وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

مطالب و مباحث تخصصی معماری و شهرسازی و دیگر علوم وابسته را با ما مطالعه نمایید...




در اين وب
در كل اينترنت
  • قالب وبلاگ
  • تبلیغات

    طبقه بندی موضوعی

    ۳۰۱ مطلب با موضوع «هنر» ثبت شده است

    در این گزارش تصویری گاردین 10 پیشنهاد برای تزئین خانه‌ها با گیاهان شهری دارد.

    هنرآنلاین: در این گزارش تصویری گاردین 10 پیشنهاد برای تزئین خانه‌ها با گیاهان شهری دارد. اگر می‌خواهید فضای خانه‌تان را از بی رمقی خانه‌های معمولِ در شهر رها کنید و به دیزاینی با مایه‌های زیبایی‌های طبیعت دست پیدا کنید این گزارش تصویری را دنبال کنید.

    این عکس‌ها برگزیده‌ای است از تصاویری که مایک کاستر در کتاب "گیاه شناسی شهری" تصویرسازی کرده است. در این کتاب 70 نوع گیاه خانگی برای زندگی در فضای شهری به مخاطب پیشنهاد شده است که اکنون 10 گونه از آن را در 10 تصویر می‌بینید.

    تمامی عکس‌های این گزارش از مایک کاستر است:

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۲ آبان ۹۶ ، ۱۷:۰۰

    اغلب پروژه‌های ما همانطور که از عنوان شان مشخص است از حیث ساختار و روند طراحی بر پایه معماری ایرانی است.

    سرویس معماری هنرآنلاین: سینا کیوانی همزمان با حضور در نمایشگاهی از پروژه‌های استودیو کیوانی که در غرفه هنرآنلاین در بیست و سومین نمایشگاه مطبوعات برگزار شده بود درخصوص نامزدی یکی از پروژه‌های این استودیو در یک رقابت بین‌المللی گفت:  مسابقه بین‌المللی خاورمیانه به پروژه‌هایی اختصاص دارد که در خاورمیانه ساخته شده‌اند یا در قالب پروژه‌هایی کانسپ‌چوال ارائه شده‌اند و قرار است در آینده ساخته شوند. طراحان همه این پروژه‌ها لزوما طراحان خاورمیانه نیستند و ممکن است معمارانی از نقاط مختلف جهان این پروژه‌ها را ارایه کرده باشند و همانطور که اشاره کردم معیار مکان اجرای آن‌ها است که باید در کشورهای خاورمیانه باشد.

    وی در همین زمینه افزود: به جز پروژه‌  "ارسی‌خانه" که از طرف استودیو کیوانی در این مسابقه نامزد دریافت جایزه شده، پروژه‌هایی دیگر از طراحان ایرانی هم در بخش‌های دیگر این جایزه نامزد هستند.  "ارسی‌خانه" در بخش پروژه‌های مسکونی در این مسابقه با دیگر نامزدهای معرفی شده رقابت خواهد کرد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۲ آبان ۹۶ ، ۱۲:۰۰

    حسین آقایی‌پور در یک روش ابتکاری شهرهای دنیا را بر اساس خیابان‌های آن به‌صورت چهره‌هایی با هویت‌های خاص نقاشی می‌کند.

    به گزارش هنرآنلاین، چهره نقشه شهری در آن متولد شده‌اید یا شهری که در آن زندگی می‌کنید چگونه است؟ حسین آقایی‌پور هنرمند متولد شهر رشت است که هم عکاسی می‌کند و هم نقاشی. او در کاری ابتکاری شهرهای دنیا را بر اساس خیابان‌های آن به‌صورت چهره‌هایی با هویت‌های خاص نقاشی می‌کند. او از مخاطبش می‌خواهد که رمزهای نقاشی‌ او را پیدا کند و می‌گوید: " با این کار می خواهم تصویر پنهان هر شهر را پیش روی بیننده بگذارم و او را به چالش متفاوت دیدن دعوت کنم."

    یورونیوز با این هنرمند، گفت‌وگویی انجام داده است که پیش روی شماست:

    لطفا خودتان را به طور کامل معرفی کنید؟

    حسین آقایی‌پور، متولد رشت در شمال ایران و سرزمین سرسبز گیلان هستم. به صورت آزاد به عکاسی و نقاشی می‌پردازم. نقاشی را به‌صورت خودآموز و مطالعه و با راهنمایی دوستان هنرمندم آموختم و با سبک‌های مختلف هنری تا حدودی آشنا شدم. اما در خصوص عکاسی دوره‌های آموزشی را نزد اساتید عکاسی گذراندم. آموزش‌های عکاسی کمک زیادی به من در خصوص درک زیبایی‌شناسی، رنگ، ترکیب‌بندی و دیگر عناصر هنر و استفاده از آنها در نقاشی آموخت.

