وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

مطالب و مباحث تخصصی معماری و شهرسازی و دیگر علوم وابسته را با ما مطالعه نمایید...




در اين وب
در كل اينترنت
  • قالب وبلاگ
  • تبلیغات

    طبقه بندی موضوعی

    ۳۷۴ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «معماری برتر» ثبت شده است

    معماری نیز نظیر بسیاری از رشته‌های دیگر امروز از سلطه مردانگی خارج شده و زنان توانسته‌اند با ظرافتی برگرفته از درونیاتشان در آن نقشی پررنگ ایفاء کنند.

    هنرآنلاین: در فضای خشک و خشن دنیای امروز، زنان بیش از همیشه توانستند، نقش آفرینی کنند و مشاغلی چون معماری را که سال‌ها در سیطره مردان بود به دست آورند. زاها حدید از جمله این نمونه‌هاست که توجه دنیا را به توانایی‌های زنان در عرصه معماری جلب کرد. در این میان نمونه‌هایی نیز از زنان ایرانی هستند که نه تنها در داخل کشور بلکه در سطح بین‌المللی درخشیده‌اند و فضاهایی بی‌نظیر به لحاظ فرم و محتوا ارائه کرده‌اند. با همین بهانه به معرفی چند تن از بهترین معماران زن ایرانی پرداخته‌ایم که خواندنش قطعاً خالی از لطف نیست.

     

    فرشید موسوی و دنیایی فراتر از الهام

    پروفسور فرشید موسوی، زن معمار ایرانی و استاد علوم معماری در دانشگاه هاروارد آمریکاست. خانم موسوی در سال ۱۳۴۴ در شهر شیراز به دنیا آمده و دانش آموخته دانشگاه کینگز لندن است. او از کارشناسان معماری سرشناس در جهان به شمار می‌رود و همچنین از داوران جایزه معماری آقاخان است. فرشید موسوی افتخارات و جوایز متعددی در کارنامه خود دارد. باغ‌های لیروند، مون پلیه در فرانسه از طرح‌های موسوی هستند.

    وی در سن 24 سالگی به لندن مهاجرت کرد و تحصیلات خود را بعد از به اتمام رساندن در دانشگاه داندن، در دانشگاه هاروارد ادامه داد. فرشید موسوی بعد از تجربه‌های کاری خود در دفاتر رنزو پیانو و زاها حدید هم‌زمان با تحصیلش، در شرکت رم کولهاوس مشغول به کار شد. همکاری او و همسرش در دفتر رم کولهاس سبب شد تا ایده راه‌اندازی یک شرکت معماری به نام FOA در ذهن آن‌ها به وجود بیاید.

    دفتر کوچک معماری FOA در سال1995  به دلیل برنده شدن در طراحی فرودگاه بین‌المللی یوکوهاما ژاپن به شهرت رسید. ساخت این فرودگاه بعد از 7 سال توسط این زوج معمار به پایان رسید و برای معرفی معماری انگلستان در دوسالانه معماری ونیز توسط کنسولگری بریتانیا انتخاب شد. افتتاح پارک آودیتوریوم در میدان فرهنگ‌های بین‌المللی در بارسلونا، برنده شدن در مناقصه المپیک ۲۰۱۲ لندن، شرکت در انستتو لندن و برگزیده شدن طرحشان برای ساختمان جدید تئاتر و موسیقی BBC در وایتسیتی لندن از موفقیت‌های چشم‌گیر این شرکت در سال 2004 بوده است.

    طرح‌های بی‌نظیر این شرکت به سرپرستی خانم فرشید موسوی و  زایروپلو، به گونه‌ای است که  تلفیقی بی‌نظیر از طبیعت و معماری را ارائه می‌دهد. موسوی معتقد است که معماری به معنای ایجاد تغییر در زندگی روزمره انسان‌هاست و باید ساختمان را نه فقط برای افرادی که از آن‌ها استفاده می‌کنند بلکه برای کسانی که از کنار آن عبور می‌کنند نیز طراحی کرد. او کانسپت را نقطه آغاز طراحی می‌داند اما در ادامه ذکر می‌کند که برای داشتن طرحی ماندگار باید به فراتر از الهام و کانسپت بنگریم.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۵ فروردين ۹۷ ، ۲۰:۳۷

    خبر آنلاین : ترکیب منظره خیره کننده و خیال انگیز قطب شمال با چشم انداز درخشان و کوه های پوشیده از برف به راحتی می‌تواند با مکانی برای یک پیست اسکی لوکس اشتباه گرفته شود. اما این مجتمع شیک در (nuuk) واقع در مرکز گرین لند به راستی یک زندان است.

