مجسمه جنبشی "دیوید چیپرفیلد" در کالبد بلندترین برج هامبورگ

معماران استودیو "دیوید چیپرفیلد" برای طراحی برج بلندترین هامبورگ انتخاب شدند.

 استودیو "دیوید چیپرفیلد" برنده رقابت طراحی برج "الب تاور" با ارتفاع 230 متر در شهر هامبورگ شده است. این برج که بلندترین ساختمان شهر خواهد بود، با کاربری‌های تجاری شامل هتل، رستوران و فروشگاه‌های متعدد خواهد بود.

این ساختمان که  با زاویه ای منحنی به سمت بالا گرایش دارد یک فرم قدرتمند را به خط افق هامبورگ اضافه می‌کند.  در پایه این ساختمان، تعدادی از اتصالات شهری شکل می‌گیرند که از جمله آن‌ها می‌توان به ایستگاه قطار و مسیری برای دوچوخه سواری اشاره کرد. برج هامبورگ همچنین از طریق این محوطه دسترسی به فضای عمومی شهر را امکان پذیر می‌کند.

نمای شفاف این ساختمان دارای صفحه ای از پانل‌های رنگی است که برای حفاظت از نورخورشید عمل می‌کنند. علاوه بر این، نورپردازی مفهومی این بنا که توسط استودیو اسپیس در همکاری با " اولافور الیسون" و سباستین بمن" طراحی شده، این ساختمان را به یک "مجسمه جنبشی" تبدیل خواهد کرد.

دیوید چیپرفیلد درباره برنده شدن طرحش در این رقابت گفت: "ما خوشحالیم که در رقابت طراحی این پروژه برنده شده‌ایم. همچنین خوشحالیم که مجدداً برای انجام پروژه ای به هامبورگ دعوت شده‌ایم. به عنوان یک استودیو معماری آگاه هستیم که کیفیت انجام چنین پروژه‌هایی هرچه بیشتر باید ابعاد مدنی را که با پیچیدگی‌های شهری درگیر هستند، در اولویت قرار دهند.

برج "الب تاور" که استودیو "دیوید چیپرفیلد" برای طراحی آن انتخاب شده، بخشی از پروژه توسعه کرانه رودخانه هامبورگ است. به تازگی برج " الب فیل" سالن  جدید کنسرت هامبورگ با طراحی " هرزوگ و دی مورن" این مکان طراحی شده است.

معمار مکزیکی و طراحی هجدهمین پاویون سرپنتین 2018

طراحی هجدهمین پاویون سرپنتین در لندن به معماری از مکزیک سپرده شده است.

 " فریدا اسکوبدو" معمار مکزیکی برای طراحی هجدهمین پاویون سرپنتین در لندن برگزیده شده است. این طراح ساختاری معاصر را در این پاویون که در باغ کنزینگتون لندن قرار دارد، ارائه خواهد کرد.

اسکوبدو با 38 سال سن جوان‌ترین معماری است که تا کنون برای ارائه اثر در این مرکز هنری پذیرفته شده است.

این معمار در خصوص ایده ای که در این مجموعه ارائه کرده می‌گوید: با تمرکز بر نور و سایه، همچنین بازتاب این‌ها در یکدیگر باید گفت این پاویون در حقیقت به یک ساعت تبدیل شده که گذشت زمان را نشان می‌دهد . اصولاً آنچه حتی در پروژه‌های پیش از این دنبال کرده‌ام را می‌توان در بیان زمان در معماری از طریق استفاده مجدد از مواد روزمره و اشکال ساده خلاصه کرد."

در 16 سال گذشته، انتخاب معماران برای ارائه اثر در این پاویون توسط مدیر سابق گالری سرپنتین جولیا پنتون جونز و با کمک مدیر هنری گالری هانس اولریش اوبریست انجام می‌گرفت؛ اما از سال گذشته و با تغییر مدیریت این مرکز، انتخاب توسط پنلی از معماران به عنوان گروه سرپنتین انجام می‌پذیرد.

