وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

مطالب و مباحث تخصصی معماری و شهرسازی و دیگر علوم وابسته را با ما مطالعه نمایید...




در اين وب
در كل اينترنت
  • قالب وبلاگ
  • تبلیغات

    طبقه بندی موضوعی

    ۳۶۱ مطلب با موضوع «معماری :: معماری برتر» ثبت شده است

    سازه اتومیم بلژیک | Atomium

    اگر قرار بود که از سه سازه یا بنای بسیار مهم و به یادماندنی در بلژیک نام ببریم, بی شک سازه بسیار زیبای اتومیم در شمار یکی از این مشهورترین ها قرار می گیرد. این شاهکار هنری از ابتدا برای نمایشگاه بین المللی بروکسل در سال ۱۹۵۸ طراحی شد تا سمبلی باشد برای این نمایشگاه بین المللی که اصطلاحا به آن اکسپو ۵۸ گفته می شود. در زمان خودش این سازه در اصل، سمبل اراده دموکراتیک برای برقراری صلح بین تمام ملت ها، ایمان به پیشرفت چه از نظر فنی و چه علمی و در پایان پیام آور نگرش امیدوارانه به آینده جهانی پیشرفته و فرا فنی قلمداد می شد که نوید زندگی بهتری برای کل بشریت را  القا میکند. هر چند این سازه قرار بود بعد از اتمام نمایشگاه بین المللی ۱۹۵۸ از بین برود، ولی محبوبیت آن بین مردم عادی و موفقیت چشمگیرآن در طول دوره برگزاری نمایشگاه خیلی زود باعث شد این سازه در بعد بین المللی تبدیل به یکی از معروفترین آنها در بلژیک از در نزد مردمان دیگر ملل شود. با الی گشت همراه شوید:

    اتومیم
    
    

    بعد از حدود نیم قرن، اتومیم هنوز جایگاه خود را نزد مردم و گردشگران حفظ کرده است و همچنان به عنوان نمادی برای ایده های ناب مربوط به آینده و جهان شمول بودن به شمار می رود. علاوه بر ارزش سمبلیک این سازه که به تاریخچه آن مربوط می شود، اتومیم به یکی از تمثال های نمادین شهر بروکسل و پایتخت سیاسی اروپا مبدل شده است. بعد از بازسازی این سازه عظیم در سال ۲۰۰۶– سازه ایی که از نگاه خیلی از مردم این کشور بلژیکی ترین بنای این سرزمین به حساب می آید–از آن بعنوان موزه ایی برای نمایش اثار هنری و نمایشگاههای موقت استفاده می شود. بدنه سرتاسر فولادی اتومیم شبیه بشقاب پرنده های فیلمهای علمی-تخیلی است. این سازه انسانی مثل آینه ایی است که در یک آن هم به گذشته و هم به آینده نظر دارد. به معنایی دیگر، مدینه فاضله ی  است که گذشته انسان را با رویاهای آن در آینده را، در ترازوی مقایسه قرار می دهد

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۴ اسفند ۹۶ ، ۰۰:۱۶

    فیلم تبلیغاتی سن لورن در ویلا مالاپارته را نمودی دیگر از پیوند صنعت مد و معماری باید به حساب آورد.

     هنرآنلاین: کمپانی مُد"سن لورن" ویلای " مالاپارته" یکی از آیکون‌های معماری مدرنیستی در ایتالیا را کانسپت تبلیغات فصل بهار 2018 خود قرار داده است. در این ویدئوی تبلیغاتی که در وبسایت نشریه " وُگ" منتشر شده، "کیت ماس" بازیگر و مدل مشهور انگلیسی از پلکان دراماتیک و مونومنتال ویلا مالاپارته صعود می‌کند.

    ویلای مالاپارته، از آثار "آدالبرتو لیبرا"، حالا به عنوان یکی از کلاسیک‌های مدرن ایتالیا شناخته می‌شود.

    ویلا مالاپارته که در سال 1938 در "پونتا ماسولو" در جزیره کاپری برای نویسنده شهیر ایتالیایی کورتزیو مالاپارته ساخته شد، همچون الحاقی‌ه‌ای به صخره‌ها در نظر می‌آید، الحاقیه‌ای که بازیگوشانه از دل صخره‌ها بیرون آمده است. 

