زیر و بم شهرسازی با معماری ایرانی‌اسلامی/ از صرفه اقتصادی و پایداری تا ایمنی بالای بناها

 عضو کمیسیون عمران مجلس، بر ضرورت احیا و حفظ آثار معماری اسلامی در کشورهایی که درگیر جنگ‌های داخلی هستند، تاکید کرد.

به گزارش پایگاه خبری وزارت راه و شهرسازی، محمدمهدی افتخاری عضو کمیسیون عمران مجلس شورای اسلامی با بیان اینکه هنر معماری بیان‌کننده نحوه اندیشه جهان‌بینی، باورها و اعتقادات مذهبی و سنت‌های این سرزمین است، گفت: در این سرزمین معماری باید تلفیقی از ملیت ایرانی و دین آسمانی اسلام باشد، همانطور که در بافت، مسجد، گنبد، محراب، گلدسته‌ها، ستون‌ها و منبرها هر یک پیام بسیار زیبایی را به بیننده انتقال می‌دهد.

عضو کمیسیون عمران مجلس شورای اسلامی، با اشاره به اینکه در معماری‌اسلامی گچ، کاشی، خشت، سنگ، چوب، شیشه و... هر یک با تعریف خاصی مورد استفاده قرار می‌گیرند و به سبک خاصی طراحی و نمایش داده می‌شود، افزود: آثار به جا مانده و بناهای متعلق به عصرهای مختلف در ایران از آغاز عصر سلجوقی تا دوره تیموری و یا آثار معماری ایران از دوره صفویان تا دوران معاصر جلوه‌های بی‌نظیری هستند که می‌توانند با حرکتی پایدار امروزه با تلفیق با معماری مدون و ایرانی شکوه بی نظیری را ایجاد کنند.

معماری ایرانی به خصوص در دوران پس از اسلام مملو از معماری پایدار است

افتخاری ادامه داد: در ایران اسلامی با توجه به موقعیت جغرافیایی و اقلیمی، نوع آوری در معماری می‌تواند معرف فرهنگ و تمدن غنی کشور با توجه اسلام و ایران شود و طراحی این امر بسیار بزرگ برعهده کمیسیون عمران است.

وی با بیان اینکه معماری ایرانی به خصوص در دوران پس از اسلام مملو از نمونه‌های با ارزش به کارگیری شیوه‌های پردازش بنا به صورت کارآمد، ماندگار، بهینه و دستیابی به آنچه که امروز معماری پایدار نامیده می‌شود است، به خانه ملت گفت: امروز با وجود سیستم‌های ساختمانی نوین به عرصه ساخت  و ساز تصمیم‌گیری جهت به کارگیری مناسب‌ترین سیستم‌های ساختمانی سنتی مهندسین سازه را به چالش کشیده است.

از معماری اسلامی می‌توان به مصارف اقتصادی، سرعت در اجرا و ایمنی پی برد

دیده‌ و نادیده‌های "فرانک لوید رایت" همزمان با 150 سالگی هنرمند در موزه موما

بخشی از ۵۳۲ پروژه‌ ساخته شده و طراحی‌های نافرجام فرانک لوید رایت طی نمایشی در موزه موما ارائه شده است.

سرویس معماری هنرآنلاین: موزه هنر مدرن نیویورک (موما) این روزها میزبان نمایش بزرگ مرور آثار "فرانک لوید رایت" همزمان با یکصد و پنجاهمین سال تولد هنرمند شده است.

