نگاهی به خانه مجلل «ایوانکا ترامپ» در واشنگتن دی.سی

برترین ها - ترجمه از حسین علی پناهی: ایوانکا ترامپ و همسرش جارد کوشنر نقش مهمی در سیستم مدیریتی دونالد ترامپ دارند. بدین ترتیب آن ها برای مدتی در صدد تهیه کردن خانه ای درخور در واشنگتن دی سی بودند تا به زندگی خانوادگی شان در کنار هم ادامه دهند.

 

از این رو آن ها خانه ای در بخش بسیار ویژه کالوراما در واشنگتن دی سی به قیمت 5.5 میلیون دلار در ماه دسامبر خریداری کردند. این خانه مجلل و زیبا جایی خواهد بود که ترامپ و کوشنر پس از یک روز کاری سخت در آن به استراحت خواهند پرداخت و اکنون ما می خواهیم به درون آن نگاهی دقیق بیاندازیم.

 

خانه جدید

این خانه خود حالتی ویلایی داشته که دیر زمانی به یک سرمایه دار لیتوانیایی الاصل به نام دن کی راپاپورت و همسرش آیرینا تعلق داشته که سرمایه گذاری زیادی در روسیه انجام داده اند. ظاهر بیرونی خانه نمایانگر سبک خانه های معمول در ساحل شرقی است.

 

 

 

---

ورودی خانه

در ورودی بسیار زیبای خانه این خانه بزرگ با آینه های بزرگی تزیین شده به طوری که دختر اول ایالات متحده بتواند قبل از خروج از خانه برای رفتن به مهمانی یا پذیرایی از مهمانان ضیافت شام آخرین بررسی ها در مورد موها و آرایش صورتش را انجام دهد.

پروژه " هم‌سایه" فینالیست فستیوال جهانی معماری سال ۲۰۱۷

پروژه " هم‌سایه" از معماران ایرانی فینالیست فستیوال جهانی معماری سال ۲۰۱۷ شد.

 هنرآنلاین: ساختمان مسکونی "هم‌سایه"  که به فینال فستیوال جهانی معماری سال ۲۰۱۷ راه یافته بود بنایی است که از طبیعت برآمده و می‌خواهد با آن دوستی ‌کند تا معماری را به‌مثابه الگویی زنده از محیط تعریف کند. طراحی این ساختمان مسکونی  در محمد شهر کرج، توسط گروه معماری رازان، با معماری خاصی انجام‌شده است.

در فرهنگ ایرانی رابطه بین همسایگان، همیشه قابل‌توجه بوده است. درگذشته، همسایگان اکثر اوقات روز خود را باهم سپری می‌کردند و کودکان بیشتر باهم محلی‌های خود در کوچه بازی می‌کردند، اما امروزه در زندگی مدرن این روابط کمتر شده و عمدتاً نادیده گرفته می‌شود.

به همین دلیل در طراحی ساختمان مسکونی هم‌سایه، برای حفظ فرهنگ همسایگی و هم‌محلی، فضاهای باز، نیمه‌باز و بسته در نظر گرفته‌شده است. در این ساختمان، اتاق‌های بازی کودکان، مطالعه، تمرین و نشیمن به‌صورت عمومی در نظر گرفته شد تا محلی برای تجمع باشد و سهمی در حفظ فرهنگ ایرانی داشته باشد.

همچنین در طراحی ساختمان مسکونی هم‌سایه تلاش شده است تمامی پلان‌ها به‌صورت متفاوت طراحی شود و با کوتاه کردن دیوارها منظره شهری و محوطه کوچه را با حیاط به اشتراک گذاشتیم.

 

نقش معماران در جوامع رو به گسترش است / گفت‌وگو با تویو ایتو چهره بین‌المللی معماری ژاپن

تویو ایتو: معماری شروع به ارتباط مستقیم با جامعه یا افراد عادی کرده است، معنی‌اش هم این است که نقش معمار در حال گسترش است.

هنرآنلاین: تویو ایتو در سال ۱۹۴۱ در شهر سئول کره جنوبی به دنیا آمد. سئول در آن زمان بخشی از کره اما زیر سلطه سیاسی و نظامی ژاپن بود. او در سن 2 سالگی همراه با خانواده اش به ژاپن مهاجرت کرد. در سال ۱۹۶۵ تحصیلات معماری خود را در دپارتمان معماری دانشگاه توکیو به پایان رساند. در سال ۱۹۷۱، بعد از چهار سال کار در دفتر معماری kiyonori kikutake که از مشهورترین شرکت های معماری ژاپن بود، دفتر معماری خود را با عنوان (urbot) urban robot تأسیس کرد که بعدها در سال ۱۹۷۹ به تویو ایتو و همکاران (toyo ito & associates) تغییر نام داد.

