معماری ارگانیک با الهام از سکونتگاه‌های عشایری !

معماری یک پروژه در سریلانکا یادآور چادرهای عشایری است که توسط مردم بومی در مناطق استوایی مورد استفاده قرار می‌گیرد.

آرل: مجموعه‌ استراحتگاه عشایری در سریلانکا که توسط استودیو طراحی" bo reudler" طراحی شده به بهره برداری رسید. فرم نمادین و منحصربه فرد این پروژه یادآور چادرهای عشایری است که توسط مردم بومی در مناطق استوایی مورد استفاده قرار می‌گیرد.

این مجموعه منحصربه فرد که بر کرانه جنوبی پارک ملی " یِلا سریلانکا" واقع شده اولین مکانی است که بازدیدکنندگان پس از ورود به این پارک با آن مواجه می‌شوند. معماری ارگانیک و انعطاف‌پذیر پروژه تعریف دوباره‌ای از یک فضای تفریحی و استراحتگاه را ارائه می‌دهد که از همه امکانات رفاهی و خدماتی برخوردار است. 

بر خلاف ظاهر عشایری ساختار، امکانات و عرصه‌های این مجموعه مدرن است و به شکل مناسبی به جنگل و خط ساحلی متصل شده است.

معماری مجموعه بر اساس فرم‌های موجود در طبیعت شکل گرفته است. این استراحت‌گاه مانند تخته سنگ‌های گرد و  عظیمی است که بر روی ساحل سقوط کرده‌اند. ویژگی ارگانیک مجموعه فقط در شکل ساختاری آن خلاصه نشده است. پوشش سقف و دیوارهای استراحتگاه به وسیله چوب بامبو بر روی سازه فلزی، تصویر ساختمان را شبیه کلبه‌های سنتی آسیای جنوب شرقی کرده است. دهانه‌های باز و سقف طاقدار یک حس قوی را در فضا ایجاد می‌کنند که مراجعه کننده در هنگام ورودی با فضایی محقر اما با ابهت روبرو می‌شود.

آسمانخراش‌های سه‌گانه "هرزوگ و دی مورون" در بازل سوئیس

استودیو "هرزوگ و دی مورون" آسمانخراش سه‌گانه بازل را طراحی کرد.

 هنرآنلاین: استودیو "هرزوگ و دی مورون" به عنوان برنده رقابت طراحی آسمانخراش سه‌گانه شهر بازل سوئیس معرفی شد.

این مجتمع که در شمالی‌ترین منطقه بازل ساخته خواهد شد،  سه فضای سبز عمومی و سه آسمانخراش مسکونی را شامل می‌شود که از بلندترین ساختمان‌های این شهر خواهند بود.

انتظار می‌رود که این طرح توسعه شهری علاوه بر ایجاد 400 شغل جدید برای 1400 نفر از اهالی این شهر سکونتگاه تأمین کند.

"هرزوگ و دی مورون" در خصوص این پروژه عنوان کرده‌اند که؛ "کار بر روی این پروژه برای ما اهمیت ویژه ای دارد و فرصت خوبی برای بروز ایده‌هایی که به دنبال مطالعه این شهر از سال 1991 داشته‌ایم مهیا می‌کند".

برنامه ریزی برای مراحل ساخت این پروژه ادامه دارد و انتظار می‌رود در سال 2020 روند اجرای آن آغاز شود.

استودیو"هرزوگ و دی مورون" در سال ۱۹۷۸ توسط "ژاک هرتسوگ" و "پی‌یر دی مورون" در بازل تأسیس شد. این استودیو تا به حال برنده جوایز متعدد معماری شده است و طراحی‌های منحصر به فردی را به سرانجام رسانده است. در سال ۲۰۰۶، مجله نیویورک تایمز این شرکت را تحسین‌شده‌ترین شرکت معماری دنیا دانست.

 یکی از شاخص‌ترین بناهای طراحی شده توسط شرکت "هرزوگ و دی مورن"، ورزشگاه ملی پکن است که به ورزشگاه آشیانه پرنده هم موسوم است.

از دیگر آثار مشهور این شرکت معماری می‌توان از ورزشگاه مشترک تیم‌های بایرن مونیخ و مونیخ ۱۸۶۰ موسوم به "آلیانز آرنا" (Allianz Arena) نام برد.

