کپسول" منظره‌ای منحصربه فرد و جالب توجه از تئوری نظریه متابولیسم به شمار می‌رود؛ ساختمانی که از میکرو آپارتمان‌های کوچکی ساخته شده و مجهز به امکانات مدرن آن دوره بوده است. این ساختمان هنوز هم از همان امکانات سابق بهره می برد. میکرو آپارتمان‌های برج کپسول جایگزینی برای افزایش طول عمر ساختمان نسبت به بنای معمولی است که عمل فرسودگی سریع‌تر در آن‌ها اتفاق می‌افتد.

بازسازی تنها اثر معمار نامدار مدرنیست در آمریکا

تنها بنای ساخته شده توسط معمار نامدار مدرنیست در آمریکای شمالی طی یک عملیات گسترده بازسازی می‌شود.

سرویس معماری هنرآنلاین: "موزه هنر دنور" برای آغاز پروژه نوسازی آماده می‌شود. این بنا از آثار مهم "جیو پونتی" معمار مطرح مدرنیست و تنها اثر او در آمریکای شمالی محسوب می‌شود.

طی این عملیات نوسازی گسترده و حساس تمامی فضاهای این بنا استحکام بخشی و ترمیم خواهد شد.  "فردریک ژان مایر" مدیر این پروژه معتقد است؛ " نوسازی این بنای مهم، با در نظر گرفتن زیرساخت‌های ضروری برای رسیدن به استانداردهای قرن بیست و یکم در مراقبت و ارائه  آثار هنری پیش خواهد رفت و بر گسترش نقش آفرینی این بنای نمادین متمرکز است."

"موزه هنر دنور"در سال 1971 در شهر "دنور"  مرکز ایالت کلرادو به بهره برداری رسیده است.

تیم ناظر این پروژه  امیدوارند مراحل بازسازی موزه تا قبل از 50 سالگی ساختمان در سال 2021 به اتمام برسد.

جیو پونتی(Gio Ponti ) از مهم‌ترین و با نفوذترین معماران اواسط قرن 20 در زمینه‌های مختلف معماری، طراحی صنعتی، هنر، و حتی چاپ مقالات پژوهشی فعالیت داشته است. او 18 نوامبر 1891 در میلان متولد و در 16 سپتامبر 1979 چشم از جهان فروبست.

بناهایی از جمله" خانه ای در میلان" (1925)، "ویلای بوهه "  در پاریس (1926)  از دیگر آثار این معمار مدرنیست است.

تنها اثر این طراح در ایران هم   "ویلای نمازی" در نیاوران تهران است که پونتی در سال 1339 شمسی (1960 میلادی) آن را طراحی و اجرا کرد. این ویلا که با توجه به سبک فرمال و زیبای خود از جالب توجه ترین بناهای تهران به شمار که جیو پونتی نشانه و امضای  سبک لوکوربوزیه  را به آن تزریق کرده و تأثیرپذیری‌اش از این سبک را به نمایش گذاشته است. پونتی پیش از این و در دهه 20 میلادی هم تحت تأثیر جنبش هنری ایتالیایی، نئو کلاسیک قرار گرفته بود.