او که در معماری خود به جنبه مفاهیم نظری توجه بسیار دارد، یکی از خلاق‌ترین و تأثیرگذارترین معماران حال حاضر جهان، و از جمله معمارانی است که در آثار خویش، همواره در جست‌وجوی شیوه‌های نوین و تکنولوژی‌های جدید برای پیوند میان تکنولوژی، طبیعت و معماری است. آثار او متأثر از فرهنگ غنی ژاپنی با نماد های ساده و مدرن در قالب عناصر سنتی و معاصر است. این معمار در اجرای پروژه های خود همواره از عناصر طبیعت بهره می گیردو بهبود کیفیت ساختمان به ویژه از نظر  بصری برای او اهمیت فراوان دارد.

این معمار بین المللی تاکنون در مسابقات جهانی متعددی برگزیده شده از جمله مهم ترین این جوایز نوبل معماری "پریتزکر"  است. او همچنین در طی دوران فعالیت حرفه‌ای خود جایزه بنیاد معماری ژاپن برای پروژه silver hut در سال ۱۹۸۶، جایزه هنری mainrich برای طراحی موزه yatsushiro در سال ۱۹۹۲، جایزه طلایی بهترین طرح ژاپنی در سال ۲۰۰۱ و مدال طلای سلطنتی انگلستان در سال ۲۰۰۶ را به خود اختصاص داده است. تویو ایتو استاد مدعو دانشگاه کلمبیای نیویورک، استاد افتخاری دانشگاه شمال لندن و عضو افتخاری AIA بوده است.

دیزاین بوم در استودیوی ایتو در شیبویا توکیو با او ملاقات کرده تا درباره پروژه‌های در حال انجامش و همچنین افکار او درباره معماری بشردوستانه که از ویژگی‌های فعالیت او است گفت و گو کند.

 

با مرور زندگی حرفه ای خود تا کنون، چگونه می‌توانید مسیرتکامل کار خود را توصیف کنید؟

  چهل و پنج سال از زمانی که من استودیوی خود را به راه انداختم می‌گذرد. برای 20 سال اول من تنها در پروژه‌های کوچک مانند پروژه‌های معماری مسکونی یا تجاری فعالیت می‌کردم. با این حال، زمانی که 47 ساله شدم، پیشنهادی از آرات ایزاکی، برای طراحی موزه شهرداری یاتوشویی دریافت کردم. این اولین پروژه معماری من بود و پس از آن  شروع به کار و مطالعه جدی در زمینه معماری عمومی ژاپنی کردم. در سال 1995 برنده مسابقه mediatehe شدم که در حقیقت به نوعی شروع فعالیت بین المللی ام بود که پیشنهادهایی از اروپا، آسیا و جنوب آمریکا به من رجوع شد.  بنابراین من فکر می‌کنم این دو پروژه خاص بودند که حرفه من را به عنوان معمار توسعه دادند و می‌شود به عنوان نقطه عطفی در کارنامه حرفه ای من به حسابشان آورد.

این روزها کدام یک از پروژه هایی که در دست دارید شما را  هیجان زده کرده است؟

تئاتر ملی تیشونگ که برای 11 سال مشغول عملیات ساخت و سازش بودیم به تازگی به بهره برداری رسیده است. این پروژه ای بزرگ برای من بود هرچند و روند ساخت آن به حدی طولانی شد که گاه به نظر غیرقابل تحقق رسید. با این حساب از اینکه این پروژه به سرانجام رسیده احساس رضایت و آسایش می‌کنم. به جز این در حال حاضر روی تعدادی پروژه‌های مسکونی و اداری در تایوان مشغول به کار هستم، همچنین یک پروژه آپارتمان مسکونی در یک استادیوم ورزشی در Aomori-ken، ضمناً به تازگی شروع به طراحی سالن کنسرت با قدمت 2 هزار ساله کرده‌ام که متریال اصلی آن چوب‌های سنتی منطقه این منطقه  یعنی میتو، ایبراکی- کین است . همه این‌ها مرا هیجان زده می‌کند.

