بازدید میلیون‌ها گردشگر از پروژه‌های زاها حدید در "اینسبروک"

میلیون‌ها گردشگر طی 10 سال گذشته از ایستگاه قطار اینسبروک در اتریش دیدن کرده‌اند.

 هنرآنلاین: در یک دهه ای که از احداث ایستگاه‌های قطار اینسبروک اتریش توسط زاها حدید می‌گذرد بیش از 4 و نیم میلیون گردشگر از آن دیدن کرده‌اند.

استودیو زاها حدید در سال 2005 در رقابتی که برای طراحی این مجموعه برگزار شده بود برنده شد و عملیات ساخت و ساز این پروژه در سال 2008 به اتمام رسید. پروژه اینسبروک در همین سال جایزه ریبا استرلینگ را برای حدید به ارمغان آورد.

طراحی این ایستگاه یک مداخله جسورانه در میان مناظر کوهستانی اینسبروک اتریش بود. بسیاری فکر می‌کردند این طرح یک معماری نامتجانس با فضا و محیط این ایستگاه است اما با پایان طرح مشخص شد که بسیار زیباتر از چیزی است که تصور می‌شد.

بر اساس گفته‌های طراحان شرکت زاها حدید، در طراحی این پروژه از زبان معماری که به‌عنوان "پوسته و سایه" شناخته می‌شود استفاده شده و از یخ‌های طبیعی الهام گرفته شده بود. وزن سبک سازه‌های آلی سقف که به جای بتن به کار گرفته شد اجازه طراحی اشکال و خطوط نرم و انعطاف پذیر را به طراحان داد و منظره مصنوعی زیبایی که گویی در حال جنبش و گردش است برای مسافران به‌وجود آورد.

زاها حدید در مورد این طرح گفته بود: " ما پدیده‌های طبیعی مثل یخچال‌ها و حرکت یخ‌رودها را مورد مطالعه قرار دادیم، چرا که می‌خواستیم هرکدام از ایستگاه‌ها زبان سیال خاص خودشان و سیالت مخصوص یخچال‌های طبیعی را داشته باشد؛ درست مثل طوفانی یخ‌زده در کوهپایه‌ها."

اینسبروک دهمین سال احداث این پروژه را با برگزاری تورهای معماری که تا 6 آوریل 2018 هر سه شنبه در ساعت 10:30 صبح به زبان انگلیسی و هر جمعه در ساعت 4 بعد از ظهر به زبان آلمانی برگزار می‌شود جشن می‌گیرد.

گفتنی است؛ اینسبروک به‌عنوان یک مرکز ورزش‌های زمستانی در دنیا شهرت دارد. این شهر در سال‌های ۱۹۶۴ و ۱۹۷۶ میزبان بازی‌های المپیک زمستانی بود.

طراحی مرکز هنرهای معاصر در یک تقاطع تاریخی شهری

مرکز هنری دانشگاه بین‌المللی ویرجینیا به بهره‌برداری می‌رسد.

 هنرآنلاین: مرکز هنرهای معاصر ویرجینیا (ICA) بهار سال 2018 افتتاح می‌شود. استیون هال این مجموعه رابرای دانشگاه بین المللی ویرجینیا طراحی کرده که قرار است در آوریل 2018 به بهره برداری برسد.

این مرکز هنری در تقاطع تاریخی "بلودیر" و دروازه شهر ریچموند قرار گرفته است این ساختمان شامل مجموعه ای از فضاهای نمایشگاهی در سه طبقه است.

کوریدورهای دوقلو در این ساختمان به عنوان سطح‌هایی انعطاف پذیر عمل می‌کنند وفضای پویای گالری‌ها از این هسته مرکزی بیرون می‌آید و فضای خارجی مجموعه را در بر می‌گیرد. سه سطح متصل به فضای گالری در سراسر ساختار گسترش می‌یابد. علاوه بر فضای گالری‌ها، این ساختمان مجهز به یک سالن اجتماعات، فضای کارگاهی و اداری است.

برنامه‌های این مرکز هنری بر نمایشگاه‌های شامل نقاشی، مجسمه سازی، چندرسانه‌ای و هنر اجرا تمرکز خواهد داشت.