طی نزدیک به دو دهه فعالیت، تعدادی از معماران شناخته شده و برجسته جهان در این مرکز هنری به ارائه اثر پرداخته‌اند که از جمله آن‌ها می‌توان به زاها حدید، فرانک گری، اسکار نیمه یر، ژان نوول، بیارکه اینگلس و فرانسیس کِرِه اشاره کرد.

پاویون‌های سرپنتین در فهرست نمایشگاه‌های معماری پربازدیدکننده جهان قرار دارد.

منبع: architecturalrecord

 

 

یازدهمین جشنواره بین‌المللی معماری اوکراین برگزار می‌شود

امسال یازدهمین دوره از جشنواره بین‌المللی معماری اوکراین در ماه آوریل برگزار خواهد شد.

هنرآنلاین: جشنواره بین‌المللی معماری 2018 (CANactions 20 ) 20 و 21 آوریل 2018 در کیف پایتخت این کشور برگزار می‌شود.

از سال 2008، این جشنواره به عنوان بزرگ‌ترین رویداد آموزشی در حوزه معماری و شهرسازی در اوکراین و کشورهای همسایه شناخته می‌شود.

امسال یازدهمین دوره از این جشنواره با عنوان " CONNECTIONS" برگزار خواهد شد.

در یازدهمین دوره، این جشنواره  در یک برنامه دو روزه رخدادهایی چون کارگاه‌های آموزشی تالارهای گفت و گو، مسابقات و تورهای بازدید را تدارک دیده است. همچنین این رویداد با ارائه سخنرانی‌های کلیدی توسط کارشناسان بین‌المللی شناخته شده، نمایشگاه‌های معماری، نمایش فیلم ، بر به اشتراک گذاشتن ایده‌ها و گفتگو در زمینه معماری مدرن و توسعه شهری تمرکز خواهد داشت. از سخنرانان این جشنواره می‌توان به " آندریاس روبی"، "ماتیاس شولر"، " مارکوس اپنزلر" اشاره کرد.

این جشنواره بر پروژه‌های آینده نگرانه و پیش بینی امکانات جدید در حوزه معماری و شهرسازی را با همکاری متخصصان و پژوهشگران این عرصه دنبال می‌کند.

جشنواره معماری لندن، جشنواره معماری کپنهاگ، جشنواره نسل‌های جدید (ایتالیا) و انجمن شهر آلماتی  از جمله مشارکت کنندگان در این رویداد هستند.

اطلاعات جزئی‌تر از  یازدهمین جشنواره بین‌المللی معماری اوکراین را اینجا ببینید.

کانسپت طراح "ژرژ پمپیدو" برای آکادمی سینمایی لس‌آنجلس

"رنزو پیانو" طرح‌های جدیدی از طرح مرکز بزرگ فیلمسازی محوطه دانشگاه میراکل لس‌آنجلس منتشر کرد.

 استودیو "رنزو پیانو" طرح‌های جدیدی از طرح مرکز بزرگ فیلمسازی محوطه دانشگاه میراکل لس‌آنجلس منتشر کرد. این پروژه  که به نام موزه هنرهای نمایشی نامگذاری شده  به عنوان یک مرکز فرهنگی آموزشی مورد استفاده قرار خواهد گرفت. طرح جدید رنزو پیاده یک کره نیمه‌شفاف است که در مرکز آن یک سالن تئاتر با گنجایش هزار نفر قرار دارد و بام آن شامل یک تراس شیشه‌ای است.

بیش از چند نمایشگاه موقت، دو سالن اختصاصی برای سینما و تئاتر، نمایشگاه‌های موقت، کلاس‌های آموزشی و فضای رویدادهای عمومی تعبیه شده است. این مرکز فرهنگی قرار است به عنوان مقر بررسی هنر و سینما به شیوه علمی باشد و به صورت تخصصی به مباحث فیلم‌سازی و تاریخچه سینما بپردازد. این موزه همچنین میزبان کارگاه‌های آموزشی فیلمسازی توسط هنرمندان و رویدادهای ویژه‌ای خواهد بود.