انتخاب آثار به نمایش درآمده در این مجموعه  در همکاری بری برگدول و جنیفر گری دستیار تحقیق این پروژه از میان بیش از 50 هزار طرح، 125 هزار عکس و نزدیک به 300 فیلم، همچنین ده‌ها مدل و ماکت و انبوهی از یادداشت‌های فرانک لوید رایت محقق شده است. آرشیوهای موزه موما و گوگنهایم نیویورک، کتابخانه معماری و هنرهای زیبا دانشگاه کلمبیا، همچنین بنیاد فرانک لوید رایت و شماری از آرشیوهای  دیگر مراکز هنری آمریکا با در اختیار گذاشتن منابع خود در خصوص این نابغه معماری و از برجسته‌ترین طراحان تاریخ معاصر به یاری گردانندگان این نمایش آمده‌اند. بری برگدول کیویتور این نمایش بزرگ معتقد است این نمایش علیرغم وسعتش، بیشتر از آنکه مرور آثار این طراح برجسته شمرده شود، به طراحی‌های کمتر شناخته شده، همچنین پروژه‌های به سرانجام نرسیده رایت متمرکز است.

بعضی از پروژه‌های به یاد ماندنی فرانک لوید رایت که بخشی از آن ها در این نمایشگاه ارائه شده، جزئیات را در ساختار شکل نمایش می‌دهد هر چند سبک معماری او به طور واضح قابل تشخیص بود. از اوایل قرن ۲۰ او شروع به طراحی طرح‌های مسکونی مانند خانه تاریخی Robie در هایدپارک ، Tllinois و بلوک‌های بتنی نساجی در کالیفرنیا کرد.

دیدگاه‌های نوآورانه معماری فرانک همیشه همگام با زمانه طراحی می‌شد. بسیاری از شناخته شده ترین پروژه‌های فرانک که مهم‌ترین آن‌ها خانه‌آبشار و محل اقامت خصوصی نمادین در Mill Run , Pennsylvania است، اشاره ای به طبیعت در آن دیده می‌شود. پروژه‌ی خانه‌ آبشار از بیش از ۳۰ فوت آبشار ساخته شده بود و معماری را با طبیعت اطرافش متصل کرده بود. Taliesin west   اثر فرانک لوید رایت که در سال ۱۹۳۲ ساخته شد هم برای بررسی واکنش‌های آب و هوایی و همچنین زمین‌های خالی Scottsdale و Arizona استفاده می‌شد.

طراحی یک گالری هنری بر پایه باغ ایرانی

یک گالری چندمنظوره هنری با جلوه‌ای‌ از معماری ایرانی، در یکی ازباغ‌های شمال شهر تهران بنا شده است.

سرویس معماری هنرآنلاین: بنیاد کاف در منطقه "اوین" تهران یک گالری چندمنظوره با جلوه‌ای‌ از معماری ایرانی، دریکی از قدیمی‌ترین و جذاب‌ترین باغ‌های شمال شهر تهران بنا کرده است.

منطقه اوین یکی از قدیمی‌ترین مناطق شهری تهران است؛ منطقه‌ای که طی چند دهه گذشته از رونق عظیم ساخت‌وسازها سالم به دربرده. هدف طراحی گالری چندمنظوره با معماری ایرانی، مقابله با انقباض و محو شدن محلات داخلی شهر تهران بوده که در طول سه دهه گذشته به دلیل افزایش ناگهانی جمعیت در بافت مجاور منحل شده‌اند.

این گالری چندمنظوره باهدف گردآوری آثار هنر و معماری معاصر ملی و بین‌المللی، دریکی از همین باغات قدیمی ساخته‌شده است.

معماری ساختمان ساده و با الهام از بافت و مواد استفاده‌شده در ساختمان‌های منطقه با رویکردی متفاوت از برخی سازه‌های معاصر که در طراحی شهری به چشم می‌خورد صورت گرفته است.

ساختار و معماری این گالری با الهام از ساختار سنتی باغ‌های ایرانی و پلان کوشک شکل گرفته وفضاها و عناصر مختلف بر اساس اهمیت و ارزش کارکردی در کنار هم قرارگرفته‌اند. این ویژگی در طراحی اغلب باغ‌های ایرانی به‌خوبی دیده می‌شود. سلسه‌مراتب در باغ‌ها از سردر ورودی یا گاهی میدان و آب‌نمایی در بیرون باغ (جلوخان) شروع و با گذشتن از هشتی و محور اصلی به کوشک باغ می‌رسد به همین دلیل حجم پایین گالری چندمنظوره متقارن بوده و ورودی در وسط هر چهار طرف قرارگرفته است. مرکز اصلی نمایشگاه از پنج بخش تشکیل‌شده که در امتداد هر محور قرارگرفته‌اند.