زمینه اصلی معماری استیون هال، مفهوم "معماری متخلخل " است؛ توانایی تندیس سازی فضا و نور به طوری که کاربران به تجربه عمیق‌تری از معماری وی با استفاده از روابطی که او میان این دو ایجاد کرده و متریال هایی که استفاده می‌کند، دست یابند.

طرح‌های او، غالباً نمایشی از نماهای کرو و فرم‌های ارگانیک هستند که نور طبیعی را به درون فضاهای داخلی هدایت می‌کنند. این ویژگی را می‌توان در طرح‌های برگزیده او در پروژه‌هایی چون "ساختمان هنرهای تجسمی " در دانشگاه آیوا و " مرکز هنر و فرهنگ شهر چینگدائو" در چین مشاهده کرد.

هارمونی فروتنانه در طراحی یک مرکز فرهنگی و هنری

یک مرکز هنری در چین با ساختار و نمای مشبک تعامل بین انسان و فضا را مورد توجه قرار داده است.

هنرآنلاین: مرکز هنری "جیانگ نان" ساختمانی فروتنانه  با ساختار و نمای مشبک  است که مانند پرنده ای در دو طرف کوه "تونگ‌هو" به پرواز درآمده است. در محاسبات طراحی این مجموعه کوه به عنوان پایانه‌ای برای شکل گیری زوایا و محورهای ساختمان در نظر گرفته شده تا ساختمان هارمونی کاملی با طبیعت و تاریخچه منطقه داشته باشد. 

تعامل بین انسان و فضا در طراحی این مجموعه  مورد  تأکید قرار گرفته تا اشتیاق بازدیدکنندگان در مواجهه با این مجموعه تشدید شود.

 فرم و الگوی مولتی زیگزاک ساختمان نیروی بصری را در خود حفظ می‌کند و نمای فلزی از برش ورق‌های آهنی ساخته شده که الگو و شکل آن یک حس آشنا از سنت‌های محلی را در ضمیر ناخودآگاه  بازدیدکنندگان ایجاد می‌کند. با تفسیر و ارتباط فضای بین ساختمان، طبیعت و انسان، کانسپت "انسان و فرهنگ" در این مجموعه مد نظر قرار گرفته است. 

در طراحی فضای داخلی ویژگی جریان مداوم از رویکردهای اصلی طراحان بوده است. گذر از مسیرهای پر پیچ و خم و هدایت بازدیدکنندگان به عرصه‌هایی چون سالن نمایش، سالن تاریخ، سالن هنر و سالن فناوری نوعی تجربه متنوع را به وجود می‌آورد. طبیعت، اشتیاق و اکتشاف نیروهای ساختمان هستند که بازدیدکنندگان را در مسیر درک کامل این ساختمان قرار می‌دهد. این حس به صورت عملکردی در کالبد و پلان مجموعه تعبیه شده است. 

منبع: آرل

"ساختمانی که هرگز نمی‌میرد"؛ یادواره زاها حدید در دوبی

یک ساختمان مجلل با اتمام عملیات ساخت و ساز یادواره زاها حدید در دوبی خواهد شد.

 هنرآنلاین: "ساختمانی که هرگز نمی‌میرد" اولین پروژه زاها حدید معمارشناخته شده عراقی بریتانیایی در دوبی است که عملیات ساخت و ساز آن به دلیل درگذشت نابه هنگام او و پیچیده بودن عملیات با کندی همراه شد.

حالا " آلدو آموره تی" هنرمند عکاس ایتالیایی  تصاویر جدیدی از این پروژه را منتشر کرده که گواه پیشرفت‌های جدید در ساخت و ساز این پروژه است.

این پروژه از مجموعه هتل‌های بین المللی " ME " است و مدیران این مجموعه تصمیم دارند این ساختمان را که حالا آیکون معماری زاها حدید در دوبی به حساب می‌آید، به عنوان یادواره دائمی این هنرمند معرفی کنند.

پیش‌بینی می‌شود عملیات تکمیل ساخت و ساز این بنا تا پایان سال 2018 میلادی پایان یابد.