    یکی از عوامل متمایزکننده ویلا، رنگ سرخ آن است، اما فیلمبرداری سیاه و سفید از مجموعه، عملاً  تاکید را بر کیفیت‌های فرمی بنا، تغییر سطح‌های متوالی قسمت‌های مختلف آن و محوطه آفتاب گیر دراماتیکی که در بلندترین ارتفاع ساختمان تعریف شده قرار می‌دهد. مالاپارته در مورد این ویلا گفته بود: این ویلا دقیقاً ایماژی است که من از هوس‌هایم دارم. 

    قدم زدن "کیت ماس" با لباس‌های سن لورن البته  یاداوری حضور "بریژیت باردو" در فیلم تحقیر اثر ژان لوک گدار (1963) هم هست که بخشی از آن در ویلای مالاپارته می‌گذرد.

    فیلم تبلیغاتی سن لورن در ویلا مالاپارته و به کارگردانی " ناتالی کنگیلهم" را نمودی دیگر از پیوند صنعت مد و معماری هم باید به حساب آورد که پدران معنوی معماری مدرن همچون لوکوربوزیه و میس ون دروهه در شکل دادن به آن سهیم بودند؛ رویکردی که در زیرترین لایه‌هایش از جنبشی می‌گفت که برآیندی بود از همگرایی صنعت مد، عکاسی، طراحی صنعتی و البته معماری ذیل مدرنیته زیبایی شناسانه ای که به انقلاب در سبک زندگی عامه مردم می‌اندیشید.

    ویدئوی تبلیغاتی سن لورن در وبسایت نشریه " وُگ" به نشانی http://en.vogue.fr در دسترس است.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۲ اسفند ۹۶ ، ۲۳:۳۱

    طرح پیشنهادی یک استودیو معماری از ایران موفق به کسب عنوان طرح برتر یک رقابت بین‌المللی شد.

     هنرآنلاین: عنوان طرح برتر رقابت طراحی برای بازسازی مسکن موصل پس از جنگ  از میان ۲۲۳ طرح شرکت کننده به معماران ایرانی رسید.

    طرح پیشنهادی مینا سعادت فرد و علی ارزاقی از استودیو معماری گرید  موفق به کسب عنوان طرح برتر در این رقابت شده است.

    این طرح پیشنهاد موقعیت قرارگیری پروژه در بخش شمالی شهر قدیم موصل است که آسیب‌های عمده‌ای در طول جنگ اخیر دیده است. کانسپت اصلی پروژه تولید یک میان فضای شهری افقی در این لایه مخروبه با بلند کردن سطح پروتوتایپ‌های مسکونی از زمین است. به بیان دیگر تولید یک سطح موازی در بالا و فعال کردن ووید میان دو سطح با تراکم انسانی ایده اصلی پروژه را شکل داده است. کف پروژه از زمین برخاسته و میدان- بازاری باز و پویا در لایه‌ای افقی تشکیل داده که بستری برای بازیابی حیات دوباره اقتصادی ساکنین، تولید تجربه‌ای امن، شفاف و پایدار از شهر را مهیا می‌کند.

    این میان-سطح شهری بر روی پلتفرمی وسیع قرار گرفته که حدود چند پله از کف اصلی شهر بالاتر است. این پلتفرم مرتفع با ضایعات ساختمانی باقیمانده از تخریبات جنگ پر شده است که رویکردی در پاسخ به معضل جابه‌جایی این میزان عظیم ازضایعات است. سازماندهی فضایی میان عناصر سازه‌ای پروژه به شکلی برنامه‌ریزی شده تا فرصت‌های فضایی متنوعی برای فعالیت‌های شهری ایجاد کند. برخی از مخروبه‌های دارای ارزش تاریخی یا معماری در میان دیواره‌های سازه‌ای و فضای خالی بازار برای حفظ خاطره تاریخی شهر  به عنوان موزه‌ای زنده و بدون حصار باقی مانده و حفظ شده‌اند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۲ اسفند ۹۶ ، ۲۳:۱۲

    خواهران حریری زوج معمار ایرانی ساکن آمریکا تصاویری از پروژه جدید خود در ایران را منتشر کرده‌اند.

     هنرآنلاین: خواهران حریری زوج معمار ایرانی ساکن آمریکا تصاویری از طراحی برای یک هتل بزرگ را در وبسایت اختصاصی خود منتشر کرده‌اند که قرار است در حومه شهر یزد احداث شود.

