وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

مطالب و مباحث تخصصی معماری و شهرسازی و دیگر علوم وابسته را با ما مطالعه نمایید...




در اين وب
در كل اينترنت
  • قالب وبلاگ
  • تبلیغات

    طبقه بندی موضوعی

    ۳۷۴ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «معماری برتر» ثبت شده است

    نگاهی به سیاق کیشو کوروکاوا، طلایه‌دار معماری ارزش‌مدار مدرن ژاپن

     

    نگین نجارازلی، معمار و پژوهشگر معماری: فیلم «زن در ریگ روان» که از کتابی با همین نام [نوشته کوبو آبه]، الهام گرفته شده است، روایتگر تجربیات کابوس‌مانند مردی است که در یک دهکده ساحلی دورافتاده، در ته گودال پهناوری که دیواره‌های بلند شنی دارد زندانی می‌شود؛ گودالی که تنها یک خانه در آن است و زنی تنها در آن زندگی می‌کند... . در این گودال هر دم خطر ریگ روان که باد آن را می‌آورد، او و شخصیت زن فیلم را تهدید می‌کند. مرد فیلم با قرارگیری در جایگاه «خود» [Self]، ثبات شخصیتی‌اش از منظری یونگ‌وار، به چالش کشیده می‌شود و رنجی که برای زیستن می‌کشد، تلاش‌های آدمی را برای دستیابی به معنا یا هدف زندگی مورد کنکاش قرار می‌دهد؛ فیلمی از سینمای شرق و ژاپن در دهه ١٩٦٠ به کارگردانی «تشی گاهارا» ...؛ فیلم‌سازی که قهرمانان و بازیگران نقش اول او همیشه در گرداب زجرآور بی‌هویتی و بی‌معنایی دست‌وپا زده و به‌گونه‌ای سیزیف‌وار سعی در بیرون‌کشیدن خود از این منجلاب دارند... .

    قهرمان فیلم یا باید دوباره خودش را بازیابد یا اینکه تبدیل به واقعیتی جعل‌شده خواهد شد که جامعه دیگر او را به‌جا نمی‌آورد... . باید گفت در دهه ۱۹۶۰ مسئله «ژاپنی‌بودن» و حرکت به‌سوی بازتعریف به‌روز‌شده «هویت ژاپنی» مخرج‌مشترک انبوهی از آثار فرهنگی ژاپن بود. نفوذ ارزش‌های غربی؛ مثل فردگرایی و دموکراسی که در پی پایان جنگ و در سال‌های اشغال کشور از غرب به ژاپن راه یافت، فعالیت گروه‌های سیاسی مختلف چپ‌گرا، به‌وجودآمدن نسل جدیدی از جوانان و... مسئله «هویت» را بیش از پیش به یکی از کلیدواژه‌های فرهنگ این دهه مبدل کرد. تعریف «هویت‌مدارانه» پیش‌شرط تعریف هر جنبش اجتماعی به‌شمار آمده و تمامی ابعاد فکری و فلسفی و به‌تبع آن هنری را دربر می‌گیرد. در همین دوره است که ژاپن وارد مرحله گذار شده و یک‌بار دیگر مباحث عمیق فرهنگ ژاپنی، در بین قشرهای مختلف جامعه ژاپن مطرح می‌شود.
    با نگاهی اجمالی به تاریخ ژاپن، متوجه خواهیم شد که این کشور پس از دوران طولانی انزوا و بسته‌بودن دروازه‌های فرهنگی و سیاسی، زمانی که از سوی آمریکا اشغال شد، به‌یکباره با بحران سرریزشدن مفاهیم مدرنیته و ارزش‌های دموکراتیک غربی روبه‌رو شد. این «یکبارگی» به هر شکل در تقابل با فرهنگ سلسله‌مراتبی و صلب ژاپنی قرار گرفته و سببی می‌شود برای دوگانگی‌های ارزشی. به‌همین‌دلیل شاید بتوان دهه ۱۹۶۰ را دهه گذار ژاپن نامید؛ چراکه با کناررفتن هیجان اولیه ورود فرهنگ و مفاهیم جدید و انباشته‌شدن مشکلات هویتی در طول سال‌ها، اندیشمندان و دغدغه‌مندان بسیاری در این دوره درصدد فهمیدن این موضوع برآمدند که هویت مستقیما و به شکل رادیکالی در عصری که مفاهیم تازه‌ای را در بطن خویش دارد، چه مفهوم ماهوی برای یک ژاپنی می‌تواند داشته باشد. در این بین معماران و شهرسازان ژاپنی نیز به‌عنوان افرادی که نقش کلیدی در بازتاب هویت ملی خویش دارند، از این جریان به‌دور نمی‌مانند. ازجمله این معماران می‌توان به «کیشو کوروکاوا» اشاره کرده و از او نام برد. 