با درگذشت غیرمنتظره زاها حدید تعداد قابل توجهی از طرح‌های این معمار پرکار ناکام ماند.  یکی از مهم‌ترین طرح‌های تحقق نیافته حدید برجی با عملکرد چند منظوره و انعطاف پذیر است که می‌توان از آن به عنوان بارزترین نمونه توسعه نیافته پروژه‌های او نام برد.

همچنین صدها طرح دیگر، شامل موضوعات مختلف و گسترده ای از جمله پلان، ویلا، استادیوم، و فضاهای فرهنگی با درگذشت این هنرمند ناکام مان.  طرح گسترش فرودگاه هیترو لندن، موزه هنر قرن 20 برلین، همچنین مرکز موسیقی و رقص لاهه از دیگر طرح‌های اجرا نشده زاها حدید است.

معماری ارگانیک با الهام از سکونتگاه‌های عشایری !

معماری یک پروژه در سریلانکا یادآور چادرهای عشایری است که توسط مردم بومی در مناطق استوایی مورد استفاده قرار می‌گیرد.

آرل: مجموعه‌ استراحتگاه عشایری در سریلانکا که توسط استودیو طراحی" bo reudler" طراحی شده به بهره برداری رسید. فرم نمادین و منحصربه فرد این پروژه یادآور چادرهای عشایری است که توسط مردم بومی در مناطق استوایی مورد استفاده قرار می‌گیرد.

این مجموعه منحصربه فرد که بر کرانه جنوبی پارک ملی " یِلا سریلانکا" واقع شده اولین مکانی است که بازدیدکنندگان پس از ورود به این پارک با آن مواجه می‌شوند. معماری ارگانیک و انعطاف‌پذیر پروژه تعریف دوباره‌ای از یک فضای تفریحی و استراحتگاه را ارائه می‌دهد که از همه امکانات رفاهی و خدماتی برخوردار است. 

بر خلاف ظاهر عشایری ساختار، امکانات و عرصه‌های این مجموعه مدرن است و به شکل مناسبی به جنگل و خط ساحلی متصل شده است.

معماری مجموعه بر اساس فرم‌های موجود در طبیعت شکل گرفته است. این استراحت‌گاه مانند تخته سنگ‌های گرد و  عظیمی است که بر روی ساحل سقوط کرده‌اند. ویژگی ارگانیک مجموعه فقط در شکل ساختاری آن خلاصه نشده است. پوشش سقف و دیوارهای استراحتگاه به وسیله چوب بامبو بر روی سازه فلزی، تصویر ساختمان را شبیه کلبه‌های سنتی آسیای جنوب شرقی کرده است. دهانه‌های باز و سقف طاقدار یک حس قوی را در فضا ایجاد می‌کنند که مراجعه کننده در هنگام ورودی با فضایی محقر اما با ابهت روبرو می‌شود.

فراخوان پنجمین دوره مسابقه معمار برتر سال ۹۶

فراخوان پنجمین دوره مسابقه معمار برتر سال ۹۶ منتشر شد.

به گزارش هنرآنلاین، مسابقه معمار برتر با هدف تشویق دانشجویان معماری برای طراحی معماری مبتنی بر ایده‌ پردازی و خلاقیت از سال ۱۳۹۲ توسط مرکز معماری ایران و همکاری صاحب نظران معماری و شهرسازی برگزار می‌شود.

موضوع خلاقیت و ایده و آنچه باعث ایجاد نظر، و بینش در میان دانشجویان معماری می‌شود، امری است که کمتر به آن پرداخته می‌شود. به همین خاطر برگزار کنندگان و شورای سیاست‌گذاری مسابقه معمار برتر، موضوع مسابقه را هر سال با در نظر گرفتن مقوله خلاقیت و مسأله کاوی و با تأکید بر اصلاح وضع موجود و ساماندهی معماری موجود انتخاب می‌کنند.

  پنجمین دوره مسابقه معمار برتر ۱۳۹۶

حادثه آتش سوزی ساختمان پلاسکو یکی از غم انگیز ترین حوادث ساختمانهای شهری در سی سال گذشته کشورمان بود.