     سارا لازاروس در گزارشی در سی ان ان درباره ساز و کار زندان ها در گرین لند نوشت: 

    زمانی که این مکان در سال ۲۰۱۹ افتتاح شود هر فردی متوجه این امر خواهد بود که این یک زندان عادی و معمول نیست. در حقیقت اینجا مکانی ست با تسهیلاتی ویژه که بر بازسازی و توانبخشی مجرمان تاکید دارد و نه مجازات.

    پایه‌گزاران فلسفه این زندان معتقدند که اگر زندان ها تا جایی که ممکن است شرایط زندگی عادی را تقلید کنند، مجرمان شانس بیشتری برای بازگشت دوباره به جامعه و احتمال کمتری به گرفتاری مجدد دارند.

    با این حال زندان انی‌انستلت (Ny Anstalt)، بیش از یک دستاورد معماری برای این کشور است. در حقیقت این نقطه عطفی است به پایان بخشی به یک مسئله مهم حقوق بشر که طی دهه ها کشور را خالی از سکنه کرده است.

    معماری قطب شمال

    ناک در جنوب گرین لند؛ یک کلنی سابق دانمارکی قرار دارد ،جایی که تنها 56000 سکنه دارد و کم جمعیت‌ترین کشور جهان است.

    در سراسر این بیابان بدون حصار تنها شش زندان با ظرفیتی برای 154 زندانی وجود دارد. گرین‌لند سیستم زندان منحصر به فرد "باز" را اجرا می کند و بسیاری از زندانیان مجاز به ترک محل برای کار، تحصیل یا حتی رفتن به شکار پیش از فرا رسیدن شب هستند. طبق مستندات، هیچ یک از زندان های موجود نمی توانند به زندانیان جایگاهی امن دهند، و این مساله دیر زمانی ست که گرین لند را با مشکل مواجه کرده است.

    طبق آماری از اتحادیه اروپا، در بسیاری از کشورهای شمال اروپا میزان بزهکاری بسیار کم است: به عنوان مثال، در ایسلند، در سال 2015، تنها سه قتل اتفاق افتاده است، اما در گرین‌لند، نسبت شهروندانی که به زندان رفته‌اند، حدودا سه برابر بیشتر از سایر مناطق شمال اروپا است.

    مشکل جرائم در گرین‌لند را می توان به اصلاحات پس از جنگ جهانی دوم ارجاع داد. حدود 88 درصد از جمعیت کشور بومی هستند و 12 درصد باقی مانده بیشتر از تبار دانمارکی هستند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۹ اسفند ۹۶ ، ۱۳:۲۱

    خواهران حریری زوج معمار ایرانی ساکن آمریکا تصاویری از پروژه جدید خود در ایران را منتشر کرده‌اند.

     هنرآنلاین: خواهران حریری زوج معمار ایرانی ساکن آمریکا تصاویری از طراحی برای یک هتل بزرگ را در وبسایت اختصاصی خود منتشر کرده‌اند که قرار است در حومه شهر یزد احداث شود.

    "هتل پردیس" یک مرکز اقامتی 5 ستاره است که در مجاورت پروژه‌هایی در قالب بزرگ‌ترین مرکز جراحی قلب ایران و یک کلینیک ناباروری مجهز، همچنین مراکز درمانی و بهداشتی دیگری در نظر گرفته شده که قرار است در این محل ساخته شوند.

    طراحی هتل پردیس بر اساس منظری از باغ ایرانی شکل گرفته که از لحاظ مفهومی به عنوان بازتاب دهنده بهشت ​​بر روی زمین طراحی شده است. هتل پردیس چهار باغ داخلی یعنی باغ ورودی، باغ میوه، باغ آب و باغ چای را شامل می‌شود که فضاهای عمومی قابل استفاده برای مهمانان این مجموعه را فراهم می‌کند. اله مان های به کار رفته در این پروژه از عناصر متعدد هنرهای سنتی، معماری و اقلیم ایرانی برگرفته شده است.  طرح چهارباغ یا باغ بهشت در بافته‌های ایرانی به عنوان ایده محوری در این پروژه به کار برده شده و به جز این الگوهای کاشی کاری و گذرهای معماری سنتی منطقه کویر، همچنین فرم‌های لغزان تپه‌های شنی کویر ایران در بخش‌های مختلف این پروژه تاثیرگذار بوده‌اند.