انتشار کتاب "گذر از ایران، شهرها، معماری و مناظر" در ایتالیا

کتاب "گذر از ایران، شهرها، معماری و مناظر" در ایتالیا منتشر شد.

به گزارش هنرآنلاین، این کتاب نتیجه سفرهایی است که مولفان آن به مناسبت‌های مختلف در چارچوب توافقات دانشگاهی برای تبادل فرهنگی میان دانشگاه‌ها، کنفرانس‌ها، معرفی کتاب، کارگاه‌های آموزشی طراحی با دانشجویان و اساتید ایتالیایی و ایرانی از سال 2010 به بعد به ایران کرده‌اند.

این کتاب به شرح مناظر، شهرها و معماری‌های بسیاری در ایران می‌پردازد و یک کار دقیق تحقیقاتی است که از سوی معمارهای ایتالیایی و با روایتی همدلانه نوشته شده است.

این کتاب در 320صفحه از سوی انتشارات "منفردی ادیتزیونه" منتشر شده و به قیمت 25یورو در کتابفروشی‌ها ارائه می‌شود.

مولفان این کتاب پس از بازگشت از سفرهایشان به تعمیق میراث به دست آمده در ایران پرداخته و به شرح آن در کتابخانه‌ها در گفت‌وگو با دوستان و در کتاب‌های معماری و رمان‌ها پرداختند.

تصاویر منتشر شده در این کتاب نیز به درک زندگی روزمره ایران کمک می‌کند. این کتاب نه فقط برای مسافرانی که اکنون به ایران سفر می‌کنند و قصد سفر به آن را در آینده دارند بلکه برای آنها که برای نخستین ‌بار با این کشور مواجه می‌شوند، مفید است.

کتاب گذر از ایران، شهرها، معماری و مناظر با شور و حرارت خاصی از خاورمیانه‌ای صحبت می‌کند که دیدگاه‌های تحریف شده و رویدادهای ژئوپلیتیک باعث شده تا در غرب دور و بیگانه جلوه کند. کشوری که توانست قرن‌ها هویت خود را حفظ کند.

"الساندرا د چزاریس"، "جورجو دی جورجی" و "لائورا والریا فرتی" مولفان این کتاب و از اساتید معماری دانشگاه رم هستند.

معماری سه دوره تاریخی شهر تفلیس خوانش می‌شود

سه دوره تاریخی شهر تفلیس در دوره " معماری‌خوانی در تفلیس" برگزار می‌شود.

به گزارش هنرآنلاین، " معماری‌خوانی در تفلیس" عنوان دوره‌ای است که با تلاش وبسایت اتووود، کانون معماران معاصر و شرکت ثمین سیر پرواز و با همکاری موسسه آموزشی آروین برگزار می‌شود. این دوره شامل کارگاه تخصصى عکاسى معمارى و بازدید از بناهای شاخص سه دوره تاریخی؛ پیش از کمونیسم، دوران گرجستان کمونیستی و تفلیس معاصر خواهد بود.

هدف این دوره خوانش معماری سه دوره تاریخی شهر تفلیس به واسطه مباحثه و مفاهمه انتقادی و عکاسی است. به گمان برگزار کنندگان این رویداد گفت و گو در حضور اثر و عکاسی از آن میزان، مقیاس و عمق تحلیل و تفسیر پروژه را افزایش می دهد.

آثار انتخاب شده برای بازدید و عکاسی در این دوره به خوبی بازتابی از تاثیرات عینی تغییرات سیاسی و اقتصادی بر روند رشد شهر و به تبع آن، معماری تفلیس است .

آشنایی با معماری کانستراکتیویستی، بررسی پروژه های منتخب، تحلیل آثار معماری معاصر تفلیس و جایگاه این آثار در معماری جهان، محتوای این دوره را تشکیل می‌دهد.