پروژه‌های برگزیده رقابت زندگی اجتماعی مدرن معرفی شدند

برندگان رقابت زندگی اجتماعی مدرن که بخشی از سلسله مسابقات بحران مسکن جهانی است منتشر شد.

هنرآنلاین: "بی بریدرز" برندگان رقابت زندگی اجتماعی مدرن که بخشی از سلسله مسابقات بحران مسکن جهانی است را منتشر کرد . شرکت‌کنندگان ، انواع جدیدی از مسکن قابل دسترس برای کشاورزان جابجا شده روستایی چینی را به تصویر کشیده‌اند. روند سریع شهرنشینی در چین سبب می‌شود که میلیون‌ها محلی روستایی به شهرها مهاجرت کنند .

بدون در نظر گرفتن هیچ سایت مشخصی ، پروژه‌های برتر می‌بایست برای هماهنگ شدن با انواع متنوعی از سایت‌ها به اندازه کافی انطباق پذیر و حتی به عنوان یک استاندارد برای مدیریت جابجاسازی قابل پذیرش باشند .

پروژه‌های برتر در پاسخ به این پرسش در استاندارد بالایی نگه داشته شده‌اند : چگونه می‌توان شرایط زندگی اجتماعی مدرن را خلق کرد که در آن افراد جابجا شده مجبور به تغییر سبک زندگی خود نباشند ؟ موضوع‌های متداول در پروژه‌های منتخب ، مدولار بودن و فضای پایدار است .

"خانه قرن 21 " از هلند

پروژه "خانه قرن 21 " از یک ساختمان جمعی چینی سنتی با نام " Tulou " الهام گرفته است . این ایده محل‌های اقامتی خصوصی را تصور کرده است که از متریالهای طبیعی ساخته شده و اطراف یک حیاط بیرونی مستقر شده‌اند . فضاهای داخلی و خارجی در یک محیط روستا مانند با هم ترکیب شده‌اند که اجتماع و حریم خصوصی را تقویت می‌کنند . از ویژگی‌های پروژه ، یک سیستم کنترل شده‌ی حیاط‌های داخلی است که به کشاورزان مهاجر کمک می‌کند احساس امنیت و احساس تعلق بیشتری نمایند . شبکه بامبوی این پروژه ، آن را پایدار و ریشه دار در سنت چینی نشان می‌دهد .

فهرست برترین موزه‌های سال 2017 به روایت "دیزاین بوم"

نشریه "دیزاین بوم" به رسم هرساله خود که در آخرین ماه سال میلادی به معرفی فهرست ده تایی برترین پروژه‌های معماری جهان می‌پردازد.

سرویس معماری هنرآنلاین: سال 2017 با افتتاح چندین موزه و مرکز فرهنگی پیشگام در جهان همراه بود. مراکزی که اغلب به دلیل ایده‌های جسورانه و بلندپروازانه در مدت زمانی کوتاه در میان پروژه‌های برتر معماری جهان در این سال شناخته می‌شوند.

نشریه "دیزاین بوم" به رسم هرساله خود که در آخرین ماه سال میلادی به معرفی فهرست ده تایی برترین پروژه‌های معماری جهان می‌پردازد، امسال این فهرست را به موزه‌ها و مراکز فرهنگی برجسته که در 12 ماه گذشته به بهره برداری رسیده‌اند اختصاص داده است.

  لوور ابوظبی اثر " ژان نوول"

در اواسط ماه نوامبر، لوور ابوظبی، طراحی شده توسط معمار فرانسوی ژان نوول، درهای خود را به روی عموم علاقه مندان گشود. این پروژه در جایگاه یک "شهر موزه" شامل 55 ساختمان و 23 گالری است. طرح اصلی این مرکز یک گنبد بزرگ است که 180 متر قطر دارد و به نظر می‌رسد در بالای ساختمان موزه شناور است. ساختار هندسی پیچیده این طرح شامل 7 هزار و هشتصدو پنجاه 7850 ستاره است که در ابعاد و زوایای مختلف در هشت لایه مختلف تکرار می‌شود.  این سقف گنبدی از طریق حفره‌های هندسی که مابین این قطعات پدید آمده بازتاب‌های زیبا و چشم نوازی را شکل داده که توسط طراح این مجموعه "باران نور" نام گرفته است.