    کار نقاشی را از چه زمانی شروع کردید و درباره این سبک کاری که هم اکنون انجام می‌دهید توضیح دهید؟

    قبل از آنکه نقاش یا عکاس باشم، کار طراحی، ساخت ابزار و دستگاه‌های نوآورانه را انجام می دادم و در این زمینه چندین ثبت اختراع دارم. برای ساخت دستگاه‌هایم نیاز داشتم که آنها را بر روی کاغذ بیاورم و اینگونه همیشه درگیر کار طراحی بوده‌ام. ‌اما هیچگاه از آن برای خلق یک اثر هنری استفاده نمی کردم.

    ‌اما از حدود دو سال و نیم پیش، بعد از یکسری تجربه‌های متفاوت، چندین ایده نقاشی به ذهنم رسید و برای همین به دنبال یادگیری نقاشی با نگاه هنری رفتم.

    در خصوص روش کارم در نقاشی باید بگویم که این یک کار تلفیقی است. نقشه‌هایی را که با فن‌آوری‌های روز تهیه شده‌اند، دستمایه یک دگردیسی هنری قرار دادم و نتیجه آن ایجاد یک نگاه جدید بر پایه خیابان‌های یک شهر و منطقه شده است. من این نقشه‌ها را از نقشه گوگل تهیه کردم. به نوعی از فن‌آوری برای هنر استفاده کردم.

    بعد از دیدن نقشه هر شهر و نوع پیچش خیابان‌های آن، نخستین برداشتم را اتود کارم قرار می دادم و حس و نگاهم از دیدن خیابان های شهر الهام بخش کارهایم می شد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۲ آبان ۹۶ ، ۱۰:۴۴
    کشف سازه در عرصه کاخ گلستان

    یک سازه‌ی ظاهرا تاریخی در عرصه‌ی خیابان داور کشف شد، در حدسیات اولیه گفته می‌شود، احتمالا این سازه «متعلق به کاخ گلستان» است.

    علی‌محمد سعادتی، مدیر بافت و بناهای تاریخی شهر تهران به ایسنا اعلام کرد: در خلال حفاری‌های چند روز گذشته که به واسطه انجام عملیات برای توسعه‌ی زیرساخت‌های فاضلاب در محدوده‌ی خیابان داور و خیابان صوراسرافیل انجام شد، به سازه‌ای قدیمی در بخش‌های تحتانی برخورد کردیم که حدس زده می‌شود این سازه می‌تواند یکی از بخش‌های مرتبط با کاخ گلستان و عمارت‌های پیرامونی باشد.

    او افزود: به محض آگاه شدن از این اتفاق، با هماهنگی اولیه که با سازمان میراث‌فرهنگی و اداره کل میراث فرهنگی استان تهران انجام شد، عملیات متوقف و یگان حفاظت میراث فرهنگی در موقعیت مستقر شد و از ادامه عملیات اجرائی جلوگیری به عمل آمد.

    وی تاکید کرد: قرار است تا بررسی‌های کامل و لازم در خصوص وضعیت سازه پیدا شده در این موقعیت توسط سازمان میراث فرهنگی، کار متوقف باشد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۲ آبان ۹۶ ، ۱۰:۱۴

     مهشید معتمد*: پیتر زومتور (Peter Zumthor)، معمار هویت‌گرای سوئیسی و برنده جایزه پریتزکر ۲۰۰۹، در شروع اثر شگرف خود «معماری متفکر» (Thinking Architecture) می‌گوید «من به‌عنوان معمار می‌توانم یک هتل، یک مرکز تجاری، یا یک فرودگاه کارآمد بسازم. می‌توانم خانه‌هایی با نقشه‌های خوب با قیمت مناسب بنا کنم. می‌توانم سالن‌های تئاتر و موزه‌ها و یادمان‌هایی طراحی کنم که چشم‌گیر و تأثیرگذار باشند. می‌توانم بناهایم را با فرم‌هایی بسازم که نیاز به نوآوری را برآورده کنند و مجال بازنمایی و بروز یک سبک زندگی را فراهم آورند.