    فن‌آوری‌های پایدار که ریشه‌هایی در طراحی سنتی این منطقه دارد در کارکردهایی چون  تهویه هوا، فیلتر کردن نور، همچنین استفاده از آب به عنوان خنک‌کننده تبخیری در این پروژه متجلی شده است.

    این هتل که 336 واحد در ابعاد 50 تا 80 متر مربع را شامل خواهد شد، در بخش خدمات عمومی به یک مرکز ورزشی بزرگ، سالن کنفرانس، سالن آمفی‌تئاتر، گالری‌های نمایش آثار هنری و فضاهای اداری مجهز خواهد بود.

    طبق پیش‌بینی‌های اولیه مراحل ساخت‌و‌ساز این پروژه تا سال 2020 میلادی طول خواهد کشید. گیسو و مژگان حریری از معماران شناخته شده جهانی به شمار می‌آیند و تاکنون ۲ بار در سال‌های ۲۰۰۴ و ۲۰۱۲ در فهرست برترین معماران جهان قرار گرفته‌اند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۲ اسفند ۹۶ ، ۱۹:۴۰

    هویت گالری آبان با هدف به وجود آوردن یک هویت خنثی در نمای شهری شکل گرفته است.

     هنرآنلاین: ساختمان گالری آبان، بنایی قدیمی با کاربری مسکونی است که در عفیف‌آباد یکی از خیابان اصلی و تجاری شهر شیراز واقع شده است. توزیع کاربری‌ها در طبقه همکف شامل ایجاد فضای نمایش آثار هنری (گالری) و کتابخانه و کافی‌شاپ است و طبقه دوم به فضای آموزشی و مدیریتی اختصاص یافته است. طراحان این پروژه آرا و آرش علی آبادی هستند.

    گالری‌های هنری اغلب بستری برای نمایش آثار هنری هستند و به همین دلیل غالباً  فضاهایی خنثی را شامل می‌شوند که هر فعالیت، ایده و یا اثری را در خود جای دهند. به همین اعتبار هویت گالری آبان در بدنه شهری نیز با هدف به وجود آوردن چنین فرمی یعنی تبدیل یک ساختمان به یک هویت خنثی در نمای شهری شکل گرفت.

    نمای قبلی ساختمان، نمایی التقاطی از هندسه قوس‌های جناقی با آجر و سرامیک در ترکیب با ساختاری از معماری مدرن سال‌های دهه ۶۰ شمسی است و یکی از راه‌های ایجاد پوسته‌ای جدید و پوشاندن نمای قدیم در راستای ایجاد هویتی جدید بود. استفاده از پارچه و قابلیت‌های انعطاف‌پذیر هندسی آن باعث شکل‌دهی سیال در گشودگی‌های پوسته شد. به این ترتیب در قسمت‌هایی از پوسته نما که نیاز به ورود و بازشو بود پارچه توسط فلز زنگ‌زده دریده شد تا گونه‌ای از تضاد و تقابل میان دو متریال نرم و خشن را به وجود آورد.

    نمای دیوار ورودی سمت خیابان گالری آبان در هماهنگی با پوسته‌ پارچه‌ای شکل گرفته و محوطه گالری با فضایی برای نشستن و هدایت عابرین به کافه و گالری طراحی‌شده که با دو ورودی مجزا و ساخته‌شده از فلز زنگ‌زده ایجادشده است.

    در طبقه همکف گالری آبان، کتابخانه و کافی‌شاپ مجموعه واقع‌شده است. در معماری این فضاها سعی بر این بوده تا علاوه بر حفظ استقلال خود، به‌گونه‌ای درهم‌تنیدگی داشته باشند که مخاطب‌ بتواند از هر فضا به داخل فضای دیگر سرک بکشد. همچنین با حفظ استقلال در ساماندهی این فضاها، در کافی‌شاپ، روش متداول استفاده از گچ برگ را تغییر داده و با عمودی نگاه‌داشتن گچ برگ از قابلیت انعطاف‌پذیری آن مانند  یک برگ کاغذ برای ایجاد فرمی سیال و منعطف هم در پلان و هم در مقطع استفاده شده است.