 "خانه لگو" ، با طراحی "بیارکه انگلس"

در ماه سپتامبر، خانۀ "LEGO" با طراحی "بیارکه انگلس" در " دانیش تاون" دانمارک که زادگاه لگو است به بهره برداری رسید. طراحی این مرکز که از قطعات لگوی معروف الهام گرفته 21 مکعب سفید را در یک بلوک بزرگ شامل می‌شود. این مجتمع کارگاه‌های خلاق ساخت لگو را  به صورت رایگان برای عموم مردم تدارک دیده است. انتظار می‌رود که این مجموعه هر ساله نزدیک به 250 هزار بازدید کننده را به خود جلب کند. " کرک کریستین‌سن" مالک این موزه معتقد است؛ خانه لگو رویای علاقه مندان به این محصول را در یک تجربه استثنایی به بار خواهد نشاند.

موزه هنر معاصر آفریقا اثر " توماس" هیثرویک"

موزه هنرهای معاصر آفریقا با طراحی " توماس" هیثرویک" هم در سپتامبر درهای خود را به روی علاقه مندان گشود. این موزه که عنوان بزرگ‌ترین موزه اختصاص یافته به هنر معاصر آفریقا در جهان را به خود اختصاص داده در آفریقای جنوبی واقع شده است. ساختمان موزه در9 طبقه و در مساحتی نزدیک به 9 هزار و پانصد فوت مربع احداث شده است. این موزه در حقیقت  از گسترش و نوسازی یک سیلوی قدیمی که در سال 1990 میلادی بلااستفاده مانده بود، پدید آمده است. همین بنای تاریخی این منطقه با تفسیر استودیوی هثرویک به نماد پیشرفت اقتصادی در این کشور تبدیل شده است.

موزه مدرسه عالی ونیز

Misericordia"  در ونیز  یک ساختمان تاریخی است که بخش مهمی از میراث فرهنگی و هنری شهر را تشکیل می‌دهد. این بنا امسال توسط " آلبرتو تورسلو" و " گروپو اومانا" تحت بازسازی عمده ای قرار گرفته که در نتیجه یک نمایشگاه بزرگ هنری را به این شهر افزوده است.  این ساختمان که در سال 1583 میلادی ساخته شده، به عنوان یکی از هفت مدرسه عالی این شهر فعالیت می‌کرده که تا 200 سال پس از آن هم مرتباً در حال گسترش بوده است. این مدرسه پس از سقوط جمهوری " ونیتین" بلااستفاده مانده بود و از اوایل 1800 میلادی به عنوان سرباز خانه، سپس به عنوان یک انبار و در نهایت به عنوان محل آرشیوهای دولتی مورد استفاده قرار گرفت.

کانسپت تعلیقی مرکز مُد و فشن چین !

مرکز تجاری "S.Deer " فقط بر پایه یک فرم مجسمه‌گون ساخته نشده و قابلیت های یک ساختمان های-تک را در خود جای داده است.

  مرکز تجاری "S.Deer "یک دنیای مُد با الهام از فرم مجسمه‌گون مفهومی است که از چرخش دو مکعب در فرم اصلی  ارائه شده است. پرِتچک (Prechteck’s) با چرخش دو مکعب که بر روی لبه وجه های خود قرار گرفته اند تعریف متفاوتی را از مُد در کالبد معماری به نمایش گذاشته است.

طرح فوق ساختمان را به دو جزء مستقل که به هم متصل شده اند به نمایش می گذارد که در ارتفاع معینی با هم ارتباط دارند. دو ساختمان که دارای کاربری تجاری و اداری است، مانند یک مجموعه هیبرید کسب و کار را درون خود جای داده است.

ساختمان اداری دفتر مرکزی به برندها و تولیدکننده انواع مسنوجات مُد، و ساختمان تجاری به بخش فروش برندهای ساختمان اداری تخصص یافته است. مکعب بزرگتر با 25 هزار متر مربع زیربنا به بخش اداری به همراه سالن‌های جلسات، کارگاه و سالن کنفرانس، همچنین دارای پارکینگی با گنجایش 300 خودرو است. بیش از 3 هزار متر مربع از مکعب کوچک هم به فضای مُد، فشن و سبک زندگی تخصیص یافته که در ساختمانی با این همه کاربری قابل توجه است.

مرکز تجاری "S.Deer " فقط بر پایه یک فرم مجسمه‌گون ساخته نشده و قابلیت های یک ساختمان های-تک را در خود جای داده است. در سطح بالای ساختمان باغ های معلقی قرار گرفته و شامل تجهیزات پیشرفته ای مانند تصفیه آب مصرفی، پنل های جاذب انرژی خورشیدی، لوله های جذب رطوبت فضای سبز و هواساز طبیعی است.