     رسیدن به این اهداف چندان ساده نیست، نیازمند کار مداوم هست و استعداد؛ اما توقعات من از معماری موفق - که در لحظه‌های خاصی شکل گرفته‌اند که شخصا آثار معمارانه موفقی را تجربه کرده‌ام- از رسیدن به این اهداف فراتر می‌روند و این‌گونه است که از خود سؤال می‌کنم: آیا من به‌عنوان معمار می‌توانم علاوه بر طراحی آثار خوب و کارآمد، آن چیزی را هم طراحی کنم که اساس یک اتمسفر معمارانه را شکل می‌دهد؟

    کارخانه نساجی متروک آیا من می‌توانم آن حس‌وحال متراکم حضور، آسودگی، رضایت، هماهنگی و زیبایی را در بناهایی که طراحی می‌کنم، بیافرینم؟ آیا من می‌توانم به آن جوهری دست‌ یابم که در لحظه‌ای خاص، جادوی امر واقعی را پدید می‌آورد؛ جادویی که موجب می‌شود من چیزی را تجربه کنم که جز از آن طریق نمی‌توانستم به آن کیفیت تجربه‌اش کنم؟...». زومتور دوست دارد از «جوهره» معماری صحبت کند و آن را چونان گوهری در افق نهایی یک اثر متصور کند؛ معماری هویت‌گرایی که ویژگی شهودی دارد و با تعبیر «حس‌وحال متراکم حضور» چنان دمخور می‌شود، گویی بحث قدیم سنت و مدرنیته به‌کل رنگ می‌بازد و همه انسان می‌شود و ارزش‌های بسط‌یافته‌ای که قرار است در خدمت این «انسان» باشد... .

     

    دل که به حال‌وهوای زومتور بسپاری و بروی حافظیه و سر مزار لسان‌الغیب تفألی هم بزنی، همه حس می‌شوی و حال. نگارنده بعد از این تجربه حسی عمیق فضایی/مکانی و البته محتوایی به هیچ رو بازدید از موزه «تاروپود» یا همان «کارخانه بازسازی‌شده نساجی» شیراز را توصیه نمی‌کند... مگر اینکه بخواهید تجربه چالش سطل یخ را در معنای معمارانه تجربه کنید.

    کمی علمی و تحلیلی حرف بزنیم؛ شیراز در فرصت‌های صنعتی، به دلایلی همچون نبود استراتژی صنعتی مدون، رشد متناسبی پیدا نکرد. نبود امکانات و فقدان شرایط مناسب برای توسعه‌ صنعت، باعث شد تا سرمایه‌ها به‌تدریج در جای دیگری مصروف شوند [که البته از حوصله این مقال خارج است] و در نتیجه سرمایه‌ها خصلت صنعتی‌بودن را از دست داده؛ به‌صورتی غیرصنعتی، یعنی تجاری درآمدند که نه‌تنها غیرفعال بود بلکه خود با تحمیل بار سنگین بهره‌ تنزیل بر تولیدکنندگان کم‌مایه، به ضرر توسعه‌ صنعت بود و باعث ورشکستگی صنعتگران و پیشه‌وران می‌شد. به سبب همین مشکلات، کارخانه‌ نساجی شیراز نیز از رونق افتاده، کنار سایت باغ جهان‌نما و در نزدیکی آرامگاه حافظ به‌صورتی مخروبه قرار داشت. در سال ۱۳۸۷ کار احیا و مرمت این بنا از سوی مهرداد ایروانیان، معمار شیرازی، با همکاری امیرعباس کاشف [البته ظاهرا تأثیری بیش از یک همکاری صرف] در بخش ساخت تجهیزات داخلی، صورت گرفت و کارخانه‌ نساجی سابق تبدیل به موزه-گالری- کافی‌شاپی با نام «تاروپود» شد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۰ آبان ۹۶ ، ۱۹:۰۶

    طراحان پروژه "گل‌خانه" از یک تکنیک سنتی معماری برای رسیدن به پوسته ای مدرن بهره برده‌اند.

    سرویس معماری هنرآنلاین:  ویلا "گل‌خانه" توسط استودیو معماری "دفتر شب"، در حومه‌ی شهر کرج تحت تأثیر معماری ایرانی، با استفاده از آجر ساخته‌شده است.