    "هتل پردیس" یک مرکز اقامتی 5 ستاره است که در مجاورت پروژه‌هایی در قالب بزرگ‌ترین مرکز جراحی قلب ایران و یک کلینیک ناباروری مجهز، همچنین مراکز درمانی و بهداشتی دیگری در نظر گرفته شده که قرار است در این محل ساخته شوند.

    طراحی هتل پردیس بر اساس منظری از باغ ایرانی شکل گرفته که از لحاظ مفهومی به عنوان بازتاب دهنده بهشت ​​بر روی زمین طراحی شده است. هتل پردیس چهار باغ داخلی یعنی باغ ورودی، باغ میوه، باغ آب و باغ چای را شامل می‌شود که فضاهای عمومی قابل استفاده برای مهمانان این مجموعه را فراهم می‌کند. اله مان های به کار رفته در این پروژه از عناصر متعدد هنرهای سنتی، معماری و اقلیم ایرانی برگرفته شده است.  طرح چهارباغ یا باغ بهشت در بافته‌های ایرانی به عنوان ایده محوری در این پروژه به کار برده شده و به جز این الگوهای کاشی کاری و گذرهای معماری سنتی منطقه کویر، همچنین فرم‌های لغزان تپه‌های شنی کویر ایران در بخش‌های مختلف این پروژه تاثیرگذار بوده‌اند.

    فن‌آوری‌های پایدار که ریشه‌هایی در طراحی سنتی این منطقه دارد در کارکردهایی چون  تهویه هوا، فیلتر کردن نور، همچنین استفاده از آب به عنوان خنک‌کننده تبخیری در این پروژه متجلی شده است.

    این هتل که 336 واحد در ابعاد 50 تا 80 متر مربع را شامل خواهد شد، در بخش خدمات عمومی به یک مرکز ورزشی بزرگ، سالن کنفرانس، سالن آمفی‌تئاتر، گالری‌های نمایش آثار هنری و فضاهای اداری مجهز خواهد بود.

    طبق پیش‌بینی‌های اولیه مراحل ساخت‌و‌ساز این پروژه تا سال 2020 میلادی طول خواهد کشید. گیسو و مژگان حریری از معماران شناخته شده جهانی به شمار می‌آیند و تاکنون ۲ بار در سال‌های ۲۰۰۴ و ۲۰۱۲ در فهرست برترین معماران جهان قرار گرفته‌اند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۲ اسفند ۹۶ ، ۱۹:۴۰

    پروژه بازآفرینی"خانه فرهنگ رایزن"با رویکرد دستیابی به تلفیق فضای فرهنگی و فضای سبز شکل گرفته است.

     هنرآنلاین: "خانه فرهنگ رایزن" پروژه ای از گروه معماری و شهرسازی سروستان که رتبه اول دهمین جایزه معماری داخلی در بخش بازسازی و مرمت را کسب کرده  طراحی و اجرای معماری، معماری داخلی، استحکام بخشی و محوطه سازی بنایی قدیمی با قدمت 80 سال در منطقه نیاوران تهران را شامل می‌شود. 

    دستیابی به تلفیق فضای فرهنگی با رویکرد ایجاد فضای سبز در کنار ارائه محصولات هنری و موسیقی، استفاده از مصالح ساده و آشنا در کنار طراحی سیستم‌های تاسیساتی نوین فرآیند چند سویه ای بوده که در این پروژه مورد نظر قرار گرفته است.

    سازمان فضایی در این طرح بر اساس سلسله مراتب عملکردی و توجه به هویت بخشی هر گوشه از بنا شکل گرفته است.  فضای ورودی به مثابه کوچه فرعی با طراحی کفسازی خاص، سقف نیمه بسته، ایجاد ورودی زاویه دار به کافه گلخانه، محل مکث و تجمع در پرده اول ورود مهمانان در تلفیق با فضای سبز در کنار آب نما و شفافیت جداره الحاقی کتابفروشی، انگیزه ای برای ادامه مسیر تا حیاط مکث دوم (میدانچه) شکل گرفته است. حیاط دوم مکانی برای گفتگو، مکث، برپایی برنامه‌های خاص و انتخاب مسیر طراحی شده و از وجود تک درخت افرای قدیمی در مرکزیت این حیاط، برای ایجاد نقطه گرهی خاص استفاده شد. دسترسی به مجموعه از این حیاط مربع به سمت سرسرای ورودی و گالری چند منظوره به طور مجزا طراحی شده که سیرکولاسیون گردش داخلی مجموعه را میسر می‌کند.