پایان کار پروژه جدید معمار ایرانی در فرانسه

معمار شناخته‌شده ایرانی ساکن فرانسه از تازه‌ترین پروژه خود در یکی از شهرهای فرانسه رونمایی کرد.

آرک دیلی : استودیو معماری فرشید موسوی طراح ایرانی ساکن فرانسه به تازگی پروژه ساختمان مسکونی Folie Divine" " در شهر "مون پولیه" فرانسه را به پایان رسانده است.

این پروژه یکی از دوساختمانی است که توسط شهرداری و مسئولان شهرسازی مون پولیه بر روی سایت کوهستانی این شهر سفارش داده شده است. این نقطه مکانی است که در قرن هجدهم تاریخچه منحصربه فردی را سپری کرده و اکنون توسط بورژواهای ساکن منطقه برای ساخت یک عمارت مسکونی مجلل سفارش داده شده است.

در باغ‌های فرانسوی و انگلیسی ایده لایه‌بندی فضا تاریخچه‌ای طولانی دارد. پروپوزال تیم طراحی فرشید موسوی بر اساس درک این موضوع بوده که شهر مون پولیه عاملی برای تشریح یک پروژه هیجان انگیز به عنوان ساختمانی با عملکرد مسکونی باشد.

شهرت فرشید موسوی معمار ایرانی متولد 1344 شیراز و استاد دانشگاه هاروارد به عنوان یک طراح نوآور به فهرست قابل توجهی از پروژه‌های موفقیت آمیز از جمله طراحی موزه هنر معاصر در کلیولند و و فروشگاه" ویکتوریا بکهام" در لندن منجر شده است. موسوی در حال حاضر هم پروژه‌هایی در پاریس و لندن را در دست دارد. این طراح همکاری با گروه‌های مشاوره طراحی و معماری بین المللی از جمله در" گالری وایت‌چپل" لندن را در کارنامه دارد.

فراخوان کنفرانس بین‌المللی دیزاین با محوریت تعامل بین طراحی صنعتی و معماری داخلی

کنفرانس بین المللی دیزاین با همت و تلاش جامعه مهندسان معماری داخلی ایران، تیم طراحی معماری ویرتاس مالزی و موسسه هنرهای آفام برگزار می‌شود.

به گزارش هنرآنلاین، دانشکده هنر دانشگاه الزهراء (س) با همکاری جامعه مهندسین معماری داخلی ایران و موسسه هنرهای آفام در نظر دارند  کنفرانس بین المللی با عنوان همایش تعامل بین طراحی صنعتی و معماری داخلی را برگزار کنند. از جمله اهداف این کنفرانس برقراری مفاهیم نوین و خلاق در حیطه‌های مشترک معماری، طراحی داخلی، طراحی صنعتی و سایر موضوعات مرتبط با محورهای کنفرانس است. دبیرخانه کنفرانس بین المللی دیزاین با افتخار از تمامی متخصصان، کارشناسان، دانشجویان، پژوهشگران و دانشمندان مراکز علمی، تحقیقاتی و صنعتی دعوت می‌نماید با شرکت در برنامه‌های متنوع این کنفرانس در این رویداد مهم بین المللی مشارکت نموده وبا ارائه آخرین دستاوردهای علمی و اجرایی خود، زمینه دستیابی به اهداف فوق را فراهم سازند.

هنر پدیده ای است که می‌تواند اثر مستقیم بر روح و روان بشر بگذارد. بالاترین چیزی که انتظار می‌رود برقراری ارتباط معنوی با روان آدمی است. معماری یکی از کامل‌ترین و در برگیرنده‌ترین هنرها با پدید آوردن فضا تردیدی باقی نمی‌گذارد که تأثیر انکار ناپذیری بر زندگی و روح انسان دارد. اصولاً انسان بین خود، محیط و اشیاء پیرامون خود رابطه ایجاد می‌کند. بدین معنی که وی خود را با اشیاء فیزیکی وفق می‌دهد. در واقع بشر با تلفیق محیط خودش با مقاصدش، ضمن سازگاری با شرایطی که محیط فرا روی او قرار می‌دهد، آن را معنی دار می‌سازد. یعنی اشیاء، تفکیک کننده محیط او هستند و کیفیت و خصوصیت آن را مشخص می‌کنند. در این میان طراحی فضاهای زندگی در حیطه عملکرد معماری و معماری داخلی معرفی شده و اشیاء در حوزه عملکرد طراحان صنعتی شکل می‌گیرند.

