وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

مطالب و مباحث تخصصی معماری و شهرسازی و دیگر علوم وابسته را با ما مطالعه نمایید...




در اين وب
در كل اينترنت
  • قالب وبلاگ
  • تبلیغات

    طبقه بندی موضوعی

    ۱۰۹۸ مطلب با موضوع «معماری» ثبت شده است

    بهرام هوشیاریوسفی

    با یک نقل قول از پیتر زومتور (Peter Zumthor) معمار هویت‌گرای سوییسی و برنده جایزه پریتزکر ۲۰۰۹ (مهم‌ترین جایزه کیفی در معماری که به نوبل معماری شهرت دارد)، شروع می‌کنم که در مطلع دل‌نوشته‌های خود در کتاب شاخص خود «معماری متفکر» (Thinking Architecture) می‌گوید: «من به عنوان معمار می‌توانم یک هتل، یک مرکز تجاری، یا یک فرودگاه کارآمد بسازم. می‌توانم خانه‌هایی با نقشه‌های خوب با قیمت مناسب بنا کنم.

    می‌توانم سالن‌های تئاتر و موزه‌ها و یادمان‌هایی طراحی کنم که چشمگیر و تأثیرگذار باشند. می‌توانم بناهایم را با فرم‌هایی بسازم که نیاز به نوآوری را برآورده کنند و مجال بازنمایی و بروز یک سبک زندگی را فراهم آورند. رسیدن به این اهداف چندان ساده نیست، نیازمند کار مداوم هست و استعداد؛ اما توقعات من از معماری موفق - که در لحظه‌های خاصی شکل گرفته‌اند که شخصا آثار معمارانه موفقی را تجربه کرده‌ام- از رسیدن به این اهداف فراتر می‌روند و این‌گونه است که از خود سؤال می‌کنم: آیا من به عنوان معمار می‌توانم علاوه بر طراحی آثار خوب و کارآمد، آن چیزی را هم طراحی کنم که اساس یک اتمسفر معمارانه را شکل می‌دهد؟

    آیا من می‌توانم آن حس‌وحال متراکم حضور، آسودگی، رضایت، هماهنگی و زیبایی را در بناهایی که طراحی می‌کنم بیافرینم؟ آیا من می‌توانم به آن جوهری دست‌ یابم که در لحظه‌ای خاص، جادوی امر واقعی را پدید می‌آورد؛ جادویی که موجب می‌شود من چیزی را تجربه کنم که جز از آن طریق نمی‌توانستم به آن کیفیت تجربه‌اش کنم؟ ...». اگر تعبیر زومتور از «جوهره» معماری را در جایگاه سرمنزل مقصود یک معماری انسان‌گرا بپذیریم و خاصیت شهودی را که از کلام وی به دست می‌آید و در قالب واژه‌های «حس‌وحال متراکم حضور» تجلی می‌یابد را به نوعی غایت یک معماری تعالی‌جو لحاظ کنیم، باید گفت که تقابل بین سنت و مدرنیته در معماری، موجب بسط تئوریک زمینه‌ای شده است که می‌توان آن را «رویکرد روشنگری معمارانه» نام‌گذاری کرد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۷ مهر ۹۶ ، ۱۶:۰۰

    نمایشگاه جهانی پروژه‌های معماری و شهرسازی دانشکده‌ معماری و شهرسازی دانشگاه ملبورن استرالیا ۶ مهر افتتاح شد و تا ۲۰ مهر ادامه داشت. تهران، امسال مهمان ویژه‌ی این نمایشگاه جهانی معماری بود.