کارگاه تخصصى عکاسى معمارى این دوره نیز طرح مباحث نظرى مرتبط با عکاسى معمارى، نحوه گزینش و ویرایش تصاویر،همچنین نقد و  بررسى عکس‌هاى نهایى این دوره را شامل می‌شود.

طراح ژاپنی خصلت‌های معماری شرق دور را گسترش می‌دهد

"کنگو کوما " یک هتل سبز در شهر پاریس طراحی کرده و باعث شده همه نگاه‌ها به سمت این پروژه معطوف شود.

سرویس معماری هنرآنلاین: کنگو کوما معمار مشهور ژاپنی که احترام به طبیعت، استفاده از متریال های طبیعی و استفاده از فضای سبز جزء جدا نشدنی از کارهای او به شمار می‌رود، این بار یک هتل سبز با طرحی فوق العاده از چوب در شهر پاریس طراحی کرده و باعث شده همه نگاه‌ها به سمت این پروژه معطوف شود. این پروژه تلاشی دیگر از این معمار شناخته شده جهانی برای به کارگیری خصلت‌های معماری شرق دور در پروژه‌ها است.

هدف کنگو کوما از طراحی این هتل سبز ایجاد یک حجم خاص و ایجاد یک نقطه‌ی عطف در این محله پر ازدحام پاریس است. یکی از ویژگی‌های مهم این هتل ایجاد یک باغ و یک فضای سبز در دل شهر است که همانند یک ریه و یک تسویه کننده‌ی هوا عمل می‌کند. متریال اصلی استفاده شده در این طرح چوب است. استفاده از باغ‌های معلق ، ایجاد فضاهای سبز عمومی، فرم‌های مدولار و تراس‌های سبز و از دیگر ویژگی‌های این طرح است.

پیش بینی می‌شود عملیات ساخت این پروژه تا سال 2022 میلادی تکمیل شود.

کنگوکوما و همکارانش چندی پیش نیز موزه هنر مدرن ترکیه را با رویکردی مشابه طراحی کرده‌اند که از معماری بومی شرق دور الهام گرفته و  از متریال چوب برای ساخت آن استفاده شده است.

طراح ایرانی و یک پروژه معاصر در کوه‌های آلپ

"خانه کوهستان" با استفاده از مواد معاصر و پیروی از معماری سنتی رشته کوه‌های آلپ طراحی شده است.

سرویس معماری هنرآنلاین: به‌تازگی دریکی از شهرهای فرانسه و در دامنه کوه‌های آلپ، یک‌خانه بتنی-چوبی توسط استودیو رضوی طراحی و ساخته‌شده است. "خانه کوهستان" با استفاده از مواد معاصر و پیروی از معماری سنتی رشته کوه‌های آلپ به شکلی مدرن توسط علیرضا رضوی معمار ایرانی،  طراحی شده است.

رویکرد معاصر این پروژه به‌خوبی در ترکیب بتن و چوب آشکار شده است. حجم چوبی خانه متمایز از کوهستانی پوشیده از برف بیرون زده و بتن به‌عنوان پایه‌های آن عمل می‌کند. این خانه در دو سطح طراحی‌شده و طراحی داخلی آن به شکلی مدرن و با استفاده از چوب انجام‌شده است. همچنین استفاده از پنجره‌های گسترده رو به دامنه و جنگل‌های منطقه چشم‌اندازی فوق‌العاده برای ساکنین این خانه ۲۰۰ مترمربعی ایجاد کرده است.

خانه بتنی-چوبی کوهستان در منطقه مانیگاد باوجود محدودیت‌ها و دسترسی به یک ساختار جدید قابل انطباق با محیط طراحی شده است. دلیل استفاده از چوب در خانه کوهستان، تقلید از اردوگاه‌ها و خانه‌های سنتی این منطقه است که این معمار ایرانی به‌خوبی پس از تجزیه‌وتحلیل به ترکیبی ایده‌آل از بتن و چوب در این خانه دست‌یافته است.