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۳۰ شهریور ۹۶ ، ۱۸:۲۰

    سرویس معماری هنرآنلاین: "اودیسه در هتل" عنوانی برای پروژه بازسازی  هتل متروپل  درمونت کارلو فرانسه است که چندی پیش در جولای 2017 رونمایی شد. وقتی مدیریت هتل از "کارل لاگرفلد" یکی از مشهورترین طراحان لباس جهان خواست تا یک طراح برای این پروژه معرفی کند، لاگرفلد "شیرین زیرک" معمار ایرانی- فرانسوی که سابقه همکاری‌هایی با او را داشت به آن‌ها پیشنهاد کرد.

    شیرین زیرک که پدری ایرانی و مادری فرانسوی دارد به خوبی توانسته امتزاج این دو فرهنگ را در کار خود انعکاس دهد. او که علاقه مند به تجربه فضاها و فعالیت‌های جدید و متفاوت است پس تحصیل در سه شاخه معماری ، طراحی داخلی و ترمیم بناهای تاریخی، با شماری از چهره‌های مهم دنیای معماری از جمله «کریستیان پورزامپاک»، «ژاک گارسیا» و «آنتوان گاتیه» همکاری داشته است. زیرک دفتر طراحی خود را در سال 2007 در پاریس راه اندازی کرده است.

    لورا ثامنی روزنامه نگار و منتقد عرصه مد همزمان با رونمایی پروژه هتل متروپل گفتگویی را با این هنرمند ترتیب داده و در وبسایت شخصی خود منتشر کرده که برگردان آن را در ادامه می‌خوانید.

    قبل از هر چیز درباره پروژه هتل متروپل  که اخیراً به پایان رسانده‌اید بگویید.

    مدیرت هتل متروپل از کارل لاگرفلد خواسته بود که روی این پروژه بررسی کند، و او از من خواست تا بازسازی این بنا را برعهده بگیرم. در این پروزه بیشتر سعی کردم تا تاریخچه این پروژه حفظ شود ولی سبک معماری قرن 21 را هم به آن اضافه کردم و بیشتر از رنگ‌های سیاه و سفید و طلایی و برنز که نماینده آن دوره هستند استفاده کردم.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۹ شهریور ۹۶ ، ۲۰:۳۰

    " رافائل مونئو" یکی از پنج هنرمند بین المللی است که موفق به کسب جایزه "پریمیوم امپریال" سال 2017 شد.

    سرویس معماری هنرآنلاین: " رافائل مونئو" معمار اسپانیایی جایزه "پریمیوم امپریال" سال 2017 را کسب کرد. مونئو یکی از پنج هنرمند بین المللی است که موفق به کسب این جایزه در سال 2017 شده‌اند.

    "پریمیوم امپریال"  جایزه سالانه ای است که هر ساله هنرمندانی در پنج حوزه نقاشی، مجسمه سازی، معماری، موسیقی، تئاتر / فیلم را برای دریافت این جایزه معرفی می‌کنند.

    امسال " رافائل مونئو" موفق به کسب این جایزه در بخش معماری شده است. سال گذشته این جایزه به " پائول مندس" معمار شناخته شده برزیلی تعلق گرفته بود.

     همچنین "شیرین نشاط" هنرمند ایرانی، " آل آناتسوئی" از غنا، " یوسو نادور" از سنگال و "مایکل باریشنیکوف" از روسیه به ترتیب در رشته‌های نقاشی، مجسمه سازی، موسیقی و فیلم موفق به کسب این جایزه شده‌اند.

