رونمایی طرح‌های"دیوید آجایا" برای موزه "هارلم"

موزه هارلم به عنوان یک پروژه شهری با در نظر گرفتن مختصات محله هارلم نیویورک شکل می‌گیرد.

 هنرآنلاین: برنامه‌های توسعه موزه هارلم در نیویورک با طراحی استودیو "دیوید آجایا" معمار بریتانیایی آفریقایی تبار آغاز می‌شود. این موزه به عنوان یک پروژه شهری با در نظر گرفتن مختصات محله هارلم نیویورک شکل می‌گیرد.

موزه هارلم در طرح گسترش یک ساختمان متعلق به قرن گذشته میلادی شکل خواهد گرفت و شامل گالری، فضاهای عمومی و اداری، سالن‌های سخنرانی، کافه و فروشگاه خواهد بود. همچنین بخش بزرگی از این مجموعه برای برنامه‌های اقامت هنری در نظر گرفته شده است.

سالن اجتماعات ، گنجینه موزه و فضای اداری در طبقه 2 تا 6  این مجموعه قرار خواهد گرفت. این ساختمان از طریق یک تراس رؤیایی به چشم اندازی از شمال منهتن ناظر خواهد بود.

زبان معماری این مجموعه متأثر از ساختمان‌های کنگره دار اطراف است. "دیوید آجایا" پیش از این در نشست خبری مرتبط با این موزه گفته بود: "بیش از همه، ما تلاش کرده‌ایم فضایی ایجاد کنیم که میراث غنی منطقه هارلم را ارج می‌نهد. ارتباط این مجموعه با هنرمندان موجب نقش آفرینی این مرکز به عنوان یکی از ستون‌های فرهنگی هارلم خواهد بود. این طرح با الهام از ویژگی معماری محله و مقیاس‌های مختلف فضای گالری با نیازهای متنوع هنرمندان معاصر مطابقت دارد و به دنبال اطمینان از این است که گفتمان‌های هنری در قلب موزه به تپش در خواهد آمد.

این پروژه 175 میلیون دلاری با مشارکت عمومی و خصوصی شهرداری نیویورک تأمین می‌شود . پیش بینی می‌شود که ساخت و ساز این مرکز در پاییز سال جاری آغاز شود و تا سال 2021 به پایان برسد.

درخشان‌‌ترین رخدادهای معماری سال ۲۰۱۷ به روایت "جاناتان گلنسی"

جاناتان گلنسی، منتقد شناخته‎شده هنر و معماری، درخشان‌‌ترین نمونه‌های معماری سال ۲۰۱۷ را از خانه لگو در دانمارک گرفته تا کتابخانه‌ای عمومی در چین بررسی کرده است.

 هنرآنلاین: "جاناتان گلنسی" منتقد هنر ومعماری و دبیر صفحه معماری روزنامه گاردین از 1997، عضو افتخاری ریبا و نویسنده کتبی مانند "معماری قرن بیست‌و‌یکم: ساختمان‌هایی که قرن را شکل دادند" (1998)، "داستان معماری" (2000)، "ساختمان‌های گم‌شده" (2008) است. از او مقالاتی نیز در مجلات آرکیتکچرال ریویو، آرکیتکت و بلوپرینت به چاپ رسیده است.

تازه‌ترین تأمل این منتقد شناخته شده بر مجموعه آثار و رویدادهای معماری سال 2018 متمرکز است که بر اساس محتوای مقاله او نمونه‌های درخشانی را در معماری معاصر نشانه گذاری می‌کند. آنچه در ادامه می‌خوانید برگردان کامل این مقاله است که  "جاناتان گلنسی" طی آن درخشان‌‌ترین این نمونه‌ها را از خانه لگو در دانمارک گرفته تا کتابخانه‌ای عمومی در چین بررسی کرده است.

خانه لوگو، بیلوندِ دانمارک، اثر گروه معماری بی.آی.جی.

جاناتان گلنسی : یکی از رایج‌ترین شیوه‌ها برای خردانگاری معماری معاصر آن است که بگوییم این یا آن ساختمان جدید "شبیه لگو به نظر می‌رسد." لگو، همان آجرهای پلاستیکی مشهور متصل‌شونده به یکدیگر برای اولین بار در ۱۹۴۹برای فروش عرضه شدند؛ درست هنگامی که معماری مدرن، که در "جنبش باهاوس" ریشه داشت، به‌راستی جهانی شد. ساختمان‌های چهارضلعی مکعب شکل در خیابان‌های شهرهای بزرگ جهان از سیدنی گرفته تا سانفرانسیسکو صف کشیدند.

هارمونی جسورانه در یک پروژه طبیعت‌گرا !