بنابراین بدیهی است که همکاری طراحان داخلی با طراحان صنعتی می‌تواند در بهبود فضاها و تأثیر انکار ناپذیری بر روی زندگی و روح انسان مؤثر واقع شوند. طراحی صنعتی در طراحی تولیدات صنعتی همان نقشی را دارد که معمار در طراحی ساختمان دارد. او باید نیازها را بشناسد و بهترین راه حل هنرمندانه را ارائه دهد. در واقع معماری داخلی، بالاتر از جوابگوی صرف به نیازهای عملکردی برنامه یک بنا می‌باشد. نیاز به هنر و زیبایی از یک سو و ضرورت کاربردی و اجرایی بودن از سوی دیگر جزء اصول لاینفک علوم و هنرهایی نظیر معماری داخلی و طراحی صنعتی هستند. این وجه تشابه بین معماری داخلی و طراحی صنعتی وجه افتراق این دو هنر با تعداد بشماری از رشته‌های دیگر هنری است.

هر پروژه معماری یک سئوال بزرگ است / گفت‌وگو با سعید میرمحمدصادقی و عباس ذوالقدر درباره یک سه‌گانه معماری

هر پروژه معماری یک سئوال بزرگ است با زیرمجموعه‌ای از سئوال‌های بیشتر؛ به عبارت دیگر یک پروژۀ معماری لایه‌های مختلفی دارد و پروژۀ موفق پروژه‌ای است که بتواند به همۀ این پرسش‌ها پاسخ مناسب بدهد.

 هنرآنلاین: اخیراً پروژه‌هایی از "مهندسین مشاور پادیر" در فضای اطلاع‌رسانی رخدادهای معماری معرفی شده که به گفتۀ مدیران این استودیو  نقطۀ عطفی  در فعالیت‌های این مجموعه به حساب می‌آیند. این پروژه‌ها که "ویلای 1090"، "ویلای 39" و "ویلای 30" نام دارند در حقیقت یک سه‌گانه معماری را تشکیل می‌دهند که در مجموع می‌تواند در یک کانسپت کلی شناسایی شود. در عین حال همین رویکرد ویژگی جالب توجهی به این مجموعه بخشیده که نشان از توجه خاص طراحان و سازندگان آن به مولفه‌هایی است که می‌تواند باب گفت‌وگوی ویژه‌ای را در ارتباط با کارکردها و لایه‌های متکثر معماری باز کند.

به همین منظور با سعید میرمحمد صادقی، که به همراه لادن زارعی آرشیتکت‌های مسئول در پروژه‌های معماری مهندسین مشاور پادیر هستند و عباس ذوالقدر، مهندس عمران و مدیر پروژه مسئول در پروژه‌های ساخت مهندسین مشاور پادیر، گفتگویی صورت گرفته است که در ادامه می خوانید.

 

پیشینۀ فعالیت حرفه‌ای‌تان به چه سال‌هایی بر می‌گردد و این فعالیت‌ها از کجا آغاز می‌شود؟

میر محمد صادقی: از سال 1382 فعالیت حرفه‌ای مستقل را همراه با همسرم لادن زارعی که او هم آرشیتکت است شروع کردیم. پیش از آن و در سال‌های آخر دانشگاه فرصت داشتیم تا در همکاری با تعدادی از دفاتر معماری از تجربیات تعدای از معماران شناخته‌شده کشور بهره‌مند شویم.

فعالیت مستقل‌مان را با دایره نسبتاً وسیعی از پروژه‌های مسکونی، تجاری، همینطور تعدادی پروژه‌های آموزشی در مدارس و چند پروژه ویلاسازی شروع کردیم. در این مقطع کارمان بیشتر روی طراحی متمرکز بود و همینطور که پیش می‌رفتیم در تعدادی از پروژه‌های طراحی- ساخت هم درگیر شدیم و چند پروژه ویلایی شروع کردیم که تعدادی از آن پروژه‌ها در همان سال‌ها در مجله معمار به چاپ رسیدند و معرفی شدند.