تامین اعتبار ساخت این موزه در قالب هدایای مالی شخصیت‌ها  و موسسات عمدتاً سینمایی صورت پذیرفته است. "تام هنکس"، "باب ایگر"‌ و "آنت بنینگ" هیات جذب کننده این اعتبارات را تشکیل می دهند. یکی از این کمک ها اهدای مبلغ 25 میلیون دلار از سوی"دیوید گافن" برای احداث این موزه سینمایی است و به همین دلیل تئاتر موزه جدید آکادمی اسکار به نام "دیوید گافن" نامگذاری خواهد شد.

"گیل آن هرد"، تهیه‌کننده و عضو هیئت مدیره این مرکز هنری، "جرالد شوارتز" مدیر کمپانی "آنکس" و بنیاد خانوادگی "سیمون/مان" نیز هر یک پنج میلیون دلار به این پروژه اعطا کردند.

منبع: آرک دیلی

دومین همکاری فیس‌بوک و معمار کانادایی

شرکت فیس‌بوک برای دومین بار طراحی پروژه توسعه دفاتر خود را به فرانک گری سپرده است.

بر اساس گزارش روزنامه  تایمز، فیس‌بوک طراحی دفترش در لندن رابه "فرانک گری" معمار شناخته شده کانادایی محول کرده است.

این مرکز جدید که به شرکت فیس‌بوک  اجازه می دهد تا حضور خود را در اروپا گسترش دهد، چهار ساختمان را در مرکز تقاطعی در لندن  قرار می دهد و این  همان قسمتی از شهر است که شرکت گوگل در حال ساخت مجتمعی 11 طبقه ای در آن است.

طبق اعلام تایمز، عملیات احداث ساختمان جدید فیس‌بوک از سال 2020 آغاز می شود و احتمالاً تا سال 2024 به طول می انجامد.

این نخستین همکاری بین فیس‌بوک و فرانک گری نیست و شرکت فیس‌بوک  ایده خود برای تبدیل یک قطعه زمین 56 هکتاری در پارک منلو دره سیلیکون سانفرانسیسکو به روستایی با نام "پردیس درخت بید" را نیز به این معمار سرشناس سپرده است.

گری شهرتش را مدیون تحولی است که در معیارهای زیبایی‌شناسی در شهرسازی و معماری ایجاد کرده است. یکی از ویژگی‌های کار او، به‌کارگیری نرم‌افزارهای سه‌بعدی‌ای است که معماران دیگر معمولاً از آن در طراحی‌هایشان استفاده نمی‌کنند.

بنای موزه گوگنهایم در بیلبائو اسپانیا که نقطه عطفی در معماری معاصر به‌حساب می‌آید، یکی از آثار شناخته شده این معمار است.

منبع: آرک دیلی

ساختمان بازتاب‌دهنده؛ یک یادآوری تاریخی برای سال 2020 !

ساختمان بازتاب‌دهنده انعکاس‌دهنده توپوگرافی واقعی شهری اروپایی است.

 استودیو معماری" MVRDV" طرح خود برای یک ساختمان اداری چند منظوره که قرار است در جنوب آلمان در شهر "اسلینگن" ساخته شود منتشر کرد. کانسپت این بنا بازتاب‌دهندگی است در مرکز خود یک وُید (فضای میان تهی) دارد. نمای تعاملی این پروژه با الهام از سنگ‌های کریستالی طراحی شده و توپوگرافی شهر اسلینگن را بازسازی کرده که حامل پیامی درمورد تاریخ و مردم این شهر است.

حجم این بنا انعکاس‌دهنده توپوگرافی واقعی شهر است و یک مسیر گذر برای عموم از مرکز خود فراهم کند. در طبقه همکف آسانسورها به میدان عمومی شهری باز می شوند که شهر را به بنا ارتباط داده و یک مکان تفریحی عمومی شامل کافه، رستوران و یک فضای گردهمایی به وجود آورده است. در عین حال در طبقات فوقانی، ادارات به صورت فضاهای نورانی، جذاب و انعطاف‌پذیر خود را به نمایش می‌گذارند.