    انتخاب مکان پلکان، ابعاد فضای مقابل ورودی فضای صنایع دستی و راهروی رسیدن به رستوران بام، با ایده حرکت و مکث آزادانه و بوجود آمدن محورهای دید جذاب در طرح پیش بینی شده و سقف‌ها و جداره‌ها بر این اساس تنظیم شده‌اند. 

    همچنین تلفیق برنامه فیزیکی با الگوی معماری بنای اولیه، استفاده از مصالح آشنا و موجود در منطقه، استفاده دکوراتیو از دیوارهای آجری اولیه و حفظ تزیینات خانه قدیمی شامل گچبری، شیشه‌های رنگی و درهای قدیمی در این پروژه بازآفرینی مورد توجه قرار گرفته‌اند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۲ اسفند ۹۶ ، ۱۹:۳۵

    هویت گالری آبان با هدف به وجود آوردن یک هویت خنثی در نمای شهری شکل گرفته است.

     هنرآنلاین: ساختمان گالری آبان، بنایی قدیمی با کاربری مسکونی است که در عفیف‌آباد یکی از خیابان اصلی و تجاری شهر شیراز واقع شده است. توزیع کاربری‌ها در طبقه همکف شامل ایجاد فضای نمایش آثار هنری (گالری) و کتابخانه و کافی‌شاپ است و طبقه دوم به فضای آموزشی و مدیریتی اختصاص یافته است. طراحان این پروژه آرا و آرش علی آبادی هستند.

    گالری‌های هنری اغلب بستری برای نمایش آثار هنری هستند و به همین دلیل غالباً  فضاهایی خنثی را شامل می‌شوند که هر فعالیت، ایده و یا اثری را در خود جای دهند. به همین اعتبار هویت گالری آبان در بدنه شهری نیز با هدف به وجود آوردن چنین فرمی یعنی تبدیل یک ساختمان به یک هویت خنثی در نمای شهری شکل گرفت.

    نمای قبلی ساختمان، نمایی التقاطی از هندسه قوس‌های جناقی با آجر و سرامیک در ترکیب با ساختاری از معماری مدرن سال‌های دهه ۶۰ شمسی است و یکی از راه‌های ایجاد پوسته‌ای جدید و پوشاندن نمای قدیم در راستای ایجاد هویتی جدید بود. استفاده از پارچه و قابلیت‌های انعطاف‌پذیر هندسی آن باعث شکل‌دهی سیال در گشودگی‌های پوسته شد. به این ترتیب در قسمت‌هایی از پوسته نما که نیاز به ورود و بازشو بود پارچه توسط فلز زنگ‌زده دریده شد تا گونه‌ای از تضاد و تقابل میان دو متریال نرم و خشن را به وجود آورد.

    نمای دیوار ورودی سمت خیابان گالری آبان در هماهنگی با پوسته‌ پارچه‌ای شکل گرفته و محوطه گالری با فضایی برای نشستن و هدایت عابرین به کافه و گالری طراحی‌شده که با دو ورودی مجزا و ساخته‌شده از فلز زنگ‌زده ایجادشده است.

    در طبقه همکف گالری آبان، کتابخانه و کافی‌شاپ مجموعه واقع‌شده است. در معماری این فضاها سعی بر این بوده تا علاوه بر حفظ استقلال خود، به‌گونه‌ای درهم‌تنیدگی داشته باشند که مخاطب‌ بتواند از هر فضا به داخل فضای دیگر سرک بکشد. همچنین با حفظ استقلال در ساماندهی این فضاها، در کافی‌شاپ، روش متداول استفاده از گچ برگ را تغییر داده و با عمودی نگاه‌داشتن گچ برگ از قابلیت انعطاف‌پذیری آن مانند  یک برگ کاغذ برای ایجاد فرمی سیال و منعطف هم در پلان و هم در مقطع استفاده شده است.

     

     

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۸ بهمن ۹۶ ، ۱۱:۰۰

    نمایشگاهی با عنوان "شاعرانه‌های شهری" در گالری آران برپا می‌شود.