    به گزارش خبرنگار ایلنا، نمایشگاه جهانی پروژه‌های معماری و شهرسازی دانشکده‌ی معماری و شهرسازی دانشگاه ملبورن استرالیا (GAP) Global Architecture Profiling در تاریخ ۲۸ سپتامبر (۶ مهر) افتتاح شد و تا ۱۲ اکتبر (۲۰ مهر) ادامه داشت. تهران، امسال مهمان ویژه‌ی این نمایشگاه جهانی معماری بود. ایده این نمایشگاه، به وسیله‌ی یکی از استادان دانشگاه ملبورن، بلیر گاردینر مطرح شده است و هدف از برگزاری آن، بسط و گسترش روابط فرهنگی بین شهر ملبورن و سایر شهرهای دنیا از طریق به نمایش گذاشتن پروژه‌های طراحی و معماری معاصر مراکز مختلف شهری است. از تهران، استودیوی معماری کیوانی و همکاران، دفتر معماری هوبا طرح، دفتر معماری مجد آبادی، دفتر معماری کلوت، گروه طراحی شیفت، دفتر معماری موج نو و شرکت معماری نِکست در این نمایشگاه حاضر بودند.

    اردلان مستوری؛ دانشجوی معماری، مدیریت پروژه‌ی دانشگاه ملبورن و مسئول برگزاری این نمایشگاه در گفتگو با خبرنگار ایلنا گفت: این یک نمایشگاه سالانه است که ۸ سال پیاپی توسط دانشجویان و باحمایت دانشگاه، در دانشکده‌ی معماری دانشگاه ملبورن استرالیا، برگزار می‌شود.

    او ادامه داد: هدف اصلی این نمایشگاهِ سالانه، به نمایش‌گذاشتن کارهای خوب معماری شهرهایی از دنیاست که به دلایلی، ازجمله مقیاس کوچک یا به دلایل متعدد سیاسی، فرهنگی یا اقتصادی از نشریات و رسانه‌های معتبر معماری دنیا غایب بوده‌اند.

    او با اشاره به انتخاب تهران برای نمایشگاه امسال گفت: کمیته نمایشگاه، از مناطق مختلف دنیا، شهرهایی را برای این نمایشگاه انتخاب کردند که شامل شرق آسیا، اروپا، آمریکای مرکزی و جنوبی و آفریقا بود. توجه کمیته بیشتر به سمت غرب آسیا و بالاخص، خاورمیانه رسیده بود و در نهایت، تهران انتخاب شد که با توجه به یک‌سری محدودیت‌ها به‌نظرم، در دهه‌‌های گذشته اتفاق‌های خوب ولی اندکی در این حوزه بوده است.

    مستوری افزود: امسال، یک کمیته‌ی ۱۸ نفره برای برپایی این نمایشگاه تشکیل شد که من تنها ایرانی حاضر در این کمیته بودم. در این کمیته، هر فرد باید شهری را معرفی و پیشنهاد می‌کرد. ما سال‌های پیش، کارهایی از معمارانِ کازابلانکای مراکش، پوئبلای مکزیک، سئول کره‌ی جنوبی، سانتیاگوی شیلی، بنگلوی هند و ... به نمایش گذاشتیم. توجه بیشترِ کمیته به منطقه خاورمیانه به این خاطر بود که رویدادهای هنری و معماری این منطقه، به دلیل توجهِ دائمیِ رسانه‌ها به اخبار سیاسی و اقتصادی این ناحیه، به‌کرات به دست فراموشی سپرده می‌شود.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۷ مهر ۹۶ ، ۱۱:۰۰
    عضو شورای اسلامی شهر تهران در مراسم افتتاح رشته هنر و معماری دانشگاه خوارزمی گفت: شهر آشفته نشانه ذهن آشفته است.

    به گزارش خبرگزاری مهر، عضو شورای اسلامی شهر تهران در مراسم افتتاح رشتۀ هنر و معماری دانشگاه خوارزمی با بیان این مطلب گفت: خوشحالم که در آستانۀ صدمین سالگرد تاسیس اولین مرکز آموزش عالی در پایتخت، دارالفنون، رشتۀ هنر و معماری دانشگاه خوارزمی راه‌اندازی می‌شود.