 بر روی شیشه‌های مشجر نما، کدهای QR نقش بسته است تا اطلاعاتی در مورد مردم، تاریخ و منظر شهر Esslingen، برای بازدیدکنندگان فراهم کند. این کدهای QR در نهایت یک نمای پیکسل پیکسل شده را به وجود می آورند که برای عموم از طریق پلکان و تراس ها در دسترس است. استفاده از شیشه های مشجر به علاوه از دریافت گرمای زیاد جلوگیری کرده و درعین حال به عنوان سلول های فتوولتاییکی گرما را جذب کرده وانرژی تولید می کنند.

عملیات ساخت و ساز این بنا قراراست در سال 2020 آغاز شود.

منبع: آرک دیلی

برج متحرک گرین‌لند؛ سازه‌ای از آینده در سرزمین قطبی

پروژه آسمانخراش گرین‌لند به منظور کنترل و نظارت میزان شوری آب در عمق های مختلف، بازیابی لایه های یخ ذوب شده و صرفه جویی در مصرف آب ارائه شده است.

پروژه آسمانخراش گرین‌لند در ضلع جنوبی منطقه گرین‌لند، نزدیک آتلانتیک واقع شده است، جایی که سیرکولاسیون شمال آتلانتیک برای تبادل انرژی با مشکل مواجه بوده و منطقه را در خطر غرق شدن قرار داد. آسمانخراش آتلانتیک به منظور کنترل و نظارت میزان شوری آب در عمق های مختلف، بازیابی لایه های یخ ذوب شده و صرفه جویی در مصرف آب ارائه شده است.

سیرکولاسیون دمای شمال آتلانتیک تأثیر زیادی بر روی گرما و رطوبت دارد. به دلیل گرم شدن زیاد کره زمین لایه های یخی قطب شمال و منطقه گرین‌لند ذوب شده اند. بنابراین حد نصاب شوری اقیانوس اطلس کاهش پیدا کرده که مانع جریان کنونی آب در جهت عمودی می شود. به همین دلیل سیرکولاسیون شمال آتلانتیک در معرض خطر راکد شدن قرار گرفته است.

 این پروژه شامل دو حلقه مماس بر روی هم است که می‌بایست به طور دائم در آب دریا قرار بگیرد. حلقه بزرگ عمل جداسازی آب دریا را به طور مداوم انجام می دهد. اما حلقه کوچک مسئول صرفه‌جویی آب شیرین است و همچنین دارای عرصه هایی برای تحقیقات و زندگی است. در واقع حلقه کوچک نقش فضای اقامتی را هم در این پروژه ایفا می کند. دمای پایین قطب شمال و ارتفاع زیاد این سازه غول پیکر باعث می شود تا شرایط برای زندگی در این برج مهیا شود.

کل سازه بنا به یک فونداسیون کشتی مانند متکی است. مجموعه بر روی یک سطح سوزنی شکل واقع شده تا مانع ثابت ماندن فونداسیون شود و در مواقع نیاز توسط سیستم های مانیتورینگ و کنترل هوشمند به نقطه ای دیگر حرکت کند. در واقع می توان این برج را حرکت داد تا هر منطقه که نیاز به کاوش های این مجموعه داشته باشد به همان سو حرکت کند.

منبع: آرل

انتشار طرح‌هایی از پروژه یادبود شگفت‌انگیز نقاش اکسپرسیونیست !

طرح‌هایی از پروژه شگفت انگیزی که با هدف ایجاد یادبودی برای " ادوارد مونک" طراحی شده منتشر شد.

 پیش طرح‌های حاصل یک دوره 8 ساله همکاری بین استودیو" Snähetta" و "بی‌یارنه ملگارد" هنرمند نروژی در اسلو، نروژ، منتشر شده است.