    به گزارش هنرآنلاین، نمایشگاهی از آثار اله‌یار نجفی با عنوان "شاعرانه‌های شهری"  27 بهمن ماه در گالری آران افتتاح می‌شود.

    در یادداشتی بر این مجموعه آمده است: "اله‌یار نجفی شاعر شهرهاست. او ترجمانی جدید از مجموعه‌هایی از کلمات را پیشنهاد می‌دهد: نام اماکن، نشانه‌های دیجیتالی و تبلیغاتی؛ تا به یادمان آورد که شهرها مجموعه ای از نام‌ها و کلمات هستند. انرژی و سرعت شهرهایی که در آن‌ها زندگی کرده بطور واضح تاثیرگذار بوده‌اند. این شاعر در خیابان‌های شهر قدم می‌زند و به مدد تجربه زیسته‌اش معمولی‌ترین زوایای زندگی روزمره را در قالبی نو بازگو و برجسته می‌کند. او کلمات پراکنده شده در شهر را جمع می‌کند تا با بیانی شمرده و متمرکز هویت خود را به تصویر کشد و زیست خود در میان آجرها و سازه‌های شهری را توجیه کند.

    هیجان و سرخوردگی‌های زندگی روزمره شهری لحظاتی گذرا هستند و اگر شاعران شهرها که این دقایق را ضبط و بازگو می‌کنند و می‌خوانند و خاطره می‌سازند، نباشند شاید ما کمتر توضیح و توجیهی برای زیستن خود در این میانه بیابیم. در دنیای مدرن امروزی مان که در آن وسعت استفاده از وسایل ارتباطی الکترونیکی و شبکه‌های مجازی   گسترده است، به لطف این شاعران و نویسندگان شهری که گذرگاه‌ها و عرصه‌های جدید شهری را کاوش و سیاحت می‌کنند، شهروندان امکان برقراری ارتباط مجدد با فضای واقعی پیرامون خود را پیدا می‌کنند.

    انرژی این "شهرگرد" عناصر مکانیکی و طبیعی را با هم تلفیق می‌کند. دامگاهی که در آن فرم‌های گیاهی و صنعتی در کنار هم قرار می‌گیرند؛ لایه‌های بسیاری که برش و نموداری از زندگی شهری هستند.با هر لایه رنگ روی ورق‌های پلاستیکی چاپ شده لنتی کولار،  هنرمند مجموعه‌ی از پنجره‌ها و دریچه‌ها را باز می‌کند، پنجر ه‌هایی که هریک به تنهایی بخشی از قصه را روایت می‌کنند و در کنار هم به حافظه جمعی‌مان اضافه می‌شوند."

    این نمایشگاه تا 11 اسفند ماه در گالری آران به نشانی خیابان کریمخان زند، خیابان خردمند شمالی، کوچه دی، شماره 12 برپا خواهد بود.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۸ بهمن ۹۶ ، ۰۹:۰۰

    پروژه خلاقیت هنری رولکس زوج هنری برگزیده سال 2018 این برنامه را معرفی کرد.

     "رولکس" برند نامدار سوئیسی زوج هنری برگزیده برنامه حمایتی سالانه خود را معرفی کرد.

    بر اساس اعلام برگزارکنندگان این رویداد " دیوید آجایه" معمار سرشناس بریتانیایی به عنوان مربی سال این پروژه انتخاب شده و "مریام کامارا" معمار نیجریه‌ای نیز  شریک او در این رویداد خواهد بود.

    " دیوید آجایه" طراح بریتانیایی آفریقایی‌تبار، از جمله معماران سرشناس حال حاضر جهان است که پروژه‌های بزرگی را در سراسر جهان در کارنامه دارد.  طراحی موزه ملی تاریخ و فرهنگ آفریقایی آمریکایی اسمیتسونیان در واشنگتن یکی از بزرگ‌ترین پروزه های اخیر او است.

    "مریام کامارا" معمار 38 ساله نیجریه ای بنیانگذار و مدیر کل موسسه ای در این کشور است که طراحی فضاهای اجتماعی در نیجریه و تمام آفریقا را دنبال می‌کند.

    برنامه خلاقیت هنری رولکس رویدادی سالانه است که به هنرمندان فرصت می‌دهد تا ایده‌های مبتکرانه خود در راستای تقویت فرهنگ جهانی را با حمایت مالی این برنامه دنبال کنند و به سرانجام برسانند.