طراحی ویلای" Casa CC" با نمای منحصربه فرد خود هارمونی جسورانه‌ای را شکل داده است.

هنرآنلاین: طراحی ویلای" Casa CC" با نمای منحصربه فرد خود، فرم و شکل تازه ای را از یک ساختمان زیبا با خصوصیات طبیعت‌گرا به نمایش گذاشته است.

 نمای این پروژه با رویکردی پانورامیک و ارگانیک در میان یک فضای سبز قرار گرفته تا تداخلی در طبیعت ایجاد نکند و به عنوان یک حجم معمارانه با فضای اطراف خود عجین شده است. نمای جسورانه ویلا به زیبایی با محدودیت و اختلاف ارتفاع سایت عقب نشینی کرده تا به بهترین نحو با محیط تلفیق شود.

ورودی توسط یک حجم مورب شاخص شده که توسط پله به داخل امکان پذیر است. بافت سبز بام به خوبی با فضای سبز دو طرف ساختمان مرتبط شده و طبیعت گرایی را به خوبی تعریف می‌کند.

تراس این مجموعه یک  بیرون زدگی در طبقه دوم است که فرم مثلثی شکل آن هارمونی منظمی به کلیت فرم نما داده است. نورپردازی نما هم که با رعایت اصول تابش مناسب در شب در نظر گرفته شده است. تعبیه پوسته‌های شفاف در نما و سقف هم به بهتر شدن نورگیری ساختمان در طول روز کمک کرده است.

منبع: آرل

"خاطرات معماری" هنرمند ژاپنی از "پانتئون" تا ویلای "لوکوربوزیه" !

یک طراح ژاپنی پروژه‌ای با عنوان"خاطرات معماری" را با هدف یادآوری برخی از آثار معماری تاریخی طراحی کرده است.

 هنرآنلاین: "فومیو ماتسوموتو"، معمار و استاد دانشگاه توکیو طی یک ایده پردازی خلاقانه  30 ساختمان نمادین معماری را با بهره گیری از تکنولوژی چاپ سه‌بعدی هم ترکیب کرده است.

نماها، حجم بیرونی، طراحی داخلی و حتی ساختارهای معماری در این اثر حضور دارند که در مقیاس 1 به 300 اجرا شده‌اند.

ادغام عناصر معماری از مصر باستان تا معماری مدرن روند جالب توجهی را در این ماکت مکعبی شکل داده است.

 ماتسوموتو پروژه خود را "خاطرات معماری" نامیده و هدفش از این طرح را به نمایش گذاشتن و یادآوری برخی از آثار معماری تاریخی عنوان کرده که مدت‌ها است فراموش شده‌اند.

این کولاژ سه بعدی شامل معبد کارناک مصر، بنای پانتئون یونان، ساختمان نوتردام فرانسه، معبد تودای جی شهر نارا ژاپن، ویلا ساوا لوکوربوزیه، خانه موریاما و چندین ساختمان مهم دیگر است.

جایزه بین‌المللی (AAP) برای معمار جوان ایرانی !

معمار جوان ایرانی برای دومین بار موفق به کسب یک جایزه‌ بین‌المللی شد.

هنرآنلاین: آرزو زارع دار، دانش‌آموخته کارشناسی ارشد معماری دانشگاه شهید بهشتی، برنده بخش دانشجویی جایزه معماری ۲۰۱۷ آمریکا شد.

طرح این معمار ایرانی مربوط به یک مجموعه آموزشی برای دانش آموزان با نیازهای ویژه است.

زارع دار در توصیف طرح خود که با راهنمایی دکتر علی علائی طراحی شده می‌گوید: طرح پیشنهادی، مجموعه ای در هم تنیده از فضاهای باز و بسته است که در آن، فضاهای بسته به جهت بهره گیری از نور خورشید و ایجاد تنوع فضایی خرد و پراکنده شده و زنجیروار به هم متصل شده‌اند و فضاهای باز را دربرگرفته اند.

فضاهای بسته در هر پیچش از حجم دیگری کمک گرفته‌اند و گاه حجمی در ارتفاع بالاتر، احجام کوتاه تر را بر زمین استوار می‌کند؛ همانگونه که دانش آموزان با آسیب دیدگی کمتر به دانش آموزان با آسیب دیدگی بیشتر یاری می‌رسانند و یا قوت و ضعفشان مکمل یکدیگر می‌شود، قوی‌تر به کمک ضعیف تر می‌آید و توالی این تضاد، بقای سیستم را تحکیم می‌کند. انعطاف پذیری ناشی از آن است که یک سیستم در شرایط بحرانی،کاستی‌ها را جبران می‌کند و همپوشانی از اینجا آغاز می‌شود.