این پروژه یک استودیو و نمایشگاه منحصربفرد و طرحی شگفت انگیز و بلندپروازانه است که با هدف ایجاد یادبودی برای " ادوارد مونک" شناخته شده ترین هنرمند نقاش نروژ طراحی شده است.  

طراحی و ایده پردازی این پروژه از سال 2011 آغاز شده و "بی‌یارنه ملگارد" ملک شخصی خود در حومه اسلو را که در نزدیکی خانه " ادوارد مونک" قرار دارد، به این منظور اختصاص داده است.

از اوایل دهۀ ۱۹۸۰ بار دیگر آثار هنرمندانی که مدرنیسم نیمۀ اول قرن بیستم آن‌‌ها را به حاشیه رانده بود، در کانون توجه نهادهای فرهنگی و هنری جهان قرار گرفتند. به شکلی گسترده و بی‌‌سابقه به هنرمندانی همچون مودیلیانی، ویار، بُنار و جمعی از امپرسیونیست‌‌ها که نیم قرن مورد بی‌‌مهری منتقدان و نویسندگان و به طور کلی مدرنیسم قرار گرفته بودند پرداخته شد و با برپایی نمایشگاه‌‌هایی از مجموعه آثار آن‌‌ها از هنرشان تجلیل شد.

یکی از این هنرمندان ادوارد مونک، نقاش نروژی بود که امروزه از شهرتی بسیار زیادی برخوردار است. آکادمی سلطنتی نروژ در سال ۱۹۹۳، از او به عنوان یکی از بزرگ‌‌ترین و تأثیرگذارترین هنرمندان قرن بیستم یاد کرد.

این هنرمند بزرگ شرایط روحی ویژه‌ای داشت؛ آمیزه‌‌ای از مالیخولیا، اندوه و تاریکی به اندازۀ طول شب‌‌های زمستان قطبی، عناصری که در نقاشی‌هایی که مونک هم مشاهده می‌شود.

مونک افزون بر نقاشی از فوت و فن چاپگری هم آگاهی داشت. تمام امکانات چاپگری را آزمود و بیش از ۷۰۰ اثر چاپی به روش لیتوگرافی، اچینگ، گراورسازی و کلیشۀ چوبی تهیه کرد.

منبع: آرک دیلی

10 معمار پیشتاز نظرسنجی عمومی نوبل معماری را بشناسید

در فرصت باقیمانده برای مشارکت علاقه مندان در رأی گیری برنده جایزه پریتزکر، برای آشنایی بیشتر مخاطبان خلاصه ای از دیدگاه‌های طراحانی که تا این مرحله بیشترین آرای عمومی را به خود اختصاص داده‌اند مرور می‌کنیم.

 هنرآنلاین: فرآیند انتخاب برنده جایزه پریتزکر که به نوبل دنیای معماری شهرت دارد، همچون دوره‌های پیشین از طریق سطوح مختلف قضاوت‌ها صورت می‌گیرد که یکی از این راه‌ها رأی گیری عمومی از علاقه مندان به حوزه معماری است.

وبسایت آرک دیلی همچون سال گذشته این نظرسنجی را در ارتباط با فرد مناسب برای دریافت جایزه پریتزکر 2018 ترتیب داده است. مقصود این نشریه از این نظرسنجی تنها گمانه زمانی درباره اینکه در نهایت چه کسی برنده این جایزه خواهد بود، نیست بلکه بیشتر ناظر بر این است که خوانندگان عنوان کنند که از نظرشان چه فردی شایستگی آن را دارد و به چه دلیل؟

با در نظر گرفتن فرصت باقیمانده برای مشارکت علاقه مندان در این رأی گیری که تا ماه مارس ادامه دارد، برای آشنایی بیشتر مخاطبان خلاصه ای از دیدگاه‌های طراحانی که تا این مرحله بیشترین آرای عمومی را به خود اختصاص داده‌اند مرور می‌کنیم.