علیرضا رضوی معمار ایرانی عضو موسسه معماری آمریکا یکی از برجسته‌ترین معماران ایرانی در سطح جهانی است. این معمار در سال ۱۹۷۰ فعالیت مستقل معماری خود را در فرانسه آغاز کرد و پس‌ازآن در سال ۲۰۰۵ مجوز حرفه‌ای معماری در آمریکا و در سال ۲۰۱۶ نشان معمار خبره انگلستان را کسب کرد. این معمار ایرانی در سال ۱۹۹۷ با کار در دفتر آیزنمن شروع به طراحی و کسب تجربه در زمینهٔ معماری کرد.

طرح بنیاد هنری عاشورا در کمیسیون هنر و معماری بررسی می‌شود

جلسه کمیسیون هنر و معماری شورای عالی انقلاب فرهنگی با موضوع بررسی بنیاد هنری عاشورا و بنیاد برگزار شد.

به گزارش هنرآنلاین، محمدحسین ایمانی خوشخو؛ رییس کمیسیون در این جلسه گفت: ایجاد مرکزی برای ساماندهی فعالیت‌های هنری با موضوع عاشورا به کمیسیون هنر و معماری شورای عالی انقلاب فرهنگی پیشنهاد شده است و ضرورت دارد که ساختار و چگونگی آن در شورا بررسی شود..

ایمانی خوشخو ادامه داد: جریان عاشورا جلوه‌های مختلفی دارد، بخشی از آن جلوه‌های حضور مردم است که هر سال پررنگ تر می‌شود، جلوه‌هایی آیینی بخش دیگری است که همچنان زنده مانده است و بخشی از آن جلوه‌های هنری عاشوراست که در ارتباط با فعالیت‌های جامعه هنری است و به نظر می‌رسد همراستای جلوه‌های دیگر رشد و توسعه نداشته است. هنر به عنوان بستر مهمی برای انتقال مفاهیم است و هدف این مرکز یا بنیاد پیشنهادی این است که هنر عاشورا را زنده تر و تقویت کند و به درستی در جوامع بین المللی منتقل نماید.

رییس کمیسیون هنر و معماری شورای عالی انقلاب فرهنگی تاکید کرد: بقای عاشورا به مشخصه تنوع و چندصدایی بودن آن برمی گردد و این مرکز یا بنیاد هم قرار نیست و نباید به سمت همنوایی و یکسانی برود بلکه توجه به جلوه‌ها و آیین‌های گوناگون هنری در آن مطرح است.

ایمانی خوشخو افزود: در جلسات آتی کمیسیون موضوع ساختار و مشخصه‌های طرح مکتوب پیشنهادی بنیاد هنری عاشورا بررسی می‌شود.

رییس کمیسیون هنر و معماری شورای عالی انقلاب فرهنگی همچنین گفت: پیش نویس سند سینما در کمیسیون مشورتی شورای عالی انقلاب فرهنگی نیز بررسی شده و با استفاده از نظرات سازمان سینمایی، در کمیسیون هنر و معماری شورا بررسی و نهایی خواهد شد تا پس از آن به شورای عالی انقلاب فرهنگی فرستاده می‌شود.

بافت بصری و متریال سنتی در پروژه "سایه پود"

طراحان پروژه "سایه پود" با رویکرد ایجاد بافت بصری با متریالی سنتی به یک ویژگی خلاقانه در نماسازی دست یافته‌اند.

سرویس معماری هنرآنلاین: "سایه پود" عنوان پروژه ای مسکونی از "دفتر معماری تچرا" در تهران است که طراحان آن با رویکرد ایجاد بافت بصری با متریالی سنتی نمای آن را شکل داده‌اند. چالش اصلی برای معماری این ساختمان پیاده‌سازی ایده‌های مؤثر در طراحی جزئیات بوده است.