    معماری ویلا گل خانه به‌صورت یک حجم خطی و طولانی شبیه به یک دیوار ضخیم طراحی‌شده است. حجم ارائه‌شده برای این ویلا، باعث ایجاد پویایی در معماری ویلا و جلوه‌ای خاص در ورودی آن شده است.

    طراحی نما و شکل ظاهری ویلا گل خانه متشکل از یک پوسته مدرن آجری درهم‌آمیخته است؛ عنصری سنتی که در معماری ایرانی جایگاه خاصی دارد. سبک چیدمان آجرها در نما، به روش کاله-راسته انجام‌شده است، یک آجر کامل و یک آجر نیمه. همچنین در چینش آجرها، از سه نوع تکنیک متفاوت استفاده شده که باعث پویایی در نمای ساختمان و پنجره‌ها و بالکن‌ها شده است.

    در طبقه همکف ویلا گل خانه یک پنجره بلند و خطی در نظر گرفته‌شده که نمای کلی ساختمان را برای تمرکز و تأکید بر منظره استخر تشکیل می‌دهد. همچنین بر روی آن، در طبقه اول، یک تراس مسقف طولانی در نظر گرفته‌شده که دیدی مستقیم به منظره باغ و استخر دارد.

    طراحی چشم‌انداز و سایت ویلا گل خانه بخش جدایی‌ناپذیر از طراحی آن بوده و تحت تأثیر معماری ویلا قرارگرفته است. خطوط مسیرها و عناصر بتنی و امتدادیافته از خطوط ساختمان است و برای ایجاد احساس طبیعی، گیاهان از نوع جنگلی و علفی انتخاب‌شده‌اند.

     

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۸ آبان ۹۶ ، ۲۱:۵۷

    بزرگ‌ترین موزه هنری غرب آمریکا طرح‌های جدید توسعه این موزه را رونمایی کرد.

     موزه هنرهای زیبای لس‌آنجلس (LACMA) طرح‌های جدید توسعه و جایگزینی با ساختمانی جدید را رونمایی کرد.

    پیتر زومتور معمار مشهور سوئیسی و برنده جایزه پریتزکر ۲۰۰۹  ارائه این طرح توسعه یکی از معتبرترین موزه‌های هنری جهان را بر عهده داشته است.  

    طبق اعلام موزه لکما طرح جایگزین این موزه پروژه ای 600 میلیون دلاری است و به دنبال آن ماهیت این بنا به طور کلی دگرگون خواهد شد.

    بر اساس طرح‌های ارائه شده، چهار ساختمان موجود در محوطه شرقی این مجموعه با یک ساختمان جدید که نزدیک به 4 هزار متر مربع وسعت خواهد داشت در مجاورت بلوار ویلشایر لس‌آنجلس جایگزین خواهد شد.

    در حالی که این فضای جدید با هدف ایجاد یک موزه یکپارچه طراحی شده است، تا اندازه زیادی نیز به ظرفیت‌های این موزه اضافه خواهد شد.

    همچنین با پیش بینی فضاهای شفاف مکان‌های عمومی این موزه هم افزایش خواهد داشت و چشم اندازهای تازه ای را برای بازدیدکنندگان به ارمغان خواهد آورد. از جمله پلان‌های جدید پیش بینی شده در بنای جایگزین لکما یک باغ مجسمه بزرگ خواهد بود.

    طبق برآوردها انتظار می‌رود عملیات اجرایی ساختمان جدید موزه هنرهای زیبای لس‌آنجلس در اواخر سال 2018 آغاز شود. زمان بهره برداری از این پروژه هم در سال 2023 پیش بینی شده است.

    موزه هنرهای زیبای لس‌آنجلس  (  Los Angeles County Museum of Art) یا لکما یک موزه هنری واقع در در لس‌آنجلس، آمریکا است. این موزه بزرگ‌ترین موزه هنری در غرب آمریکاست و سالانه بالغ بر یک میلیون بازدید کننده را به خود جذب می‌کند. این موزه ۱۲۰ هزار شیء هنری از دوران باستان تا مدرن را در خود جای داده است.

    LACMA Reveals New Renderings and Drawings of Zumthor-Led Expansion Project,© Atelier Peter Zumthor & Partner / The Boundary

    LACMA Reveals New Renderings and Drawings of Zumthor-Led Expansion Project,© Atelier Peter Zumthor & Partner / The Boundary

    منبع: Archdaily

     

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۸ آبان ۹۶ ، ۲۱:۵۶

    نمایشگاه "10 سال معماری فرانسوی در دنیا" به تهران آمد.