    جایزه "پریمیوم امپریال" از سال 1989 میلادی و از سوی "انجمن سلطنتی هنر ژاپن" به پوشش دادن دستاوردهای نوین در رشته‌هایی  می‌پردازد که در جایزه نوبل لحاظ نشده‌اند.

    رافائل مونئو تنها معمار اسپانیایی است که موفق به دریافت جایزه‌ی پریتزکر شده و به خاطر آثار زمینه گرا که در عین حال به سبک مدرن متعهد مانده‌اند، شناخته شده است. از طرح‌های او اغلب با عنوان رسیدن به ماهیت دست‌نیافتنیِ "بی‌زمانی" یاد می‌شود.

    مونئو همچنین مدال طلای ریبا در سال 2003 و جایزه‌ی شاهزاده آستوریاس در سال 2012 را نیز دریافت کرده است. از بناهای مهم او می‌توان به موزه بین‌المللی هنر رم و اریتوریوم بزرگ اروپا در بارسلونای اسپانیا، کلیسای جامع لس‌آنجلس و موزه هنر دیویس در ماساچوست اشاره کرد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۹ شهریور ۹۶ ، ۲۰:۰۰

    موزه پنهان" با معماری نوآورانه به صورت چهار نمایشگاه در سازه‌های متعلق به جنگ جهانی دوم طراحی شده است.

    سرویس معماری هنرآنلاین: شرکت معماری "بی‌آی‌جی" طرح بازسازی و تبدیل پناهگاه جنگ جهانی دوم به "موزه پنهان"  را ارائه کرد. پناهگاهی پنهان در شن و ماسه، با پیشینه‌ای تاریخی از جنگ جهانی دوم آلمان که به یک گالری پیچیده فرهنگی تبدیل شد.

    این فضا با معماری نوآورانه به صورت چهار نمایشگاه در یک ساختار یکپارچه با چشم‌اندازی زیبا، طراحی شده است.

    "موزه پنهان" از چهار متریال اصلی بتن، فولاد، شیشه و چوب ساخته شده است که از جنس متریال‌های بناهای این منطقه است.  همچنین این موزه با شن و ماسه پوشیده شده و نمایی تپه مانند دارد.

    مسیر ورودی این نمایشگاه به صورتی است که، قسمتی از آن همچنان به صورت دست نخورده باقی مانده تا چهره‌ی اصلی مسیر پناهگاه باقی بماند و پس از عبور آن به محیطی پاکسازی شده در میان نمایشگاه‌ها رسیده شود. البته پناهگاه تنها نقطه عطفی از میراث تاریک نه چندان دور  است که پس از بازرسی دقیق، با ورودی جدید شکل گرفته است.

    ایجاد حیاط مرکزی در میان این چهار گالری زیر زمینی، ضمن ایجاد یک ورودی خاص برای موزه، موجب فراوانی نور در داخل سالن‌ها شده است.

    فضاهای داخلی نمایشگاه این موزه، به صورت گالری‌های دائمی و موقت طراحی شده‌اند. هر کدام از این گالری ها طراحی خاص خود را دارند و با توجه به موضوعات جنگ جهانی دوم نامگذاری شده اند.

     

    منبع: archdepart

     

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۸ شهریور ۹۶ ، ۲۰:۳۰

    بخشی از ۵۳۲ پروژه‌ ساخته شده و طراحی‌های نافرجام فرانک لوید رایت طی نمایشی در موزه موما ارائه شده است.

    سرویس معماری هنرآنلاین: موزه هنر مدرن نیویورک (موما) این روزها میزبان نمایش بزرگ مرور آثار "فرانک لوید رایت" همزمان با یکصد و پنجاهمین سال تولد هنرمند شده است.

    انتخاب آثار به نمایش درآمده در این مجموعه  در همکاری بری برگدول و جنیفر گری دستیار تحقیق این پروژه از میان بیش از 50 هزار طرح، 125 هزار عکس و نزدیک به 300 فیلم، همچنین ده‌ها مدل و ماکت و انبوهی از یادداشت‌های فرانک لوید رایت محقق شده است. آرشیوهای موزه موما و گوگنهایم نیویورک، کتابخانه معماری و هنرهای زیبا دانشگاه کلمبیا، همچنین بنیاد فرانک لوید رایت و شماری از آرشیوهای  دیگر مراکز هنری آمریکا با در اختیار گذاشتن منابع خود در خصوص این نابغه معماری و از برجسته‌ترین طراحان تاریخ معاصر به یاری گردانندگان این نمایش آمده‌اند. بری برگدول کیویتور این نمایش بزرگ معتقد است این نمایش علیرغم وسعتش، بیشتر از آنکه مرور آثار این طراح برجسته شمرده شود، به طراحی‌های کمتر شناخته شده، همچنین پروژه‌های به سرانجام نرسیده رایت متمرکز است.