     

     

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۸ بهمن ۹۶ ، ۱۱:۰۰

    پروژه خلاقیت هنری رولکس زوج هنری برگزیده سال 2018 این برنامه را معرفی کرد.

     "رولکس" برند نامدار سوئیسی زوج هنری برگزیده برنامه حمایتی سالانه خود را معرفی کرد.

    بر اساس اعلام برگزارکنندگان این رویداد " دیوید آجایه" معمار سرشناس بریتانیایی به عنوان مربی سال این پروژه انتخاب شده و "مریام کامارا" معمار نیجریه‌ای نیز  شریک او در این رویداد خواهد بود.

    " دیوید آجایه" طراح بریتانیایی آفریقایی‌تبار، از جمله معماران سرشناس حال حاضر جهان است که پروژه‌های بزرگی را در سراسر جهان در کارنامه دارد.  طراحی موزه ملی تاریخ و فرهنگ آفریقایی آمریکایی اسمیتسونیان در واشنگتن یکی از بزرگ‌ترین پروزه های اخیر او است.

    "مریام کامارا" معمار 38 ساله نیجریه ای بنیانگذار و مدیر کل موسسه ای در این کشور است که طراحی فضاهای اجتماعی در نیجریه و تمام آفریقا را دنبال می‌کند.

    برنامه خلاقیت هنری رولکس رویدادی سالانه است که به هنرمندان فرصت می‌دهد تا ایده‌های مبتکرانه خود در راستای تقویت فرهنگ جهانی را با حمایت مالی این برنامه دنبال کنند و به سرانجام برسانند.

     امسال به دلیل گستردگی ایده‌های هنرمندان در مدت زمان دو سال دنبال خواهد شد. "ربکا ایروین"، رئیس این پروژه، معتقد است؛ برنامه جدید که دو سال زمان خواهد برد آن‌ها را قادر می‌سازد تا به همکاری در زمینه‌هایی که نیاز به دوره‌های طولانی تر برای توسعه دارند، شکل مناسب تری بدهند.

     بر این اساس بودجه این برنامه حمایتی افزایش قابل توجهی یافته است و طی آن هنرمندان منتخب این رویداد 100 هزار فرانک سوئیس برای پیاده‌سازی ایده‌هایشان در اختیار خواهند داشت. علاوه بر این 30 هزار فرانک سوئیس نیز برای حمایت از کارآفرینی پارتنر ها بعد از اجرای این برنامه در نظر گرفته شده است.

    این برنامه حمایتی که از سال 2002 به فعالیت مشغول است محدود به عرصه معماری نیست و سالانه از ایده‌های دیگر هنرمندان در رشته‌های رقص، فیلم، ادبیات، موسیقی، تئاتر و هنرهای تجسمی و معماری  همزمان حمایت می‌کند.

    سال گذشته میلادی " دیوید چیپرفیلد" و "سیمون کرتز" زوج معمار در این برنامه حمایتی بودند. "آلوارو سیزا" و "ساحل الحیاری"، "کازویو سجیما" و "یانگ ژائو" همچنین "پیتر زومتور" و "گلوریا کابرال" از دیگر زوج‌هایی بودند که در برنامه حمایتی سال‌های گذشته رولکس فعالیت داشته‌اند.

    منبع: آرک دیلی

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۸ بهمن ۹۶ ، ۰۴:۳۸

    در فرصت باقیمانده برای مشارکت علاقه مندان در رأی گیری برنده جایزه پریتزکر، برای آشنایی بیشتر مخاطبان خلاصه ای از دیدگاه‌های طراحانی که تا این مرحله بیشترین آرای عمومی را به خود اختصاص داده‌اند مرور می‌کنیم.

     هنرآنلاین: فرآیند انتخاب برنده جایزه پریتزکر که به نوبل دنیای معماری شهرت دارد، همچون دوره‌های پیشین از طریق سطوح مختلف قضاوت‌ها صورت می‌گیرد که یکی از این راه‌ها رأی گیری عمومی از علاقه مندان به حوزه معماری است.