    احمد مسجدجامعی با اشاره به این‌که در دارالفنون هم از رشته‌های هنری، نظیر عکاسی و نمایش، غفلت نشده و به‌ آن‌ها توجه شده بود، اظهار داشت: هنر آن‌چنان در زندگی ایرانیان حضور داشته که از شدت حضور دیده نمی‌شده است. ما در ظرف‌ها، قالی‌ها، سفره‌ها و حتی انواع لوازم زندگی شاهد هنرنمایی ایرانیان بوده‌ایم.

    وی با تشریح رابطۀ شهر و ذهن انسان گفت: شهر آشفته نشانۀ ذهن آشفته است، شهر بی‌نظم نشانۀ ذهن بی‌نظم است، شهر خشن نشانۀ ذهن خشن است، درست همان‌طور که شهر آرام و لطیف نشان ذهن آرام و لطیف است.

    مسجدجامعی در ادامه با ذکر تاریخچه‌ای از تاسیس شهر در ایران و نقش هنر در آن گفت: ما در گذشته این تعداد رشته‌های معماری، شهرسازی، طراحی و هنری نداشتیم ولی وقتی به نخستین نقشه‌های تهران نگاه می‌کنیم می‌بینیم که معماری، طراحی، جاگذاری‌ها و مهندسی شهری چقدر حساب شده و دقیق بوده است.

    عضو شورای اسلامی شهر تهران در ادامه افزود: در گذشته، هر مکانی در شهر مکانتی داشته است. خانۀ یزدان و سلطان و سایر اقشار هر کدام جایگاه خودش را داشته است. بازار هم با شهر نسبت داشته است. کنار مسجد جامع، راستۀ لوازم‌التحریر و کتابفروشی بود. کنار مسجد سلطانی، بازار طلا و زرگرها را می‌بینیم. در بازار هم شاهد طراحی دقیق هستیم. بازار لباس‌فروش‌ها و پوشاک، بعد از بازار کفش و بازار دباغ‌ها که بوی ناخوشایندی داشته در خارج شهر دایر بوده است. این‌ها همه قاعده داشت در حالی که در عصر ما این‌طور نیست و یا کم است. در هر جا برجی ساخته شده، در کنار اماکن مسکونی شاهد برج‌های تجاری، بانک‌ها، فست‌فودها و مانند این‌ها هستیم. از فضای عمومی یا خبری نیست یا کمتر خبری می‌بینیم.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۷ مهر ۹۶ ، ۰۲:۵۷

    کتابخانه اسکندریه مصر یکی از مراکز مهم فرهنگی و گردشگری شهر اسکندریه است که معماری منحصربه‌فردی دارد و همین امر باعث شده است تا در ساحل مدیترانه همچون نگین نقره‌ای بدرخشد. 

    کتابخانه معروف اسکندریه در ماه اکتبر سال ۲۰۰۲ افتتاح شد. در ابتدا قرار بر این بو‌د تا این کتابخانه به یکی از مراکز تبادل اطلاعات در دنیا و به ویژه در جهان اسلام تبدیل شود. ولی در حال حاضر، این کتابخانه علاوه بر نهادی علمى و آموزشى، یکى از دیدنی‌های توریستى مصر محسوب می‌شود و می‌کوشد که یاد کتابخانه اسطوره‌اى اسکندریه را در مصر باستان زنده کند.

    کتابخانه اسکندریه

    معمار این کتابخانه ارزشمند، Snohetta/Hamza Consortium  از معماران اتریشی است. فرآیند ساخت این پروژه ۴ سال (۱۹۹۸-۲۰۰۲) به طول انجامید و کتابخانه آن نیز با کمک سازمان ملل و چند کشور راه اندازی شد. 

    جالب است بدانید در مسابقه‌ای که ایجاد شد، طرح معمار برجسته کشورمان، بهرام شیردل نیز برنده شد، اما به دلایلی اجرا نشد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۷ مهر ۹۶ ، ۰۲:۵۶
    فرهنگ > هنر - همشهری آنلاین:
    این دوران در کنار دوران رومانسک شاهد پیشرفت‌ها و اوج شکوفایی هنر معماری اروپا بوده است و هنر سنگ تراشی و مهندسی سنگ در معماری از نمودهای پیدایش این سبک معماری بوده است. اوج پیدایش این سبک در کشور فرانسه بوده است.