منبع: آرل

 

15 ساختمان با معماری خیره کننده در جهان

ساختمان های بسیار زیادی در جهان وجود دارند که به دلیل سبک معماری و هنر به کار رفته برای ساخت آنها مشهور هستند. بعضی از این ساختمان ها قرن ها پیش ساخته شده اند و برخی دیگر اثر هنرمندان و معماران عصر جدید هستند که با بهره گیری از تکنیک های مدرن معماری آثاری ماندگار را برای نسل های آینده بشر خلق کرده اند. تعداد این ساختمان ها در جهان بسیار زیاد است و حتی در ایران می توان نمونه های بسیاری از این دست سازه ها را مثال زد. با این حال گالری پیش رو نگاهی خواهد داشت به 15 ساختمان با معماری دیدنی و خاص در جهان.

مرکز حیدر علی اف در باکو

آذربایجان در سال های اخیر سرمایه گذاری سنگینی برای تبدیل کردن خود به یکی دیگر از قطب های گردشگری اروپا انجام داده و مرکز حیدر علی اف در باکو یکی از نمادهای این سیاست است. این سازه در سال 2007 توسط زاها حدید طراحی شد و امروزه با عنوان نمادی برای آینده مدرن آذربایجان شناخته می شود.

Bosco Verticale در میلان

بیوگرافی زاها حدید، نابغه معماری معاصر ...

زاها حدید (با تلفظ صحیح زها حدید) یکی از برجسته‌ترین معماران معاصر بود که آثار به‌یادماندنی زیادی از خود بر جای گذاشت.

زاها محمد حدید، متولد ۳۱ اکتبر ۱۹۵۰، معماری عراقی-انگلیسی و اولین بانویی بود که توانست جایزه‌ی معماری پریتزکر را دریافت کند. معتبرترین جایزه‌ی معماری بریتانیا یعنی جایزه‌ی استرلینگ و نشان شوالیه‌ای Dame از دیگر افتخارات او هستند.

روزنامه‌ی گاردین، زاها حدید را ملکه‌ی انحناها نامیده است. به بیان بسیاری از کارشناسان معماری، او هندسه‌ی معماری را دگرگون کرده و هویتی جدید و باشکوه به آن داده است. از بزرگ‌ترین آثار به‌یادماندنی این بانوی معمار می‌توان به مرکز ورزش‌های آبی لندن برای المپیک ۲۰۱۲، موزه‌ی هنر میشیگان در ایالات متحده‌ی آمریکا و سالن اپرای گوانگژو در چین اشاره کرد. برخی از طراحی‌های او پس از مرگش در سال ۲۰۱۶، ساخته شدند و برخی از آن‌ها مانند استادیوم ال‌وکره در قطر هنوز در حال ساخت هستند.

تولد و تحصیل

زاها حدید متولد ۳۱ اکتبر سال ۱۹۵۰ در بغداد، پایتخت کشور عراق است. خانواده‌ی او از متمولین شهر بغداد بودند. پدر او،‌ محمد الحاج حسین حدید، یک صنعتگر معروف بود. او یکی از مؤسسان گروه سیاسی الاهالی نیز بود که در دهه‌های ۱۹۳۰ و ۱۹۴۰ فعالیت‌های جدی داشت. فعالیت‌های سیاسی پدر زاها زیاد بود و این صنعتگر شناخته‌شده، در تأسیس حذب ناسیونال دموکرات عراق نیز مشارکت کرد و از سال ۱۹۵۸ و بعد از کودتای ضد سلطنتی عراق، به‌عنوان وزیر اقتصاد شروع به کار کرد. مادر زاها، هنرمندی از شهر موصل بود و وجیحه السبونی نام داشت. برادر زاها، فولاذ محمد حدید، نویسنده بود.

خانواده‌ی حدید که ثروت زیادی داشتند، دختر خود را در دهه‌ی ۱۹۶۰ برای ادامه‌ی تحصیل به مدارس شبانه‌روزی سوئیس و انگلستان اعزام کردند. زاها برای ادامه‌ی تحصیلات دانشگاهی در رشته‌ی ریاضیات به دانشگاه آمریکایی بیروت رفت و در سال ۱۹۷۲ وارد دانشکده‌ی معماری انجمن معماری لندن شد. او در این دانشگاه از دروس استادانی همچون رم کولهاس، الیا زنگلیس و برنارد شومی بهره بود.