    وبسایت آرک دیلی همچون سال گذشته این نظرسنجی را در ارتباط با فرد مناسب برای دریافت جایزه پریتزکر 2018 ترتیب داده است. مقصود این نشریه از این نظرسنجی تنها گمانه زمانی درباره اینکه در نهایت چه کسی برنده این جایزه خواهد بود، نیست بلکه بیشتر ناظر بر این است که خوانندگان عنوان کنند که از نظرشان چه فردی شایستگی آن را دارد و به چه دلیل؟

    با در نظر گرفتن فرصت باقیمانده برای مشارکت علاقه مندان در این رأی گیری که تا ماه مارس ادامه دارد، برای آشنایی بیشتر مخاطبان خلاصه ای از دیدگاه‌های طراحانی که تا این مرحله بیشترین آرای عمومی را به خود اختصاص داده‌اند مرور می‌کنیم.

    بیارکه اینگلس معمار دانمارکی : ما خود را شیفته معماری ایکونیک می‌یابیم، چرا که معماری آیکونیک حد اعلای پیچیدگی است. معماری ای که حداکثر تأثیر را با حداقل ابزار به جای می‌گذارد، معماری ای که بیشترین آسایش را با کمترین میزان مصرف انرژی و بیشینه‌ترین وجه کارکردی را در کمترین میزان فضای لازم و بالاترین کیفیت زندگی را با کمترین گستره از منابع تأمین می‌کند.

    استیون هال معمار آمریکایی: معماری باید وجه تجربی خود را حفظ کند و در مواجه با نیروهای متحجری که متداوما به سمت آنچه پیش از این اثبات شده است و ساخته شده است و بدان اندیشیده شده هدایتش می‌کنند، با تمسک به ایده‌ها و مسیرهای استنشاق تازه گشوده بماند. معماری به من گمان بایستی بتواند آنچه تاکنون حس نشده را بکاود. معماری باید همیشه در کار تحقق یک ایده الهام بخش باشد، ایده ای که الهام بخش ایده‌های دیگر شود. تجربه پدیدارشناسانه در معماری ارزش جنگیدن را دارد و البته پاسخش را در سکوت می‌دهد با لذتی که در نور، فضا و مصالح معماری نهفته است.

    دیوید چیپرفیلد معمار بریتانیایی: ما هر چقدر هم که سعی کنیم معاصر باشیم همچنان به دنبال ویژگی‌های مختلف در مکان‌های مختلف هستیم. به نظر من این خیلی بد است که یک معمار تاریخ و فرهنگ یک شهر را به کلی نادیده بگیرد و بگوید "من پیرو سبک بین‌المللی هستم". این واقعاً هیچ توجیه منطقی‌ای ندارد. مثل این است که در آشپزی هیچ تنوعی نداشته باشید و انواع مختلف غذا را در مخلوط کن بریزید و مانند یک معجون پروتئین قوی مصرف کنید.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۷ بهمن ۹۶ ، ۲۳:۴۹

    یک شهر درست مثل یک تابلوی نقاشی است با این تفاوت که به اندازه نصف یک اثر هنری به طراحی آن پرداخته می‌شود و برای نصف دیگر آن، می‌بایست این اثر را مانند یک گیاه دانست که نسبت به شرایط محیط زیست خود، به قواعد رشد و قوانین نیاز دارد. پس با این شرایط، طراحی شهری در طول تاریخ دارای اهمیت است.