ساختمان ۵۴ ساله پلاسکو که نمادی از آغاز شهرسازی و معماری مدرن کشورمان بود در میان بهت و حیرت و غرق در شعله های آتش فروریخت…

پلاسکو فرو ریخت و پرسش های اساسی در مورد وضعیت ساختمان های قدیمی شهر تهران از منظر معماری و سازه و ایمنی بر روی خرابه های آن جوانه زد.

با توجه به گستردگی و اهمیت موضوع این ساختمان شورای سیاستگذاری مسابقه معمار برتر سال ۱۳۹۶ ، موضوع مسابقه را به این مهم اختصاص دادند.

در این رابطه با توجه به فعالیت های انجام شده در رابطه با طراحی ساختمان پلاسکو ، شورای سیاستگذاری از منظر دیگری به مسئاله پلاسکو توجه کرد و موضوع مسابقه را طراحی یک المان موقت در سایت پلاسکو مد نظر قرار داد.

این المان موقت می تواند تا زمان ساخت ضمن کمک به زیبایی بصری سایت ، از جنبه های مختلف به حادثه پلاسکو بپردازد.

 عنوان مسابقه :

تا پلاسکو …

طراحی المان موقت در سایت ساختمان پلاسکو

  مشخصات سایت:

سایت در نظر گرفته شده برای طراحی این مسابقه ، بخش جنوب غربی از سایت مجموعه تجاری پلاسکو واقع در خیابان جمهوری تهران می باشد.

ابعاد این سایت ۹/۳۱ * ۶/۲۹ متر می باشد که در کد ارتفاعی ۵/۵- متر از سطح خیابان قرار دارد.

ورود به سایت فقط از طریق ضلع منتهی به خیابان جمهوری میسر و سایر اضلاع سایت مسدود است.

قوانین مسابقه این آزادی عمل را به شرکت کنندگان می دهد که با در نظر گرفتن و یا در نظر نگرفتن وضع موجود که برخی از تصاویر آن به پیوست آمده است ، نسبت به برنامه ریزی و طراحی موضوع اقدام نمایند.

پیشنهاد می گردد جهت شناخت بهتر موضوع ، علاوه بر مطالعات میدانی ، تصاویر فیلم های موجود در فضاهای مجازی و … نیز بررسی گردد.

آسمانخراش‌های سه‌گانه "هرزوگ و دی مورون" در بازل سوئیس

استودیو "هرزوگ و دی مورون" آسمانخراش سه‌گانه بازل را طراحی کرد.

 هنرآنلاین: استودیو "هرزوگ و دی مورون" به عنوان برنده رقابت طراحی آسمانخراش سه‌گانه شهر بازل سوئیس معرفی شد.

این مجتمع که در شمالی‌ترین منطقه بازل ساخته خواهد شد،  سه فضای سبز عمومی و سه آسمانخراش مسکونی را شامل می‌شود که از بلندترین ساختمان‌های این شهر خواهند بود.

انتظار می‌رود که این طرح توسعه شهری علاوه بر ایجاد 400 شغل جدید برای 1400 نفر از اهالی این شهر سکونتگاه تأمین کند.

"هرزوگ و دی مورون" در خصوص این پروژه عنوان کرده‌اند که؛ "کار بر روی این پروژه برای ما اهمیت ویژه ای دارد و فرصت خوبی برای بروز ایده‌هایی که به دنبال مطالعه این شهر از سال 1991 داشته‌ایم مهیا می‌کند".

برنامه ریزی برای مراحل ساخت این پروژه ادامه دارد و انتظار می‌رود در سال 2020 روند اجرای آن آغاز شود.

استودیو"هرزوگ و دی مورون" در سال ۱۹۷۸ توسط "ژاک هرتسوگ" و "پی‌یر دی مورون" در بازل تأسیس شد. این استودیو تا به حال برنده جوایز متعدد معماری شده است و طراحی‌های منحصر به فردی را به سرانجام رسانده است. در سال ۲۰۰۶، مجله نیویورک تایمز این شرکت را تحسین‌شده‌ترین شرکت معماری دنیا دانست.

 یکی از شاخص‌ترین بناهای طراحی شده توسط شرکت "هرزوگ و دی مورن"، ورزشگاه ملی پکن است که به ورزشگاه آشیانه پرنده هم موسوم است.