در طراحی فرم نمای ساختمان "سایه پود"، از یک ویژگی بصری خلاقانه استفاده‌شده است. این طرح اوریگامی متشکل از پیکسل‌های کوچک آجری به دست آمده، و دلیلی بر ایجاد سایه و بازی زیبای آن با نور شده است. با توجه به مکان قرارگیری پروژه  از آجر به‌عنوان متریالی ارزان‌قیمت که متناسب با معماری و پیکربندی و خواسته  معمار برای ایجاد جزئیات در بافت این ساختمان مسکونی است، مورد استفاده قرار گرفته است .

پوسته نما در این ساختمان با بطن فضای داخلی هماهنگ است و میزان نور، آلودگی بصری و حفظ حریم خصوصی به آن بستگی دارد. با توجه به اینکه بیشترین آلودگی بصری، در طبقات میانی ساختمان سایه پود پیش بینی می شدهریا، تصمیم به فشردگی  نقاط و گره در نمای این طبقات شده است.

در نظر گرفتن پنجره‌هایی یا قاب‌هایی منحصربه‌فرد در نقاط مختلف ساختمان، دیدگاه‌هایی مختلف برای ساکنین در بالای یک دیوار سبز ایجاد کرده است.

نکته مهم در معماری ساختمان مسکونی "سایه پود"، کاهش تعداد تراس‌ها و ایجاد محرمیت در دیدگاه شهری بوده که معمار، برای پر کردن این خلأ تصمیم به ایجاد و معرفی یک بعد سوم در نمای خارجی گرفته است.

افتتاح دوسالانه معماری شیکاگو با نمایش 141 پروژه از 20 کشور

دوسالانه معماری شیکاگو با شعار " بیایید تاریخ تازه‌ای بسازیم" با ارائه طیف گسترده‌ای از نمایش آثار معماری افتتاح شد.

سرویس معماری هنرآنلاین :  صد و چهل و یک پروژه  از 20 کشور در دوسالانه معماری شیکاگو به نمایش درآمده است. این دوسالانه از مهم‌ترین رویدادهای حوزه معماری در جهان است که  همزمان با اکسپو شیکاگو در سپتامبر امسال  با ارائه طیف گسترده‌ای از نمایش آثار معماری میزبان علاقه‌مندان خواهد بود.

بخش نمایشگاهی به چهار دسته تقسیم می‌شوند: تاریخ ساخت، تاریخچه تصویر، تاریخچه مادی و تاریخ‌های مدنی. بخشی از این نمایشگاه‌ها شامل آثاری از نمایش‌های بازسازی شده سیلویا لاوین از مدل‌های معماری توسط لودویگ میس ون در روه می‌شود، که در حال حاضر در موزه معماری آلمان در فرانکفورت  نگهداری می‌شود.

اتاق‌های کتاب‌های "موللت گیزر" از استنلی تیکمن بخشی دیگر از نمایشگاه‌های دوسالانه معماری شیکاگو را تشکیل می‌دهد.

"معماری و روایت تاریخ" با شعار " بیایید تاریخ تازه‌ای بسازیم" محوریت این دوره از دوسالانه شیکاگو را به خود اختصاص داده است.

محل استقرار دوسالانه شیکاگو که بزرگ‌ترین نمایش آثار معماری در آمریکای شمالی محسوب می‌شود در مرکز فرهنگی شهر شیکاگو است و علاوه بر این مکان سازه‌هایی مختص به نمایش‌های این رویداد برای ارائه آثار طراحان شرکت‌کننده در نظر گرفته شده است. همچنین موزه هنرهای زیبای شیکاگو میزبان یکی از نمایشگاه‌های دوسالانه شده که به ارائه آثار طراحان این شهر می‌پردازد.

شارون جانستون مدیر هنری دوسالانه معتقد است محور قرار دادن تاریخ انعطاف قابل توجهی به محتوای این رویداد خواهد بخشید و این یک رویکرد تاریخ گرایانه برای روایت همه آن چیزهایی است که معماری می‌تواند نمایندگی‌شان کند.

منبع: Archdaily