    بعضی از پروژه‌های به یاد ماندنی فرانک لوید رایت که بخشی از آن ها در این نمایشگاه ارائه شده، جزئیات را در ساختار شکل نمایش می‌دهد هر چند سبک معماری او به طور واضح قابل تشخیص بود. از اوایل قرن ۲۰ او شروع به طراحی طرح‌های مسکونی مانند خانه تاریخی Robie در هایدپارک ، Tllinois و بلوک‌های بتنی نساجی در کالیفرنیا کرد.

    دیدگاه‌های نوآورانه معماری فرانک همیشه همگام با زمانه طراحی می‌شد. بسیاری از شناخته شده ترین پروژه‌های فرانک که مهم‌ترین آن‌ها خانه‌آبشار و محل اقامت خصوصی نمادین در Mill Run , Pennsylvania است، اشاره ای به طبیعت در آن دیده می‌شود. پروژه‌ی خانه‌ آبشار از بیش از ۳۰ فوت آبشار ساخته شده بود و معماری را با طبیعت اطرافش متصل کرده بود. Taliesin west   اثر فرانک لوید رایت که در سال ۱۹۳۲ ساخته شد هم برای بررسی واکنش‌های آب و هوایی و همچنین زمین‌های خالی Scottsdale و Arizona استفاده می‌شد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۷ شهریور ۹۶ ، ۱۸:۴۱

    یک گالری چندمنظوره هنری با جلوه‌ای‌ از معماری ایرانی، در یکی ازباغ‌های شمال شهر تهران بنا شده است.

    سرویس معماری هنرآنلاین: بنیاد کاف در منطقه "اوین" تهران یک گالری چندمنظوره با جلوه‌ای‌ از معماری ایرانی، دریکی از قدیمی‌ترین و جذاب‌ترین باغ‌های شمال شهر تهران بنا کرده است.

    منطقه اوین یکی از قدیمی‌ترین مناطق شهری تهران است؛ منطقه‌ای که طی چند دهه گذشته از رونق عظیم ساخت‌وسازها سالم به دربرده. هدف طراحی گالری چندمنظوره با معماری ایرانی، مقابله با انقباض و محو شدن محلات داخلی شهر تهران بوده که در طول سه دهه گذشته به دلیل افزایش ناگهانی جمعیت در بافت مجاور منحل شده‌اند.

    این گالری چندمنظوره باهدف گردآوری آثار هنر و معماری معاصر ملی و بین‌المللی، دریکی از همین باغات قدیمی ساخته‌شده است.

    معماری ساختمان ساده و با الهام از بافت و مواد استفاده‌شده در ساختمان‌های منطقه با رویکردی متفاوت از برخی سازه‌های معاصر که در طراحی شهری به چشم می‌خورد صورت گرفته است.

    ساختار و معماری این گالری با الهام از ساختار سنتی باغ‌های ایرانی و پلان کوشک شکل گرفته وفضاها و عناصر مختلف بر اساس اهمیت و ارزش کارکردی در کنار هم قرارگرفته‌اند. این ویژگی در طراحی اغلب باغ‌های ایرانی به‌خوبی دیده می‌شود. سلسه‌مراتب در باغ‌ها از سردر ورودی یا گاهی میدان و آب‌نمایی در بیرون باغ (جلوخان) شروع و با گذشتن از هشتی و محور اصلی به کوشک باغ می‌رسد به همین دلیل حجم پایین گالری چندمنظوره متقارن بوده و ورودی در وسط هر چهار طرف قرارگرفته است. مرکز اصلی نمایشگاه از پنج بخش تشکیل‌شده که در امتداد هر محور قرارگرفته‌اند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۷ شهریور ۹۶ ، ۱۸:۴۰

    سه دوره تاریخی شهر تفلیس در دوره " معماری‌خوانی در تفلیس" برگزار می‌شود.