    در این معماری در ابتدا شاهد بناهای طاقی شکلی هستیم که با سنگ و تراشهای سنگ تزیین شده است و آرک ها را به وجود آورده است.   با استفاده از سنگ در بناها فضاهای خالی و توده های خالی در ساختار بناها از بین رفت و به همین علت معماری دوران گوتیک به ظرافت ساختار معروف است. در این دوران با استفاده از فریم بندی فولادی امکان ایجاد بناهای بلندتر اما با ساختار ظریف نیز میسر شد.

    طاقهای نوک تیز (pointed arch)، هلالهای نوک دار (rib vault) و ستون‌ها و نگه دارنده‌های بدون حائل (flying buttress)  از ویژگی های اصلی کلیساها و بناهای معماری این دوران است مانند کلیسای نوتردام پاریس.

    معماری گوتیک، یکی از سبک‌ها و دوره‌های تاریخی معماری است. این سبک، یک سبک مذهبی است که همواره در خدمت کلیسا بوده است.

    آغاز پیدایش هیچ‌‌یک از شیوه‌های معماری را به دقت شیوهٔ گوتیک، نمی‌توان تعیین کرد. هنر معماری گوتیک در میان سال‌های ۱۱۳۷ و۱۱۴۴ (میلادی) در جریان بازسازی کلیسای سن-دنی فرانسه پا به عرصه وجود گذاشت و تا اواسط قرن شانزدهم میلادی در اروپا معمول بود. هنر گوتیک در میان دو دورهٔ رمانسک و رنسانس واقع شده است و تا قبل از دورهٔ مدرن گوتیک به عنوان یک صفت منفی به کار می‌رفت و فیلاریته از آن به عنوان هنر فلاکت زده یاد می‌کند. سبک معماری جورجیا الهام گرفته از این سبک، در سال‌های ۱۷۲۰ تا ۱۸۴۰ در کشورهای انگلیسی زبان شهرت یافت.

    دورهٔ گوتیک در فرهنگ جهان دوران استیلای مذهب و بالاخص کلیسا، بر جوامع بوده است. نوع ارتباطات در آن دوران به صورت عمودی تعریف می‌شد. بدین معنا که تمام ابعاد و جنبه‌های زندگی در جهت خداوند و برای خداوند تعریف می‌شد. این الگو در معماری آن دوران خود را به صورت فلش‌های رو به بالا (به سمت خداوند) نشان داده است. دورهٔ گوتیک با ظهور اومانیسم پایان یافت. البته عده‌ای دورهٔ رنسانس را دشمن گوتیک می‌دانند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۷ مهر ۹۶ ، ۰۲:۵۳

    نمایشگاه EXPO 2017 ، نقطه عطفی جدید در راستای رشد و توسعه پایتخت قزاقستان است. این سایت با امکانات زیربنایی‌اش حالا به مرکزی شاخص و نماد فعالیت‌های اقتصادی این کشور تبدیل شده است.

    سرویس معماری هنرآنلاین: آرک دیلی به تازگی گزارشی را پیرامون چشم انداز جهانی اکسپو آستانه و میراث این رویداد بین المللی برای آیندگان منتشر کرده است.

    نمایشگاه‌های جهانی (اکسپو) یکی از پیشرفته‌ترین و جامع‌ترین گردهمایی‌های عصر صنعت و تکنولوژی است که به فاصله زمانی پنج یا دو و سه ساله با میزبانی کشورهای مختلف برگزار می‌شود. ایده برگزاری نمایشگاه‌های جهانی به سنت رایج برگزاری نمایشگاه‌های سالانه در فرانسه باز می‌گردد. درسال ۱۸۴۴ نمایشگاهی باعنوان نمایشگاه صنعتی فرانسه درپاریس برگزارشدکه این نمایشگاه زمینه‌ساز ادامه این قبیل نمایشگاه‌ها درسطح بین‌المللی و با نام نمایشگاه جهانی بود. اولین دوره این نمایشگاه‌هاپس‌ازانقلاب صنعتی بانام "نمایشگاه بزرگ" درهایدپارک لندن درسال ۱۸۵۱ برگزارشد و به این ترتیب نمایشگاه‌های جهانی ازاواسط قرن نوزدهم سازماندهی شدند.