باغ شاپوری | نمونه ای از ترکیب معماری ایرانی و اروپایی

باغ شاپوری نمونه ای از باغ سازی معاصر در ایران می باشد که در آن از سبک های معماری اروپایی نیز ایده گرفته شده است. در واقع می توان گفت از این دوران، اصالت در ساخت باغ های ایرانی جای خود را به سبک های معماری غربی داد. در منطقه ای قدیمی در شهر زیبای شیراز یک مجموعه زیبا ودیدنی شامل باغ و کاخ دیده می شود که عمارت شاپوری نامیده می شود؛ عمارت شاپوری شیراز که در دل خود کاخ باشکوهی را نیز قرار داده است، در محله ای با نام انوری قرار دارد. این عمارت شاپوری که مالک آن یکی از شناخته شده ترین تاجران شهر شیراز با نام عبد الصائب شاپوری بوده است در حدود هشتاد سال پیش ساخته شده است.

استفاده این کاخ زیبا در زمان سال های پس از ساخت به عنوان محل زندگی و استفاده شخصی بوده است اما هم اکنون بازدید از آن برای عموم آزاد می باشد و این مکان گردشگری سالانه میزبان خیل عظیمی از گردشگران می باشد. طراح این کاخ و باغ ابولقاسم مهندسی یکی از شناخته شده ترین معماران شهر شیراز بوده است همچنین لازم به ذکر است که ساخت این مجموعه در حدود 5 سال به طول انجامیده است.

ویژگی های باغ شاپوری:

کاخ و باغ شاپوری از جهات گوناگون دارای ارزش می باشد برای مثال نشان دهنده سلیقه ساختمان سازی ایرانیان در آن زمان بوده است. عمارت شاپوری ازچند جهت مورد استفاده بوده است و دارای بازده و کارکرد بسیاری نیز بوده است. برای مثال در محوطه این کاخ که شامل یک باغ بزرگ می شود می توان تعداد زیادی درخت میوه مانند انار و نارنج دید که از ویژگی های یک باغ ایرانی می باشد. از قسمت های تاریخی و به جای مانده از این عمارت شاپوری می توان به شکل یک گل اشاره کرد. از این باغ چهار هزار متر مربعی در حدود نیمی از آن به باغ و راه های ارتباطی آن و بنا اختصاص داده شده است و در حدود دو هزار متر را انواع گیاهان و درخت های مختلف تشکیل داده است.

"ما یانسونگ" و جست‌وجوی سنت‌های شرقی در معماری معاصر

"ما یانسونگ" طراح و معمار چینی طبیعت شرقی را در معماری معاصر جست و جو می‌کند

 هنرآنلاین: "ما یانسونگ" بنیانگذار شرکت معماری خلاقانه MAD ، که تأثیر شایانی در معرفی کشور چین در معماری بین المللی داشته، طبیعت شرقی را در معماری معاصر جست و جو می‌کند. نتیجۀ این جست‌وجو آثاری پیچیده و حیرت آور  است.

"ما یانسونگ"در رشته معماری از موسسه مهندسی عمران و معماری پکن فارغ التحصیل شده و در دانشگاه ییل- جایی که شروع به سازماندهی پروژه "جزایر شناور" کرد- تحصیلات خود را ادامه داده است. پس از یک دوره کار در تیم معماری زاها حدید، در سال ۲۰۰۴، او گروه معماری MAD را تأسیس کرد و در سال ۲۰۰۶ جایزه معمار جوان نیویورک را به دست آورد. در همان سال تیم معماری‌اش، برج‌های دایره ای-که پروژه ای موفق بود و در نهایت در سال ۲۰۰۶ تکمیل شد- را طراحی کردند.

اعتبار وی برای طراحی پل و ارزش گذاری و ارتباط بین شرق و غرب است. او معماری را با نگاه به سنت‌های چینی و ژاپنی دنبال می‌کند و از سازه‌ها، چشم انداز ها و نور، گیاهان و آب الهام می‌گیرد. با وجود اینکه نماهای پروژه‌هایش اغلب فوتوریستی است، طرح‌هایش ریشه‌های عمیقی در چشم انداز و طبیعت دارد و تلاش می‌کند تعامل بین ساختمان‌ها و مردم را آسان کند.