     امسال به دلیل گستردگی ایده‌های هنرمندان در مدت زمان دو سال دنبال خواهد شد. "ربکا ایروین"، رئیس این پروژه، معتقد است؛ برنامه جدید که دو سال زمان خواهد برد آن‌ها را قادر می‌سازد تا به همکاری در زمینه‌هایی که نیاز به دوره‌های طولانی تر برای توسعه دارند، شکل مناسب تری بدهند.

     بر این اساس بودجه این برنامه حمایتی افزایش قابل توجهی یافته است و طی آن هنرمندان منتخب این رویداد 100 هزار فرانک سوئیس برای پیاده‌سازی ایده‌هایشان در اختیار خواهند داشت. علاوه بر این 30 هزار فرانک سوئیس نیز برای حمایت از کارآفرینی پارتنر ها بعد از اجرای این برنامه در نظر گرفته شده است.

    این برنامه حمایتی که از سال 2002 به فعالیت مشغول است محدود به عرصه معماری نیست و سالانه از ایده‌های دیگر هنرمندان در رشته‌های رقص، فیلم، ادبیات، موسیقی، تئاتر و هنرهای تجسمی و معماری  همزمان حمایت می‌کند.

    سال گذشته میلادی " دیوید چیپرفیلد" و "سیمون کرتز" زوج معمار در این برنامه حمایتی بودند. "آلوارو سیزا" و "ساحل الحیاری"، "کازویو سجیما" و "یانگ ژائو" همچنین "پیتر زومتور" و "گلوریا کابرال" از دیگر زوج‌هایی بودند که در برنامه حمایتی سال‌های گذشته رولکس فعالیت داشته‌اند.

    منبع: آرک دیلی

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۸ بهمن ۹۶ ، ۰۴:۳۸

    کوروش حاجی‌زاده معتقد است؛ زمانی که ما در درون یک رخداد با هم به گفت‌و‌گو و تعامل می‌پردازیم معماری پدیدار می‌شود و همین رخداد می‌تواند مفهوم معماری باشد.

     هنرآنلاین: کوروش حاجی‌زاده متولد سال 1354 دکترای معماری واحد علوم و تحقیقات اسن، مؤسس دفتر معماری "حاجی‌زاده و همکاران" است که به کسب عنوان معمار سال 2013 خاورمیانه نائل شده است. این طراح در سال‌های 2014 و 2015  هم در فهرست 50 آرشیتکت تأثیرگزار منطقه خاورمیانه قرار گرفته و نام او در تازه‌ترین فهرست معماران تاثیرگذار خاورمیانه به همراه چهار معمار ایرانی دیگر دیده می‌شود.

     طراحی حاجی‌زاده در سال 2015 در رقابت برای پروژه "مرکز موسیقی توکیو" در کشور ژاپن برگزیده شده است.  او تاکنون بیش از 30 سخنرانی در ایران و کشورهای دیگر را در کارنامه دارد.

    گفت‌و‌گویی که در ادامه می‌خوانید،  از یک مصاحبه آنلاین که از سوی مرکز Parametric Architecture با این هنرمند معمار صورت گرفته، تنظیم شده که شامل بخش‌هایی گزیده از این پرسش و پاسخ‌ها است.

     

    چطور و چه زمانی به معماری علاقه‌مند شدید و تصمیم گرفتید آن را به عنوان یک حرفه دنبال کنید؟

    البته داستانش خیلی طولانی است. خانواده‌ام دوست داشتند من پزشک شوم اما بالاخره یک روز تصمیم گرفتم صراحتاً به آن‌ها بگویم که قصد من فعالیت در کارهای هنری است. آن موقع در زمینه نقاشی فعالیت داشتم و علاقه‌مند بودم جدی‌تر نقاشی را دنبال کنم. اما در سال دوم مقطع متوسطه که در رشته ریاضی تحصیل می‌کردم با کسی آشنا شدم که معمار بود و فهمیدم می‌توانم از طریق رشته ریاضی وارد معماری شوم و همین کار را کردم. واقعیت این است که از این بابت خوشحالم چون معماری در حقیقت تقاطع هنرهای مختلف است؛ از نقاشی و موسیقی گرفته تا طراحی صنعتی و مجسمه‌سازی و خطاطی و پرفورمنس.