    اما تازه‌ترین تجربه برگزاری نمایشگاه‌های بین المللی تخصصی امسال و در آستانه قزاقستان رقم خورد.   رویدادی که با رویکرد "آینده انرژی" از 10 ژوئن تا 10 سپتامبر 2017 در آستانه برگزار شد و توانست معماری پایتخت قزاقستان را به طور قابل توجهی تغییر دهد . این رویداد با ایجاد منطقه ای جدید در 174 هکتار مکانی ویژه برای نمایشگاه EXPO 2017 را تدارک دید. حالا و در حالی که برخی از این دست نمایشگاه‌ها همچون اکسپو 1889 پاریس به یادمان‌هایی جهانی بدل شده‌اند این پرسش مطرح می‌شود که آیا آستانه هم یکی از آن‌ها خواهد بود؟

    فرصت نقش آفرینی تاریخی قزاقستان در اکسپو 2017 آستانه

    فرصت‌ها و امکان‌هایی که این رویداد جهانی به ارمغان آورده چیست؟ آرک دیلی در گزارش خود به تشریح این فرصت‌ها پرداخته است. سایت نمایشگاه EXPO 2017 که توسط "آدریان اسمیت" و "گوردون گیل" که یک موسسه شناخته شده و مشهور آمریکایی  طراحی شده است، نقطه عطفی جدید در راستای رشد و توسعه پایتخت قزاقستان است. این سایت با زیرساخت‌هایی چون امکانات تفریحی و پارک، ساختمان‌های مسکونی، هتل، مرکز گردهمایی، مرکز خرید چند منظوره و برخی از امکانات زیربنایی دیگر حالا به مرکزی شاخص و نماد فعالیت‌های اقتصادی این کشور تبدیل شده است.

    تاریخچه نمایشگاه‌های بین المللی نشان می‌دهد بعض از  مکان‌هایی که به طور ویژه برای نمایشگاه‌های جهانی ساخته شده‌اند، در نهایت به جاذبه ای دارای اهمیت جهانی تبدیل می‌شوند . برای مثال، برج ایفل که مخصوص نمایشگاه جهانی 1889 ساخته شد، یا مجموعه اتومیوم که برای نمایشگاه جهانی بروکسل 1958 طراحی شد، همینطور مجتمع "تاج شرقی" که اکسپوی 2010 شانگهای در چین را میزبانی کرد، به مرور زمان توانستند به چنین جایگاهی دست پیدا کنند.

    حالا اکسپو 2017 قزاقستان به پایان رسیده و پاویون این کشور که با قطر 80 متر، ارتفاع 100 متر و مساحت بیش از 24000 متر مربع به عنوان بزرگ‌ترین ساختمان کروی در جهان شناخته می‌شود، از هم اکنون به یکی از جاذبه‌های اصلی آستانه تبدیل شده است. بنایی که یک نماد جدید برای مفهوم " آینده انرژی" است و طی برگزاری این رویداد پیشنهادهایی از نقاط مختلف جهان در بهینه سازی انواع اصلی انرژی  فضا-خورشیدی، باد، آب و انرژی جنبشی بود.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۵ مهر ۹۶ ، ۲۱:۲۷

    پروژه طراحی داخلی دفتر مرکزی کمپانی فانتونی با تاکید بر تعریف و تفکیک عملکردها شکل گرفته است.

    سرویس معماری هنرآنلاین: آرک دیلی به تازگی به معرفی پروژه طراحی داخلی دفتر مرکزی کمپانی فانتونی در تهران پرداخته است.