از دیگر آثار مشهور این شرکت معماری می‌توان از ورزشگاه مشترک تیم‌های بایرن مونیخ و مونیخ ۱۸۶۰ موسوم به "آلیانز آرنا" (Allianz Arena) نام برد.

پایان کار پروژه جدید معمار ایرانی در فرانسه

معمار شناخته‌شده ایرانی ساکن فرانسه از تازه‌ترین پروژه خود در یکی از شهرهای فرانسه رونمایی کرد.

آرک دیلی : استودیو معماری فرشید موسوی طراح ایرانی ساکن فرانسه به تازگی پروژه ساختمان مسکونی Folie Divine" " در شهر "مون پولیه" فرانسه را به پایان رسانده است.

این پروژه یکی از دوساختمانی است که توسط شهرداری و مسئولان شهرسازی مون پولیه بر روی سایت کوهستانی این شهر سفارش داده شده است. این نقطه مکانی است که در قرن هجدهم تاریخچه منحصربه فردی را سپری کرده و اکنون توسط بورژواهای ساکن منطقه برای ساخت یک عمارت مسکونی مجلل سفارش داده شده است.

در باغ‌های فرانسوی و انگلیسی ایده لایه‌بندی فضا تاریخچه‌ای طولانی دارد. پروپوزال تیم طراحی فرشید موسوی بر اساس درک این موضوع بوده که شهر مون پولیه عاملی برای تشریح یک پروژه هیجان انگیز به عنوان ساختمانی با عملکرد مسکونی باشد.

شهرت فرشید موسوی معمار ایرانی متولد 1344 شیراز و استاد دانشگاه هاروارد به عنوان یک طراح نوآور به فهرست قابل توجهی از پروژه‌های موفقیت آمیز از جمله طراحی موزه هنر معاصر در کلیولند و و فروشگاه" ویکتوریا بکهام" در لندن منجر شده است. موسوی در حال حاضر هم پروژه‌هایی در پاریس و لندن را در دست دارد. این طراح همکاری با گروه‌های مشاوره طراحی و معماری بین المللی از جمله در" گالری وایت‌چپل" لندن را در کارنامه دارد.

رونمایی طرح "سانتیاگو کالاتروا" برای پاویون امارات در اکسپو 2020 دوبی

طراحی "سانتیاگو کالاتروا" برای پاویون امارات در اکسپو 2020 دوبی رونمایی شد.

آرل: "سانتیاگو کالاتروا" معمار شناخته شده اسپانیایی  پاویون امارات متحده عربی در نمایشگاه اکسپو دوبی 2020  را طراحی کرده و این پاویو اکنون در حال آماده سازی و اجرا است.

غرفه امارات که با الهام از یک شاهین پرنده طراحی شده، بیش از 15 هزار متر مربع را در 4 طبقه پوشش داده و فضای 1717 متری برای پذیرایی از مهمانان که به پلان مجموعه اضافه شده است.

در مراسم رونمایی از این پروژه،  رئیس کمیته عالی دوبی (Expo 2020 H.H)، شیخ احمد ابن آل مکتوم از پروژه به عنوان نماد برجسته امارات حمایت کرد و آن را  بهترین پروژه برای نمایشگاه امارات خواند.

غرفه اکسپو 2020 دوبی بدون شک جزو برجسته‌ترین جاذبه های نمایشگاه امارات خواهد بود که به عنوان یک طراحی آینده‌نگر شناخته خواهد شد. طرحی و اجرای این مجموعه شگفت‌انگیز فرصتی برای به اشتراک گذاشتن فرهنگ و دستاوردهای اماراتی است که نوید چشم اندازهای بلندپروازانه‌ای را برای آینده دوبی می دهد.

برگزیدگان مسابقه طراحی موکب اربعین معرفی شدند

اختتامیه مسابقه طراحی معماری موکب اربعین برگزار شد و مرکز هنری جوایزی به برگزیدگان داد.

به گزارش خبرنگار مهر، آئین اختتامیه مسابقه طراحی معماری موکب عصر روزگذشته سه‌شنبه ۲۸ آذرماه در تالار امیرحسین فردی حوزه هنری برگزار شد.