    به طور دقیق‌تر معماری را چطور توصیف می‌کنید؟ معمار خوب به چه کسی می‌گویند؟

    اول باید معماری را تعریف کنیم. معمارهای مختلفی در دنیا تعاریف خودشان را از معماری ارائه کرده‌اند ولی باید بگویم حقیقتاً این از نظر من پرسش سختی است. از حدود 17 سال پیش که تازه تدریس معماری را شروع کرده بودم، پاسخ مشخصی برای این سئوال نداشتم و اغلب به آرای معماران بزرگ استناد می‌کردم. اما چند سالی است که به این نتیجه رسیده‌ام که با دیدگاه خودم معماری را توصیف کنم. خب، به نظر من معماری ساختمان‌سازی نیست. از دیدگاه من معماری چیزی نیست جز رابطه مردم با همدیگر. این دیدگاهی که مطرح می‌کنم در واقع معماری را از بعد ساختمانی‌اش خارج می‌کند و به بعد اجتماعی وارد می‌کند. این نکته مهمی است که من در تعاملات اجتماعی به دنبال آن می‌گردم. معماری مجسمه نیست، نقاشی نیست. موسیقی، نقاشی و مجسمه مخاطب ویژه خودش را دارد و مخاطب می‌تواند با اثر ارتباط برقرار بکند یا نکند. ولی در معماری نمی‌توانیم اینطور برخورد کنیم و بگوییم هر کسی از یک اثر معماری خوشش می‌آید می‌تواند از آن استفاده کند و هر کسی خوشش نمی‌آید استفاده نکند. این همه مردم هستند که از معماری استفاده می‌کنند.

    اما چرا می‌گوییم مردم و نه انسان؟ من تفاوتی بین این‌ها قائل هستم چرا که انسان لفظ عامی است که مثلاً انسان‌های نخستین را هم در بر می‌گیرد که توانایی ارتباط برقرار کردن با یکدیگر را نداشته‌اند. از دیدگاه من از دوره‌ای که انسان‌ها توانایی برقرار کردن ارتباط را پیدا می‌کنند شرایط به گونه‌ای دیگر رقم می‌خورد و انسان مفهوم حقیقی خود را پیدا می‌کند. به این ترتیب از نظر من زمانی که ما در درون یک رخداد با هم به گفت‌وگو و تعامل می‌پردازیم معماری پدیدار می‌شود و همین رخداد می‌تواند مفهوم معماری باشد. این می‌تواند تعریف متفاوتی از معماری باشد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۴ بهمن ۹۶ ، ۲۳:۵۴

    هنرمندی هندی تبار همزمان با برگزاری رقابت‌های المپیک زمستانی 2018 پاویونی با نام "تاریک‌ترین ساختمان روی زمین" را طراحی کرده است.

     " آصف خان" هنرمند هندی تبار بریتانیایی پاویونی ویژه المپیک زمستانی 2018 سئول طراحی کرده است. این پاویون که "تاریک‌ترین ساختمان روی زمین" نام دارد با ساختاری چندلایه در نمای بیرونی قادر است تا 99 درصد از نور محیط را جذب کند و به این ترتیب جلوه ای فریبنده پیش روی مخاطب بگذارد.

    این پاویون که از دیدگاه ناظر بیرونی مسطح به نظر می‌رسد، اما ساختار منحنی دارد. ویژگی بصری این سازه القای فضایی آسمانی است که در تیرگی شب انبوه ستاره بر زمینه آن می‌درخشند. این ستاره‌ها در عین حال نمادی از ورزشکاران شرکت کننده در این رویداد ورزشی بزرگ هم هست.  

    بر خلاف این نمای بیرونی تاریک، بازیدکنندگان در فضای داخلی این پاویون با فضای کاملاً متفاوت پر نور و خیره کننده روبه رو می‌شوند و به این ترتیب طیف‌های کاملی از نور و تاریکی را تجربه می‌کنند. برای متناسب بودن با المپیک زمستانی، طراح پاویون رطوبت و کوران هوا را در فضای داخلی این سازه بازسازی کرده‌اند.

    آصف خان در زمینه معماری، طراحی صنعتی و مبلمان فعالیت می‌کند. از آثار برجسته او می‌توان به طرح پیشنهادی او برای موزه گوگنهایم هلسینکی و طرحی برای برند مشهور "سواروسکی"  در هفته طراحی میامی اشاره کرد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۴ بهمن ۹۶ ، ۲۳:۵۲