    معماری شهر هم درآمد پایدار می‌خواهد

    در واقع، طراحی شهری فرایندی است که به شکل‌دهی فیزیکی بافت‌های مختلف شهری و روستایی منجر می‌شود. طراحی شهری با رویکرد ساختارگرایی، به ایجاد اماکن متعدد می‌پردازد. این فرایند طراحی ساختمان‌ها، فضاها و چشم‌اندازها را در بر می‌گیرد و نهایتا جریانی را به راه می‌اندازد که به عمران و آبادی شهری کمک می‌کند.
    گستردگی فعالیت طراحی شهری نشان می‌دهد که این فعالیت مانند یک طرح معماری یا طراحی یک پارک نیست که با طرح مشخصی شروع شود یا پایان پذیرد. یک کار معماری معمولا در جایی شروع می‌شود و خاتمه می‌یابد. یک میدان، به عنوان عنصری از سازمان فضایی شهر، در طول تاریخ تکوین می‌یابد، دگرگون می‌شود، تغییر می‌کند یا مدام عوض می‌شود. چنین فضایی می‌تواند از عهد باستان شروع شود، وسطا را پشت سر گذارد، رنسانس را ببیند و امروز هم بتواند در آن فعالیت و زندگی کند.
    دشواری پیش‌بینی آینده‌ ایجاب می‌کند که طراحی شهری انعطاف‌پذیر باشد، بتواند خود را با حرکات و نوسانات و تصمیم‌گیری‌ها تطبیق دهد، اصلاح شود و به قولی، مدارا کند، و این تغییر و تحول چه زیباست که بر اساس زمان و به‌کندی پیش رود و اگر قرار بر توسعه یک‌باره است، قانونی مدون برای آن تدوین شود و هیچ‌کس حتی با دادن پول نتواند تغییری ایجاد کند.
    باید گفت که معماری و شهرسازی ما نیز بازتابی از نظام‌های فرهنگی و اجتماعی ماست و شهر را نیز باید به مثابه یک موجود زنده دانست که با این شرایط، امروز سیما و معماری شهری مشهد دچار یک لجام‌گسیختگی و بی‌برنامگی است و یکی از اصلی‌ترین دلایل این مهم، نداشتن درآمد پایدار و خودگردانی مالی شهرداری‌هاست. در واقع، با خودگردانی شهرداری‌ها و قطع حمایت‌های مالی دولت‌ها برای اداره شهر، شهرداری‌ها راهکاری جز فروش تراکم نداشتند. در این بین، نباید تأثیر نقشه‌ها بر توسعه شهری را نیز فراموش کرد، تأثیری که با برنامه‌ریزی صحیح و دقیق، می‌تواند سبب توسعه شهری شود،‌ موضوعی که درباره مشهد هم صدق می‌کند.
    امروز، به هر حال، مشهد با این معضلات روبه‌روست اما متأسفانه این معضلات صرفا راه‌حل کاربردی ندارند زیرا به دنبال راه‌حل کاربردی بودن برای این مسائل مانند زخمی است که شما مدام با آن بازی می‌کنید. این راه درمان زخم نیست. باید بر اساس قانون جدید، آینده‌ای جدید ساخت.
    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۷ بهمن ۹۶ ، ۲۳:۳۳

    طراحان پاویونی در دوبی ایده‌ای برای تعامل اجتماعی در این شهر ارائه داده‌اند.

     استودیو معماری pinkcloud.dk" "  پاویونی را با نام " دوبی لبخند می‌زند  " برای ارائه در یک فضای شهری درمنطقه " بارا" این شهر طراحی کرده است.  

    این استودیو پیش از این طرح‌هایی مشابه را در پاریس، برلین و نیویورک نیز ارائه کرده بود.

     این پاویون‌ها که به عنوان یک راه حل یک راه حل برای محله‌های فاقد مکان‌های تفریحی در شهرها ارائه شده، آخرین بار در سال 2017 در پایتخت کره جنوبی  نصب و راه‌اندازی شده بود.

     منطقه " بارا" محله‌ای مختص اقشار کم درآمد است که در قسمت غربی دوبی قرار دارد و این پاویون برای بخشی از این محله ارائه شده که با پارک‌های عمومی،مناطق تفریحی و استراحتگاه‌های عمومی فاصله دارد.

    در طراحی این پاویون ز دو متریال یعنی قاب‌های فلزی و پارچه‌های سفید استفاده شده است. نوارهای پارچه تعبیه شده در این طرح علاوه بر اینکه نقش سایبان‌هایی برای درامان ماندن از گرما و آفتاب سوزان دوبی را بازی می‌کنند، به شکلی طراحی شده‌اند که بتوان از آن‌ها برای نشستن و لم دادن و حتی تاب خوردن بچه‌ها هم استفاده کرد. 

    " دوبی لبخند می‌زند" که با نیم نگاهی به سکونتگاه‌های سنتی اعراب طراحی شده، بازدید کنندگان را تشویق می‌کند تا فضاهای مورد علاقه خود را شکل دهند، و برای دقایقی از تنش‌های زندگی شهری و گرما در امان بمانند. طراحان این پاویون معتقدند، این ایده می‌تواند مدلی جدید برای تعامل اجتماعی در این شهر باشد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۶ بهمن ۹۶ ، ۲۰:۴۰

    سه معمار شناخته‌شده جهان در نظرسنجی عمومی برای دریافت جایزه پریتزکر تاکنون پیشتاز هستند.