بیارکه اینگلس معمار دانمارکی : ما خود را شیفته معماری ایکونیک می‌یابیم، چرا که معماری آیکونیک حد اعلای پیچیدگی است. معماری ای که حداکثر تأثیر را با حداقل ابزار به جای می‌گذارد، معماری ای که بیشترین آسایش را با کمترین میزان مصرف انرژی و بیشینه‌ترین وجه کارکردی را در کمترین میزان فضای لازم و بالاترین کیفیت زندگی را با کمترین گستره از منابع تأمین می‌کند.

استیون هال معمار آمریکایی: معماری باید وجه تجربی خود را حفظ کند و در مواجه با نیروهای متحجری که متداوما به سمت آنچه پیش از این اثبات شده است و ساخته شده است و بدان اندیشیده شده هدایتش می‌کنند، با تمسک به ایده‌ها و مسیرهای استنشاق تازه گشوده بماند. معماری به من گمان بایستی بتواند آنچه تاکنون حس نشده را بکاود. معماری باید همیشه در کار تحقق یک ایده الهام بخش باشد، ایده ای که الهام بخش ایده‌های دیگر شود. تجربه پدیدارشناسانه در معماری ارزش جنگیدن را دارد و البته پاسخش را در سکوت می‌دهد با لذتی که در نور، فضا و مصالح معماری نهفته است.

دیوید چیپرفیلد معمار بریتانیایی: ما هر چقدر هم که سعی کنیم معاصر باشیم همچنان به دنبال ویژگی‌های مختلف در مکان‌های مختلف هستیم. به نظر من این خیلی بد است که یک معمار تاریخ و فرهنگ یک شهر را به کلی نادیده بگیرد و بگوید "من پیرو سبک بین‌المللی هستم". این واقعاً هیچ توجیه منطقی‌ای ندارد. مثل این است که در آشپزی هیچ تنوعی نداشته باشید و انواع مختلف غذا را در مخلوط کن بریزید و مانند یک معجون پروتئین قوی مصرف کنید.

طراحی پاویون تعاملی شهری در دوبی

طراحان پاویونی در دوبی ایده‌ای برای تعامل اجتماعی در این شهر ارائه داده‌اند.

 استودیو معماری pinkcloud.dk" "  پاویونی را با نام " دوبی لبخند می‌زند  " برای ارائه در یک فضای شهری درمنطقه " بارا" این شهر طراحی کرده است.  

این استودیو پیش از این طرح‌هایی مشابه را در پاریس، برلین و نیویورک نیز ارائه کرده بود.

 این پاویون‌ها که به عنوان یک راه حل یک راه حل برای محله‌های فاقد مکان‌های تفریحی در شهرها ارائه شده، آخرین بار در سال 2017 در پایتخت کره جنوبی  نصب و راه‌اندازی شده بود.

 منطقه " بارا" محله‌ای مختص اقشار کم درآمد است که در قسمت غربی دوبی قرار دارد و این پاویون برای بخشی از این محله ارائه شده که با پارک‌های عمومی،مناطق تفریحی و استراحتگاه‌های عمومی فاصله دارد.

در طراحی این پاویون ز دو متریال یعنی قاب‌های فلزی و پارچه‌های سفید استفاده شده است. نوارهای پارچه تعبیه شده در این طرح علاوه بر اینکه نقش سایبان‌هایی برای درامان ماندن از گرما و آفتاب سوزان دوبی را بازی می‌کنند، به شکلی طراحی شده‌اند که بتوان از آن‌ها برای نشستن و لم دادن و حتی تاب خوردن بچه‌ها هم استفاده کرد. 

" دوبی لبخند می‌زند" که با نیم نگاهی به سکونتگاه‌های سنتی اعراب طراحی شده، بازدید کنندگان را تشویق می‌کند تا فضاهای مورد علاقه خود را شکل دهند، و برای دقایقی از تنش‌های زندگی شهری و گرما در امان بمانند. طراحان این پاویون معتقدند، این ایده می‌تواند مدلی جدید برای تعامل اجتماعی در این شهر باشد.