    به گزارش هنرآنلاین به نقل از آرل، نمایشگاه "آن سوتر: 10 سال معماری فرانسوی در دنیا" افتتاح شد.

    این مجموعه که  توسط انجمن معماران فرانسوی در خارج از فرانسه (افکس) طراحی و در پاله رویال در اکتبر ۲۰۱۶ و سپس در چین، شیلی، استونی، ایتالیا، سنگال و ویتنام نمایش داده شده است.

    نمایشگاه "10سال معماری فرانسه در دنیا" که تعدادی از بزرگ‌ترین پروژه‌های معماران فرانسوی در دنیا را نمایش می‌دهد، پروژه‌هایی از جمله موزه ملی استونی (برنده جایزه بزرگ افکس ۲۰۱۶)، موزه آکروپل در یونان، تئاتر ملی بحرین، اپراهای پکن و شانگهای و همچنین شهرک هنر ریو را شامل می‌شود.

    این نمایشگاه روز گذشته یک‌شنبه ۷ آبان ساعت در طبقه زیرین پل طبیعت تهران (طبقه زیرین) افتتاح شد.

    این نمایشگاه در ادامه در خانه تاریخی وارطان به نشانی خیابان طالقانی، بعد از میدان فلسطین، پلاک ۵۱۴ میزبان عموم علاقه مندان خواهد بود.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۸ آبان ۹۶ ، ۲۱:۵۴

    مدیرکل میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری استان تهران از مستند نگاری کارشناسان این اداره کل در خصوص بناهای کاخ نیاوران، تالار وحدت، موزه هنرهای معاصر و موزه فرش خبر داد.

    به گزارش هنرآنلاین، رجبعلی خسروآبادی افزود: در نظر داریم با مستند نگاری و ارائه پرونده چهار بناهای شاخص از جمله کاخ نیاوران، تالار وحدت، موزه هنرهای معاصر و موزه فرش تهران (مربوط به دوره زمانی دهه 50 هجری شمسی) این بناها را در جلسات کمیته ثبت جهانی معرفی و ثبت کنیم.

    وی با بیان اینکه این بناها در حقیقت مربوط به یک دوره تاریخی و فرهنگی می‌باشند گفت: با موافقت این طرح از سوی سازمان میراث فرهنگی این بناها می‌تواند به عنوان یک کلونی به مجموعه فرهنگی و هنری تهران تبدیل شوند.

    مدیرکل میراث فرهنگی استان تهران اظهار کرد: فرم معماری این چهار اثر ملی با استفاده از مصالح و با استفاده از الگوی غربی و ایرانی ساخته شده است.

    به گفته وی در حال حاضر کاخ گلستان تنها بنای ثبت شده پایتخت (مربوط به دوره صفوی و قاجاری)است.

    کاخ نیاوران که در گوشه شمال شرقی باغ نیاوران قرار دارد و این بنا با مساحتی در حدود 9هزار مترمربع در دو طبقه و یک نیم طبقه در زمان پهلوی دوم احداث شد که در ابتدا به عنوان محلی برای پذیرایی میهمانان خارجی در نظر گرفته می‌شد، اما پس از پایان ساخت به محل سکونت محمدرضا پهلوی و خانواده‌اش اختصاص یافت.

    طرح این بنا از محسن فروغی بود که توسط شرکت فرمانفرمائیان به مرحله اجرا درآمده است.

    طرح چهار ضلعی کاخ و فضاسازی معماری داخلی آن الهام گرفته از معماری ایرانی با بهره گیری از فناوری مدرن بوده، تزئینات آن نیز تلفیقی از هنر پیش از اسلام و پس از اسلام ، کف بنا از جنس سنگ سیاه و سقف آن از جنس آلومینیوم است که از وسط باز می‌شود. دکوراسیون و مبلمان داخلی کاخ توسط یک گروه فرانسوی طراحی و اجرا شده است

    امروز این مکان به‌عنوان موزه در معرض دید عموم قرار دارد.

    تالار وحدت که تا پیش از انقلاب ۱۳۵۷ ایران، تالار رودکی نام داشت ساخت آن در سال 46 و در زمان حکومت پهلوی دوم با کاربرد چندمنظوره برای اجرای نمایش‌های باله، اپرا و کنسرت‌های موسیقی ایرانی و اروپایی ساخته شد.