ترجمه‌ای از "زوروفیک" در یک پروژه معماری ایرانی !

طراحی یک پروژه معماری ایرانی با گوشه چشمی به "زوروفیک" در سفالینه‌های باستانی شکل گرفته است.

 هنرآنلاین: وبسایت "دیزاین بوم" به تازگی به معرفی پروژه‌ای با نام "مهتاب" (Lunar) با طراحی حبیبه مجدآبادی پرداخته است.

این مجموعه تجاری و اقامتی میان‌راهی با گوشه چشمی به "زوروفیک" که در ساختار ظروف سفالی قدیمی با طرح‌های انسان شناسی و فیگور حیوانات شناخته می‌شود، شکل گرفته است. این بنا با منظره ای از نور مهتاب و خط آسمانه منطقه لوشان ارتباط دقیق و نزدیکی را با اقلیم منطقه برقرار می‌کند.

 حبیبه مجدآبادی در این پروژه با ارتباط بین مورفولوژی معماری بومی منطقه گرم و خشک ایران فضایی کاملاً مدرن را در قالب مفهوم سنتی ایران به اجرا درآورده است؛ هر چند ظاهر این ساختمان از هیچگونه تایپولوژی تلفیقی پیروی نمی‌کند.

حبیبه مجدآبادی در خصوص این پروزه می‌گوید: "من ترجیح می‌دهم به جای نور، سایه خلق کنم. در طول هزاران سال گذشته معماران ایرانی از چنین شیوه ای بهره بردند تا بتوانند سایه را در نمای بیرونی و پوسته ساختمان‌ها ایجاد کنند تا نفوذ نور طبیعی به فضای داخلی تعدیل شود. در بازارهای سنتی فضاهای نورگیر به صورت خطی چیده می‌شوند تا فضاهای داخلی را سازماندهی کرده و جهت گیری ساختمان را تسهیل کنند. "

برترین کانسپت های معماری سال 2017 که شما را شگفت‌زده می‌کنند !!

گجت نیوز: در این مطلب نگاهی به برترین کانسپت های معماری سال 2017 خواهیم داشت؛ طرح‌های جذاب و جاه‌طلبانه‌ای که تلفیقی از نبوغ و رویاپردازی مهندسان مطرح سراسر دنیا هستند.

کانسپت های معماری شامل موارد بسیاری می‌شوند و در کنار عمارت‌ها، آسمان خراش‌ها یا ساختمان‌های واقعی، ممکن است برخی طرح‌ها فوق‌العاده غیر واقعی و مشابه فیلم‌های علمی تخیلی باشند.

در مجموعه برترین کانسپت های معماری سال 2017 نیز طرح‌های پیشنهادی عجیب و متفاوتی وجود دارد که بدون شک هیچ‌گاه رنگ واقعیت به خود نمی‌گیرند. اما نباید فراموش کنیم که ارزش چنین کانسپت‌هایی بیش از عملی بودن، به ایده‌های آنها بستگی دارد.

یک طرح مفهومی خوب، سوال‌های جذابی در رابطه با آینده ما به عنوان یک اجتماع و این‌که در طراحی به دنبال چه اصولی باید باشیم را مطرح می‌کنند.

از آسمان خراش تخیلی و البته غیر قابل اجرایی که از یک سیارک مصنوعی در حال چرخش به سمت سطح زمین، معلق است، تا برجی عجیب و خم که شباهت زیادی به یک گیره کاغذ غول‌پیکر دارد، 2017 سال شگفت‌انگیزی برای معماری مفهومی بود.

ساختمان‌هایی که با درختان و فضای سبز پوشیده شده‌اند، در کنار برج‌های چوبی بلند، از ترندها و گرایش‌های مهندسان در سال 2017 بودند. برج‌های نمادین چوبی و پوشیده از گیاه استفانو بوئری (Stefano Boeri) با چندین طرح پیشنهادی جدید، باز هم همگان را تحت تاثیر قرار داد و چیزی که چندین سال پیش تنها یک رویا بود، در مناطق مختلفی از جهان به واقعیتی دلنشین تبدیل شد. هم‌اکنون نیز طرح “Forest City” این معمار ایتالیایی در شهر لیوژو چین در حال توسعه بوده و طبق برآوردها تا سال 2020 تکمیل خواهد شد.

مسجد سلطان قابوس عمان، شاهکار معماری ایرانی!

الی گشت: یکی از زیبایی ها و جاذبه های معروف در جهان اسلام و کشور عمان، مسجد جامع سلطان قابوس   است. این مسجد یکی از جاذبه های زیبای شهر مسقط، پایتخت کشور عمان است. در این مسجدمی توان به ترکیبی از معماری های سبک اسلامی و خاورمیانه و کشور عمان را در کنار هم مشاهده کرد.