استادان زاها حدید، نظر بسیار مثبتی نسبت به او دارند. کولهاس در مصاحبه‌ای با گاردین، او را «سیاره‌ای در مدار خودش» توصیف کرده است. زنگلیس در مورد او می‌گوید:

زاها حدید بهترین دانشجویی بود که من داشتم. ما به او معمار «۸۹ درجه‌ای» می‌گفتیم. هیچ چیز در طراحی‌های او ۹۰ درجه نبود. زاها چشم‌اندازی خاص به محیط داشت. تمام ساختمان‌های طراحی‌شده توسط او به قطعات بسیار کوچک تقسیم می‌شدند.

او علاقه‌ی زیادی به جزئیات نداشت. به‌عنوان مثال وقتی حدید یک راه‌پله می‌کشید، از شدت عصبانیت به حد انفجار می‌رسیدم. دید او روی تصاویر گسترده‌تر و نماهای بازتر متمرکز بود. وقتی کار به جزئیات می‌رسید، او می‌دانست که می‌توان بعدا آن‌ها را اصلاح کرد؛ و حق هم با زاها بود.

پروژه‌ی سال آخر زاها حدید در دانشگاه، نقاشی یک هتل با شباهت به یک پل بود. این طراحی از کارهای هنرمند سوپره‌ماتیست (والاگرا) روسی یعنی کازیمیر مالویچ الهام گرفته شده بود.

فعالیت کاری

حدید در سال ۱۹۷۷ از دانشگاه فارغ‌التحصیل شد و برای فعالیت شغلی نزد اساتید سابق خود یعنی کولهاس و زنگلیس رفت. دفتر آن‌ها با نام «دفتر معماری شهری» در روتردام هلند قرار داشت. همکاری با کولهاس باعث شد که زاها با مهندس معماری مشهور یعنی پیتر رایس ملاقات کند. رایس، نقش زیادی در تشویق حدید به ادامه‌ی طراحی داشت. زاها پس از مدتی مجوز شهروندی انگلستان را گرفت و در سال ۱۹۸۰، شرکت خود را با نام «دفتر معماری زاها حدید» تأسیس کرد.

روزنامه‌ی گاردین، زاها حدید را «ملکه‌ی انحناها» نامیده است

با بهترین آسمانخراش سال ۲۰۱۷ آشنا شوید

خبرگزاری مهر: طرح هرمی یک آسمانخراش ۳۲ طبقه در نیویورک برنده جایزه بهترین آسمانخراش ۲۰۱۷ میلادی شد.

 

به گزارش نیواطلس، جایزه سالانه آسمانخراش امپوریس امسال به شرکت( Bjarke Ingels Group (BIG  تعلق گرفت که برج Via۵۷West را طراحی کرده است. این ساختمان بهترین آسمانخراش ۲۰۱۷ لقب گرفته است.

شاهکارهای معماری جهان با شیشه‌های رنگی

وب سایت آرل: شیشه های رنگی فضاها را از کلیساهای گوتیک به گالری های هنری و سالن های کنسرت می برد. شیشه های رنگی ساختمان ها را از قرون وسطی بهتر و معماران و دوستداران طراحی امروزی را جذب خود کرده است.

 

شیشه های رنگی که اغلب به عنوان پنجره یا سقف مورد استفاده قرار می گیرند، در ساختمان های مذهبی مانند مسجد و کلیسا یافت می شوند، اگر چه در قرن 19، استفاده از آن ها برای فضاهای معمولی مانند ساختمان های شخصی، هتل و فروشگاه های بزرگ هم محبوبیت داشت. در این مطلب از آرل، کلیسای گوتیک در پاریس گرفته تا هتلی در مکزیک، می توانید زیباترین پنجره های شیشه ای رنگی را ببینید و متوجه این موضوع شوید که معمارانی مانند فیلیپ جانسون، اسکار نیمایر، آنتونی گائودی در برخی از طرح های نمادین خود از این شیشه ها استفاده کرده اند.

1- کلیسای برزیل

 

 

شیشه های رنگی متمایز کلیسای برزیل که توسط اسکار نیمایر ساخته شده است، در سال 1990 توسط ماریان پرتی ایجاد شده است. در این کلیسا 22000 فوت مربع از این شیشه ها در رنگ های قهوه ای، سفید، سبز و آبی استفاده شده است.
 

---