    به گزارش هنرآنلاین، " معماری‌خوانی در تفلیس" عنوان دوره‌ای است که با تلاش وبسایت اتووود، کانون معماران معاصر و شرکت ثمین سیر پرواز و با همکاری موسسه آموزشی آروین برگزار می‌شود. این دوره شامل کارگاه تخصصى عکاسى معمارى و بازدید از بناهای شاخص سه دوره تاریخی؛ پیش از کمونیسم، دوران گرجستان کمونیستی و تفلیس معاصر خواهد بود.

    هدف این دوره خوانش معماری سه دوره تاریخی شهر تفلیس به واسطه مباحثه و مفاهمه انتقادی و عکاسی است. به گمان برگزار کنندگان این رویداد گفت و گو در حضور اثر و عکاسی از آن میزان، مقیاس و عمق تحلیل و تفسیر پروژه را افزایش می دهد.

    آثار انتخاب شده برای بازدید و عکاسی در این دوره به خوبی بازتابی از تاثیرات عینی تغییرات سیاسی و اقتصادی بر روند رشد شهر و به تبع آن، معماری تفلیس است .

    آشنایی با معماری کانستراکتیویستی، بررسی پروژه های منتخب، تحلیل آثار معماری معاصر تفلیس و جایگاه این آثار در معماری جهان، محتوای این دوره را تشکیل می‌دهد.

    کارگاه تخصصى عکاسى معمارى این دوره نیز طرح مباحث نظرى مرتبط با عکاسى معمارى، نحوه گزینش و ویرایش تصاویر،همچنین نقد و  بررسى عکس‌هاى نهایى این دوره را شامل می‌شود.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۷ شهریور ۹۶ ، ۱۸:۳۷

    "کنگو کوما " یک هتل سبز در شهر پاریس طراحی کرده و باعث شده همه نگاه‌ها به سمت این پروژه معطوف شود.

    سرویس معماری هنرآنلاین: کنگو کوما معمار مشهور ژاپنی که احترام به طبیعت، استفاده از متریال های طبیعی و استفاده از فضای سبز جزء جدا نشدنی از کارهای او به شمار می‌رود، این بار یک هتل سبز با طرحی فوق العاده از چوب در شهر پاریس طراحی کرده و باعث شده همه نگاه‌ها به سمت این پروژه معطوف شود. این پروژه تلاشی دیگر از این معمار شناخته شده جهانی برای به کارگیری خصلت‌های معماری شرق دور در پروژه‌ها است.

    هدف کنگو کوما از طراحی این هتل سبز ایجاد یک حجم خاص و ایجاد یک نقطه‌ی عطف در این محله پر ازدحام پاریس است. یکی از ویژگی‌های مهم این هتل ایجاد یک باغ و یک فضای سبز در دل شهر است که همانند یک ریه و یک تسویه کننده‌ی هوا عمل می‌کند. متریال اصلی استفاده شده در این طرح چوب است. استفاده از باغ‌های معلق ، ایجاد فضاهای سبز عمومی، فرم‌های مدولار و تراس‌های سبز و از دیگر ویژگی‌های این طرح است.

    پیش بینی می‌شود عملیات ساخت این پروژه تا سال 2022 میلادی تکمیل شود.

    کنگوکوما و همکارانش چندی پیش نیز موزه هنر مدرن ترکیه را با رویکردی مشابه طراحی کرده‌اند که از معماری بومی شرق دور الهام گرفته و  از متریال چوب برای ساخت آن استفاده شده است.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۶ شهریور ۹۶ ، ۱۸:۰۶

    "خانه کوهستان" با استفاده از مواد معاصر و پیروی از معماری سنتی رشته کوه‌های آلپ طراحی شده است.

    سرویس معماری هنرآنلاین: به‌تازگی دریکی از شهرهای فرانسه و در دامنه کوه‌های آلپ، یک‌خانه بتنی-چوبی توسط استودیو رضوی طراحی و ساخته‌شده است. "خانه کوهستان" با استفاده از مواد معاصر و پیروی از معماری سنتی رشته کوه‌های آلپ به شکلی مدرن توسط علیرضا رضوی معمار ایرانی،  طراحی شده است.