این مسجد بزرگ که یکی از بزرگ ترین مساجد کشور عمان نیز محسوب می شود، به سفارش سلطان قابوس به هنرمندان ایرانی در نیشابور و با همکاری عمانی ها ساخته شد.

مسجد جامع سلطان قابوس عمان، از جاذبه‌های زیبا و مهم شهر مسقط و یکی از زیباترین و جذاب‌ترین مساجد مدرن جهان و مخصوصا جهان اسلام است. در این مسجد می‌توان ترکیبی از سبک‌های معماری اسلامی، خاورمیانه و عمان را به دست هنرمندان نیشابوری که در زمان سلطان قابوس مامور طراحی و ساخت این بنا شدند رامشاهده کرد.

این مسجد که بعد از ۶ سال کار مرمت و بازسازی بالاخره در سال ۲۰۰۱ به اتمام رسید، در خود ظرفیت ۲۰ هزار نمازگزار و مراجعین به مسجد را داشته و بزرگ‌ترین مسجد کشور عمان و پایتختش شهر مسقط نیزبه شمار می‌رود. مساحت این مسجد درحدود ۴۱۶,۰۰۰ متر مربع بوده و ورودی اصلی آن سه قوس بلند دارد که در راستای همه ی خطوط تیره رنگ سنگ مرمر کف بنا قرار گرفته است و در آخر به مناره ی اصلی مسجد منتهی می‌شود. نقشه ی مسجد به شکل مستطیل بنا شده است که در هرگوشه آن ۴ مناره ی دیگر با ارتفاع ۴۵ متر قرار گرفته است.

جالب است بدانید که ۳۰۰ هزار تن ماسه و سنگ در ساخت بنای مسجد به کار رفته شده است. صحن اصلی نماز، صحن مخصوص بانوان، کتابخانه و صحن سخنرانی، ۴ بخش اصلی این مسجد را تشکیل می‌دهند.

خانه های حبابی در هلند که توریست ها عاشقش هستند!

خانه های حبابی در هلند؛ هلند یکی از کشورهایی است که در آن معماری های متفاوت و البته جالبی مشاهده می کنید.

به گزارش «توریسم آنلاین» ، « Bolwoning» منطقه ای مسکونی در هلند است که در سال 1980 ساخته شده است.

نکته جالب این منطقه معماری حبابی یا توپی است.

50 خانه کروی از سیمان و فایبرگلاس ساخته شده که هرکدام 11 پنجره دایره ای دارد.

در هرخانه کروی یک حمام و اتاق خواب ، اتاق نشیمن و آشپزخانه وجود دارد و خانه توپی قابلیت جا به جایی هم دارند.

با اینکه شکل خانه ها برای بومیان عادی است اما توریست ها برای تماشای خانه ها به این منطقه می آیند.

پلتفرم فوتوریستی در پروژه تجاری ونکوور

ترکیبی از یک ساختمان آوانگارد و ساختاری فوتوریستی است.

 هنرآنلاین: برج تجاری و مسکونی ونکوور در سایت فراموش شده‌ای مجاور خطوط سریع انتقال زیرزمینی جدید این شهر قرار گرفته است.

این پروژه ترکیبی از یک ساختمان آوانگارد و ساختاری فوتوریستی است. تعبیه یک پلتفرم مارپیچ برای جذب انرژی در رمپ‌های بالای طراحی شده و شکل متمایزی را نسبت به یک طرح مکعبی ساده بخشیده است.

گوشه‌های این ساختمان به گونه ای طراحی شده که زوایای تابش خورشید را کنترل می‌کند و مانند المانی کاربردی تمامی سایه‌های افقی و عمودی خورشید را از بین می‌برد. اما مهم‌ترین ویژگی این مجموعه تلفیق مناسب صحیح عرصه‌های تجاری و مسکونی است.  تنظیم یک پلان فکر شده با تقسیم فضایی استاندارد و سیرکولاسیون صحیح از نکته‌های مثبت طراحی این ساختمان است.

طراحی نمای ساختمان دارای یک امضا و نشانه از تأثیر خورشید است که نتیجه آن به وجود آمدن یک سیستم مناسب روشنایی و کنترل انعکاس شدید نور خورشید درون ساختمان است.

نورپردازی این ساختمان توسط "تامار فرانک" انجام شده است. وی از خلاقیت خود در طراحی المان‌های نورپردازی ساختمان استفاده کرده تا علاوه بر کنترل نور طبیعی، نور مصنوعی هم در در راین مجموعه نقش خود را بازی کند.