    معمار تالار وحدت اوژن آفتاندلیانس بر اساس مدل نمونه اپراهال وین در مساحت 15هزار متر مربع در 2 تالار ساخت، که پس از انقلاب تالار بزرگ‌ آن به نام تالار وحدت و تالار کوچک‌ را به مجموعه رودکی شناخته می‌شود.

    موزه هنرهای معاصر که در سال 56 و به کوشش فرح دیبا و توسط کامران دیبا (معمار ایرانی) در سبک معماری مدرن و با الهام از بادگیرهای کویری ایران طراحی و به بهره برداری رسید.

    ساختمان موزه هنرهای معاصر نمونه‌های معماری نوین در ایران به شمار می‌رود که در این سازه، از معماری سنتی ایران و مفاهیم فلسفی همراه عناصر مدرن بهره گرفته شده که عناصر معماری سنتی ایران، همچون هشتی، چهارسو، و گذرگاه را در طراحی آن وجود دارد.

    موزه هنرهای معاصر تهران دارای جامع‌ترین و مهم‌ترین گنجینه‌های هنر مدرن در خارج از اروپا و آمریکای شمالی بوده که یکی از ۵ تا ۱۰ مجموعه مهم هنر نوگرا در دنیاست.

    ساختمان موزه از سنگ و بتون ساخته شده و روی هم رفته (همراه باغ‌های اطرف) 8هزار و 500 مترمربع مساحت دارد.

    ساختمان موزه فرش که در مساحت سه هزار و 400متر در ضلع شمالی پارک لاله تهران با آذین‌های نمای بیرونی شبیه دار قالی و سیاه‌چادرهای عشایری ساخته شده است.

    طراح بنای این موزه در زمان پهلوی دوم در سال 40هجری شمسی آغاز و در بازه زمانی 16 ساله به انجام رسید.

    موزه فرش دارای دو تالار برای نمایش انواع قالی‌های دست بافت و گلیم که توسط عبدالعزیز فرمانفرمائیان و با جنس بتن و سنگ‌های یکدست درکف و دیوارها ساخته شد.

    موزه فرش ایران دارنده با ارزش‌ترین نمونه‌های قالی ایران از قرن نهم هجری تا دوره معاصر است و از منابع غنی تحقیقی برای پژوهشگران و هنر دوستان به شمار می‌آید.

     

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۸ آبان ۹۶ ، ۲۱:۵۳

    "دیوید چیپرفیلد" بازطراحی موزه هنر مینیاپولیس در آمریکا را بر عهده گرفت.

    سرویس معماری هنرآنلاین: مؤسسه و موزه هنر مینیاپولیس (MIA) دیوید چیپرفیلد معمار شناخته شده را به عنوان  طراح مسترپلان جدید این موزه انتخاب کرده است.  هدف از طراحی جدید برای این مرکز هنری غنابخشی به تجربه بازدید کنندگان و تسهیل در دسترسی‌های عمومی عنوان شده است.

    در فرآیند برنامه ریزی این پلان جدید ارائه راه حلی مفهومی برای یک برنامه بلند مدت در این موزه است. در مراحل اول این پلان چند فوریت از جمله گسترش گنجینه هنری موزه، بهبود فضاهای عمومی و پارکینگ مورد شناسایی قرار گرفته است.

    کوین فلدمن، مدیر اجرایی نیوین می‌گوید: "از همکاری با دیوید چیپرفیلد هیجان زده هستیم. موزه هنر مینیاپولیس در سال‌های اخیر شاهد رشد چشمگیری بوده است. مجموعه‌های در حال رشد ما، نمایشگاه‌های نوآورانه و برنامه‌های عمومی، این رشد را افزایش داده‌اند و ما می‌خواهیم اطمینان حاصل کنیم که امکانات مورد نیاز برای ارائه تجارب الهام بخش، مخاطبان گسترده تری را  برای این مرکز دربر گیرند. ما اطمینان داریم که پیشینه معتبر دیوید چیپرفیلد و درک روشن از نیازهای موزه به ما کمک خواهد کرد تا به این هدف دست پیدا کنیم. "

    دیوید چیپرفیلد پیش از این نیز در طراحی و گسترش موزه‌ها در سراسر جهان کارنامه درخشانی از خود به جا گذاشته شده است که از آن میان می‌توان به  موزه آکادمی سلطنتی هنر، لندن؛ موزه یومکس، مکزیکو سیتی؛ و موزه ادبیات مدرن آلمان اشاره کرد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۸ آبان ۹۶ ، ۲۱:۵۲