    رویکرد معاصر این پروژه به‌خوبی در ترکیب بتن و چوب آشکار شده است. حجم چوبی خانه متمایز از کوهستانی پوشیده از برف بیرون زده و بتن به‌عنوان پایه‌های آن عمل می‌کند. این خانه در دو سطح طراحی‌شده و طراحی داخلی آن به شکلی مدرن و با استفاده از چوب انجام‌شده است. همچنین استفاده از پنجره‌های گسترده رو به دامنه و جنگل‌های منطقه چشم‌اندازی فوق‌العاده برای ساکنین این خانه ۲۰۰ مترمربعی ایجاد کرده است.

    خانه بتنی-چوبی کوهستان در منطقه مانیگاد باوجود محدودیت‌ها و دسترسی به یک ساختار جدید قابل انطباق با محیط طراحی شده است. دلیل استفاده از چوب در خانه کوهستان، تقلید از اردوگاه‌ها و خانه‌های سنتی این منطقه است که این معمار ایرانی به‌خوبی پس از تجزیه‌وتحلیل به ترکیبی ایده‌آل از بتن و چوب در این خانه دست‌یافته است.

    علیرضا رضوی معمار ایرانی عضو موسسه معماری آمریکا یکی از برجسته‌ترین معماران ایرانی در سطح جهانی است. این معمار در سال ۱۹۷۰ فعالیت مستقل معماری خود را در فرانسه آغاز کرد و پس‌ازآن در سال ۲۰۰۵ مجوز حرفه‌ای معماری در آمریکا و در سال ۲۰۱۶ نشان معمار خبره انگلستان را کسب کرد. این معمار ایرانی در سال ۱۹۹۷ با کار در دفتر آیزنمن شروع به طراحی و کسب تجربه در زمینهٔ معماری کرد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۶ شهریور ۹۶ ، ۱۸:۰۶

    طراحان پروژه "سایه پود" با رویکرد ایجاد بافت بصری با متریالی سنتی به یک ویژگی خلاقانه در نماسازی دست یافته‌اند.

    سرویس معماری هنرآنلاین: "سایه پود" عنوان پروژه ای مسکونی از "دفتر معماری تچرا" در تهران است که طراحان آن با رویکرد ایجاد بافت بصری با متریالی سنتی نمای آن را شکل داده‌اند. چالش اصلی برای معماری این ساختمان پیاده‌سازی ایده‌های مؤثر در طراحی جزئیات بوده است.

    در طراحی فرم نمای ساختمان "سایه پود"، از یک ویژگی بصری خلاقانه استفاده‌شده است. این طرح اوریگامی متشکل از پیکسل‌های کوچک آجری به دست آمده، و دلیلی بر ایجاد سایه و بازی زیبای آن با نور شده است. با توجه به مکان قرارگیری پروژه  از آجر به‌عنوان متریالی ارزان‌قیمت که متناسب با معماری و پیکربندی و خواسته  معمار برای ایجاد جزئیات در بافت این ساختمان مسکونی است، مورد استفاده قرار گرفته است .

    پوسته نما در این ساختمان با بطن فضای داخلی هماهنگ است و میزان نور، آلودگی بصری و حفظ حریم خصوصی به آن بستگی دارد. با توجه به اینکه بیشترین آلودگی بصری، در طبقات میانی ساختمان سایه پود پیش بینی می شدهریا، تصمیم به فشردگی  نقاط و گره در نمای این طبقات شده است.

    در نظر گرفتن پنجره‌هایی یا قاب‌هایی منحصربه‌فرد در نقاط مختلف ساختمان، دیدگاه‌هایی مختلف برای ساکنین در بالای یک دیوار سبز ایجاد کرده است.

    نکته مهم در معماری ساختمان مسکونی "سایه پود"، کاهش تعداد تراس‌ها و ایجاد محرمیت در دیدگاه شهری بوده که معمار، برای پر کردن این خلأ تصمیم به ایجاد و معرفی یک بعد سوم در نمای خارجی گرفته است.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۶ شهریور ۹۶ ، ۱۸:۰۳