در سال ۲۰۱۴ وی اولین جایزه چین، به عنوان لیدر جوان جهانی را کسب کرد. انجمن اقتصادی جهانی که این جایزه را اهدا می‌کند،  "ما یانسونگ"را معماری معرفی می‌کند که به ترکیب تراکم شهری وعملکرد برای برقراری ارتباط عاطفی بین انسان و طبیعت متعهد است.

گزارش تصویری گاردین از بلوک‌های مدرن در سه دهه 60، 70 و 80 میلادی/ یک قاب هم از شیراز !

در این گزارش تصویری، 11 معماری منتخب از معماری مدرن در سه دهه 60، 70 و 80 میلادی مشاهده می‌کنید.

 هنرآنلاین: در این گزارش تصویری، 11 معماری منتخب از معماری مدرن در سه دهه 60، 70 و 80 میلادی مشاهده می‌کنید. این ساختمان همگی ساخته شده از بلوک هستند و متعلق به سه دهه میلادی در نیمه دوم قرن بیستم‌اند. این ساختمان‌ها در کشورهای مختلفی از جمله اتریش، آلمان، ایتالیا، انگلستان، ساحل عاج، نیوزلند، آذربایجان، روسیه و ایران هستند.

تصویری که متعلق به کشور ماست، نمایی از دانشگاه شیراز را نشان می‎دهد که از سال‌های 1960 تا 1979 میلادی ساخته شده است.

گزارش تصویری گاردین را ببینید:

 

 

اتریش/1971-1976

مدرنیسم جریانی نامرتبط با گذشته نیست/ گفت‌وگو با نمایشگاه‌گردان شانزدهمین دوسالانه معماری ونیز

"شلی مک‌نامارا" : مدرنیسم یک جغرافیای سبکی در معماری و جریانی است که با گذشته باستانی در ارتباط بوده است.

هنرآنلاین: هیئت مدیره شانزدهمین دوسالانه معماری ونیز به ریاست "پائولو باراتا"، "شلی مک‌نامارا" و "ایوُن فرل" را  به عنوان کیوریتورهای 16 نمایشگاه معماری بین المللی در سال 2018 منصوب کرده است. فعالیت‌های برجسته آموزشی و توانایی در جذب نسل‌های جدید دلیل انتخاب این دو بانوی طراح و مدرس معماری به این سمت اعلام شده است.

"شلی مک‌نامارا" و "ایوُن فرل" که به عنوان یک تیم طراح  شناخته می‌شوند در دوبلین ایرلند زندگی و فعالیت می‌کنند واز فارغ التحصیلان معماری کالج دوبلین هستند، در سال 1977 شرکت معماران " Grafton " را تأسیس کردند. آن‌ها یکی از مهم‌ترین پروژه‌های خود یعنی طراحی محوطه دانشگاه UTEC در لیما، پرو را در همکاری با "پائولو مندس"در سال 2012 و در بی‌ینال معماری ونیز ارائه دادند. فارل و مک نامارا همچنین چندین پروژه را برای مؤسسات و دانشگاه‌ها، اغلب در ایرلند طراحی کرده‌اند.  ساختمان پارسون، کالج ترینیتی دوبلین؛ وزارت امور مالی امور اداری دوبلین از جمله آثار آن‌ها است.

فارل و مک نامارا تا کنون برنده رقابت‌های بین‌المللی متعددی از جمله برای  پروژه دانشکده اقتصاد دانشگاه تولوز، دانشگاه شهر کینگستون و مؤسسه  Telecom  در پاریس شده‌اند.  این دو همچنین در سال 2008، جایزه جهانی را برای طراحی ساختمان جدید دانشگاه بوچونی در میلان به دست آوردند. نامزدی جایزه استرلینگ برای دانشگاه لیمریک و دریافت این جایزه سلطنتی بریتانیا در سال 2016، جایزه "جین درو" در سال 2015 و جایزه ریاست جمهوری ایرلند  در سال 2016 از دیگر افتخارات این تیم طراح محسوب می‌شود.