     ایده اصلی گروه معماری پوست سوم در طراحی داخلی دفتر مرکزی فانتونی، افزایش کیفیت فضای داخلی و ترکیب آن با فضای باز است.

    هدف طراحی این پروژه، ایجاد یک فضای داخلی شفاف با استفاده از پنجره‌های گسترده پانوراما بوده که از طریق طراحی و توسعه سقف به‌عنوان تراس و گسترش عملکرد داخل به بیرون شکل گرفته است.

    یکی دیگر از اهداف و استراتژی‌های طراحی دفتر فانتونی، کیفیت فضای کاری در نظر گرفته شده است؛ تعریف فضای گفتمان و استراحت به‌منظور افزایش کیفیت و بهره‌وری، با توجه به توانایی‌های پروژه امکان‌پذیر شده است.

    در طراحی فضای داخلی و خارجی دفتر فانتونی رویکرد عملی، انتزاع و درنهایت گرایش‌های مینیمالیستی به‌وضوح آشکار است. طراحان پروژه در همین راستا با کشاندن دید کاربر از داخل به بیرون و گسترش فضاهای کاربردی در تراس و همچنین ایجاد فضای سبز در راستای دید کاربر، فضای پیش‌بینی‌شده را ایجاد کرده‌اند.

    تاکید بر تعریف و تفکیک عملکردها هم از نکات مورد نظر طراحان این پروژه است. در این موقعیت فضاها به دو روش تعریف‌شده‌اند؛ فضاهای حجمی حاوی فضاهای میانجی مانند راهرو و اتاق انتظار که در چهارچوب توصیف قاب هستند و قاب‌ها که دسترسی به فضاهای باز را فراهم می‌کنند و آن‌ها را تعیین می‌کنند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۵ مهر ۹۶ ، ۲۱:۲۴

    طراحی مرکز فناوری و تکنولوژی بین المللی مایکروسافت در چین رونمایی شد.

    سرویس معماری هنرآنلاین: مرکز فناوری و تکنولوژی بین المللی مایکروسافت به تازگی از طرح جدید دفتر مرکزی این شرکت با زیربنای 130 هزار متر مربع در چین رونمایی کرد.

    این طرح الهامی بصری از باغ معروف سوژو است که به منظور ایجاد هماهنگی  با فرهنگ و طبیعت زنده این شهر ساخته شده است. مهم‌ترین دلیل انتخاب این کانسپت علاقه مندی شدید ساکنین منطقه سوژو به طبیعت عنوان شده  است.

    علاوه بر این، هدف طراحان این پروژه از ایجاد فضاهای رنگی و تلفیق آن‌ها در این مکان عمومی، ایجاد تعامل بین کارمندان و محیطی روحیه‌بخش بوده است. بر این اساس، تلفیق فضای ساده به همراه متریال چوب، شیشه، بتن و پوشش گیاهی یک محیط اداری ساده و آرامش بخش ایجاد کرده است. 

    طرح شعاعی آتریوم از شصت رنگ در تونالیته های مختلف تشکیل شده که یک الگوی پیکسلی را تداعی می‌کند. رنگ‌های انرژی زا در این مجموعه مانند یک آبشار  از بالا تا پایین امتداد یافته است. طراحی دهلیز یکی از مهم‌ترین عرصه‌های ساختمان است که در اینجا توجه ویژه ای به آن شده است. این فضا به جای ایجاد اتاق‌های جلسه متعدد طراحی شده تا تعاملات گروهی و بُعد روانی فضای گسترده به جای طراحی یک فضای بسته، بر افزایش بهره وری کارمندان تأثیر بگذارد. 

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۵ مهر ۹۶ ، ۲۰:۲۹

    در نمایشگاه جهانی پروژه‌های معماری و شهرسازی دانشکده‌ معماری و شهرسازی دانشگاه ملبورن استرالیا که از ۶ تا ۲۰ مهر ادامه داشت، تهران مهمان ویژه‌ی امسال این نمایشگاه بود.