در این برنامه پس از پخش فیلم مستند «معبر»، تاجیک یکی از طراحان پروژه موکب امام رضا(ع) در عراق توضیحاتی پیرامون طراحی این موکب ارائه کرد و گفت: این پروژه سال ۹۲ شروع شد. یکی از دوستان ما نیت کرده بود در مسیر پیاده روی اربعین خدمات رفاهی ایجاد کند. این کار به یک اقدام گروهی تبدیل شد و برنامه کلانی برای آن طراحی کردیم. قرار شد سایر زائرانی که در طول سال به زیارت می آیند نیز از خدمات این موکب بهره مند شوند. زمینی به ابعاد ۴۵۰ متر طول و ۵۰ متر عرض برای اسکان و خدمات دهی به ۲ هزار نفر پیش‌بینی شد که در این موکب از پذیرایی های ساده تا اقامت های چند روزه خدمات فرهنگی ورزشی و ... در نظر گرفته شد.

وی گفت: استفاده از فرم های ایرانی در این موکب رعایت شد. همچنین به اقلیم و محیط منطقه و مصالح آجری با ترکیبی از کاشی‌های سرمه‌ای و فیروزه‌ای توجه کردیم.

همچنین این مسئله را رعایت کردیم که در حریم خیابان قرار نگیریم چون بیشتر موکب هایی که در این مسیر ساخته شده بودند ۹ متر تخلف داشته و وارد خیابان شده بودند.

در ادامه این برنامه حیدر جهانبخش از داوران این مسابقه بیان کرد: یکی از موضوعاتی که در انتخاب موکب‌ها برای ما مهم بود این بود که بیشتر موکب‌ها فلسفه وجودی‌شان، خودنمایی و جذب زائران بود. در حقیقت، آنها امکاناتی فراهم می‌کردند که افراد در آن مکان متوقف شوند اما اگر قرار باشد که در این مسیر، کسی خدمات بدهد می‌بایست اتفاق دیگری می افتاد و این توقف به منزله رفع خستگی باشد. بدین ترتیب باید این ویژگی را رعایت می‌کردند که حکم توقف دائم را نداشته باشند.

وی افزود: در طراحی ساختمان‌ها این موضوع مدنظر بود که افراد به اندازه یک یا دو ساعت استراحت بتوانند وارد ساختمان شوند. همچنین اگر کسی بخواهد از انرژی پاک استفاده کند و هزینه‌ها کم شود مد نظر قرار بدهیم. در برخی از موکب ها نیز از ترکیب نخل به عنوان نماد ویژه در مسیر پیاده روی استفاده کرده بودند.

در ادامه این برنامه فروزان‌فر مدیر مرکز معماری اسلامی حوزه هنری نیز بیانیه هیئت داوران را قرائت کرد و گفت: داوران بر اساس معیارهای ذیل، آثار را انتخاب کردند. اینکه موکب منزلگاه در نظر گرفته شود. تفکیک شرعی آقایان و خانم‌ها در آن رعایت شده باشد. رعایت سلسله مراتب اسکان برای سه گروه مد نظر بود. کسانی که می‌خواستند مدت کوتاهی توقف کنند یا کسانی که می خواستند مدت چند ساعت در موکب اقامت داشته باشند و یا کسانی که در طول روز حرکت کرده و به استراحت شبانه نیاز داشتند و یا برعکس. در دسترس بودن آب، سرویس بهداشتی و محلی برای رفع خستگی معیارهای دیگر بود. استفاده از تکنولوژی، انرژی نو نیز مد نظر قرار گرفت. توجه به آثار هویت بخش، پرهیز از تجمل‌گرایی‌هایی بیهوده نیز یکی دیگر از معیارهای هیئت داوران بود.

فروزان فر درباره چرایی مسابقه طراحی موکب ادامه داد: انقلاب جهانی اربعین نیازمند این است که مجموعه هنرمندان در شاخه های مختلف عکس العمل های متفاوتی را نشان دهند. ما سلسله مراتب و سطوح مختلفی از موکب ها را در مسیر پیاده روی مشاهده می کنیم. از موکب هایی که به اندازه یک کانکس هستند تا خیلی بزرگتر.

وی گفت: قصد داریم که سالیانه این مسابقه را برگزار کنیم.