"شلی مک‌نامارا" و "ایوُن فرل" هر دو از سال 1976 در کالج دوبلین به تدریس  اشتغال دارند و در حال حاضر پروفسور معماری در" "Accademia di Mendrisio و استادان مقطع کارشناسی ارشد" UCD" هستند.  سخنرانی‌های متعدد در سراسر اروپا و ایالات متحده از جمله در دانشگاه‌های "هاروارد" و "ییل"  از دیگر فعالیت‌های این دو است. آن‌ها همچنین حضور در هیات داوری  بسیاری از جایزه‌های معماری معتبر از جمله جایزه RIBA استرلینگ در سال‌های 2011 و2008، وجایزه "میس ون روه " در سال 2011 را در کارنامه دارند.

" دیزاین بوم" طی مصاحبه ای با "شلی مک‌نامارا" به کنکاش در مورد تفکرات و ایده‌های این معمار پرداخته است که برگردان آن را در ادامه می‌خوانید.

چه موقع اطمینان پیدا کردید که می‌خواهید معمار شوید؟

اینطور نبوده که از ابتدا خواسته باشم که یک معمار باشم. پدرم یک پیمانکار ساختمانی بود و من در محیط ساختمان سازی، خانه سازی و انواع حرفه‌های مرتبط با این‌ها بزرگ شدم   به گمانم زمانی که جوان هستیم واقعاً نمی‌دانیم که چه کاری را بیشتر می‌خواهیم که انجام دهیم. بنابراین من فقط در مقطعی معماری را امتحان کردم اما مسئله این است که هنگامی که شما وارد دنیای معماری می‌شوید، خیلی مشکل می‌شود کنارش گذاشت یا بهتر است بگویم امکان بازگشت به عقب در این حرفه وجود ندارد.

در چه جمع‌هایی ترجیح می‌دهید بر روی طرح‌ها و پروژه‌های خود کار کنید؟

در جمع‌های مثبت و محیط‌هایی که بشود آزادانه به مبادله ایده‌ها با جوان‌ترین تا مسن‌ترین آدم‌ها و از بی تجربه ترین تا کارکشته‌ترین آن‌ها پرداخت.البته  من عاشق این هستم که بتوانم به گوشه ای بروم و کار و مطالعه کنم، اما همیشه هم این نیاز وجود دارد که از آن خلوت به استودیو برگردید، یعنی جایی که انتقاد و بحث کردن و البته همکاری وجود دارد. این ترکیبی است که من دوستش دارم.

بی‌ینال معماری و طراحی شهری 2017 "شنزن" افتتاح می‌شود

.

 هنرآنلاین: بی‌ینال معماری و شهرسازی "شنزن" تنها نمایشگاه بزرگ جهان که بر مسائل مربوط به شهر سازی و توسعه معماری تمرکز دارد، 15 دسامبر 2017( 24 آذر) افتتاح می‌شود.

این دوسالانه در شهر قدیمی " نانتو" برپا می‌شود و طی برگزاری  میزبان بیش از 200 پاویون برگزیده از 25 کشور جهان خواهد بود که ایده‌های خود را در خصوص روستا- شهرها با مخاطبین به اشتراک خواهند گذاشت.

" تنوع در محیط شهری" عنوان یکی از نمایشگاه‌های این رویداد است که در شهر قدیمی نانتو برپا می‌شود و گذشته و حال، همچنین ارتباط فرهنگی میان شرق و غرب را به تصویر می‌کشد. این نمایشگاه در سراسر شهر  گسترش خواهد یافت و یک تجربه تعاملی برای ساکنین این شهر و بازدید کنندگان از دوسالانه فراهم خواهد کرد.

 در این دوره از دوسالانه همچنین یک نمایشگاه هنری با مشارکت معماران، هنرمندان و طراحان برپا خواهد شد که ایده‌های آنان را درباره فرهنگ شهری به اشتراک می‌گذارند. این نمایشگاه قصد دارد نمونه‌هایی از توسعه شهری در شنژن را بدست آورد و بحث گسترده ای را درباره مسائل شهری ایجاد کند. علیرغم محل برگزاری و مباحث متمایز، دوسالانه امسال تنها به بحث در مورد روستاهای شهری در چین محدود نمی‌شود، بلکه سعی دارد فرصتی را برای برنامه ریزی و یافتن راه حل‌های جایگزین توسعه فرهنگی شهرها ایجاد کند.