    هنرآنلاین: در حالی که نظرسنجی عمومی برای انتخاب برنده جایزه پریتزکر در سال 2018  همچنان ادامه دارد،" بیارکه اینگلس"، استیون هال" و " دیوید چیپرفیلد" سه تن از طراحان نامدار معاصر تا اینجای کار به ترتیب بیشترین رأی‌ها را کسب کرده‌اند.

    در این نظرسنجی که تا امروز بیشتر از 3هزار نفر در آن شرکت کرده‌اند، نام 32 گروه و معمار شناخته شده و برجسته چون دیوید آجایه، سولانو بنیتز، استفانو بوئری، سانتیاگو کالاتروا، دیوید چیپرفیلد، سو فوجیموتو، استیون هال، بیارکه انگلس، فرانسیس کِره، کنگو کوما،دنیل لیبسکیند، رابرت استرن و پاتریک شوماخر پیشنهاد شده است. با این حال علاقه‌مندان به مشارکت در این انتخاب می‌توانند با انتخاب گزینه "دیگر" در انتهای فهرست نام معمار مورد نظر خود را به ثبت برسانند.

    وبسایت آرک دیلی همچون سال گذشته این نظرسنجی را در ارتباط با فرد مناسب برای دریافت جایزه پریتزکر 2018 ترتیب داده است. مقصود این نشریه از این نظرسنجی تنها گمانه زمانی درباره اینکه در نهایت چه کسی برنده این جایزه خواهد بود، نیست بلکه بیشتر ناظر بر این است که خوانندگان عنوان کنند که از نظرشان چه فردی شایستگی آن را دارد و به چه دلیل؟

    دسترسی به این صفحه نظرسنجی و اعلام رأی اینجا فراهم شده و علاقه‌مندان می‌توانند با انتخاب یکی از معماران معرفی شده در این فهرست و ثبت آن در این صفحه در معرفی معماران شایسته سهیم باشند.

    نمودار نتایج نظرسنجی تا امروز 3 فوریه 2018

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۴ بهمن ۹۶ ، ۲۳:۱۹

    یک پروژه ایرانی مقام دوم جشنواره بین المللی معماری دهلی را در سال 2017 به خود اختصاص داد.

     هنرآنلاین: طرح معماری یک رستوران ایرانی که قرار است در تبریز ساخته شود، مقام دوم جشنواره بین المللی معماری دهلی را در سال 2017 به خود اختصاص داد.

    براساس اعلام دبیرخانه جشنواره بین المللی معماری دهلی، اثر ‘طراحی داخلی رستوران درب افرا’ توسط دو جوان مبتکر تبریزی به نام‌های هادی نهایی و رضا عباس نژاد و همکارانشان انجام شده است.

    این طرح قرار است همزمان با سال ۲۰۱۸ میلادی در تبریز پایتخت گردشگری کشورهای اسلامی اجرا شود.

    بنابر اعلام سایت جشنواره، جایزه مذبور در بخش معماری تجاری توسط داوران بین المللی این جشنواره متشکل از معماران و اساتید جامعه جهانی در این حوزه حائز دریافت این رتبه شده است.

    هادی نهایی و رضا عباس نژاد تنها نام آوران این جشنواره هستند که تحت عنوان ‘دفتر معماری روش خلق فضا ‘ یا همان End – studio به دلیل تکیه بر عواملی مانند پاسخ‌های معمارانه به نیازهای پروژه و خلاقیت در پاسخگویی به آن‌ها مورد استقبال داوران قرار گرفته است.

    بنابر این گزارش امین تیموری، پدرام خداداد، پریا بازافکن، حمیده پوررشتبر و زهرا بدلی اعضای همکار این تیم طراحی بوده‌اند.

    جشنواره جهانی معماری هند سالانه در دهلی با هدف ارتقا سطح کیفی و ارج گذاری به سبک‌های معماری سراسر دنیا برگزار می‌شود.

    هادی نهایی و رضا عباس نژاد از دانش آموختگان معماری در تبریز هستند که پیش‌تر نیز چندین عنوان جایزه کشوری و جهانی شامل رتبه اول طراحی المان گمرک بازرگان، رتبه روم المان ورودی ارگ جدید بم و رتبه سوم طراحی مجتمع اداری و تجاری و تفریحی ۱۲ هکتاری تبریز را کسب کرده‌اند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۴ بهمن ۹۶ ، ۲۳:۱۶