    به گزارش هنرآنلاین، ایده این نمایشگاه، از سوی یکی از استادان دانشگاه ملبورن، بلیر گاردینر مطرح شده است و هدف از برگزاری آن، بسط و گسترش روابط فرهنگی بین شهر ملبورن و سایر شهرهای دنیا از طریق به نمایش گذاشتن پروژه‌های طراحی و معماری معاصر مراکز مختلف شهری است. از تهران، استودیوی معماری کیوانی و همکاران، دفتر معماری هوبا طرح، دفتر معماری مجد آبادی، دفتر معماری کلوت، گروه طراحی شیفت، دفتر معماری موج نو و شرکت معماری نِکست در این نمایشگاه حاضر بودند.

    این یک نمایشگاه سالانه است که ۸ سال پیاپی توسط دانشجویان و باحمایت دانشگاه، در دانشکده‌ی معماری دانشگاه ملبورن استرالیا، برگزار می‌شود.

     «خانه‌ی شریفی‌ها"،"ویلای برادر کوچک‌تر" و"ویلا برای یک دوست"،"گالری سفید" و"ایلخانه" "خانه‌ چهل گره" ،"بانک ملت"، همچنین اینستالیشین‌های"مرگ نویسنده" و"تقریب" ، پروژه‌های"اسپریس کافه"،"اُرسی‌خانه" و "مجتمع امام رضا (ع)" در این نمایشگاه حضور داشتند.

    نمایشگاه با موفقیت چشمگیر برای یک کمیته دانشجویی، روز ۱۲ اکتبر (۲۰ مهر) به پایان رسید که در طی در ۱۰ روز بیش از ۳۵۰۰ بازدید‌کننده شامل دانشجویان، شرکت‌های مطرح معماری ملبورن و علاقه‌مندان مورد بازدید قرار گرفت که در مقایسه با پارسال پیشرفت ۱۰ برابری داشت.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۵ مهر ۹۶ ، ۲۰:۲۸

    پاویون "درنگ" در قالب یک مکعب اجرا شده و سازه آجری معلق آن فضای متمایزی را ایجاد کرده است.

    سرویس معماری هنرآنلاین: پاویون "درنگ"در نزدیکی یکی از مهم‌ترین باغ‌های تاریخی شیراز یعنی "باغ عفیف آباد" اجرا شده است.

    نام این پروژه "PAUSE" به معنای "درنگ" است و تلاش می‌کند تا احساسات کودکانه و ماجراجویی را احیا کند. مخاطب با گذر از ورودی دیوار آجری، به فضایی بسته و تاریک دسترسی پیدا می‌کند ودر این میان لمس بافت آجری، مشاهده آسمان از میان حفره و صدای ورق‌های فلزی در پاویون احساس جالبی را برای او فراهم می‌آورد که نتیجه تحریک و تاکید بر حواس شنوایی و لامسه افراد است.

    مخاطب در این فضا با منبع نور خیره کننده از بالای حفره مواجه می‌شود و آینه‌های نصب شده روی آجرها و بازتاب نور به تدریج خود را زیر آسمانی می‌یابد که توسط آینه‌های متعددی محاصره شده‌اند و مرز بین انسان و محیط را تعریف می‌کنند.

    این پروژه پاسخ مستقیمی به نیازهای حواس است و در قالب یک مکعب اجرا شده که دارای آجرهای معلق است و جو متمایزی را ایجاد کرده است. معمار پروژه  بیان کرده که هدف ما به چالش کشیدن مسابقه  نصب معماری در نزدیکی یکی از مهمترین باغ های تاریخی شیراز یعنی "عفیف آباد" بوده است. نام این پروژه "PAUSE" به معنای "درنگ" است و تلاش می کند تا احساسات کودکانه و ماجراجویی را که ما تاکنون نادیده گرفیتم، احیا کند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۳ مهر ۹۶ ، ۲۲:۰۶