کیفیت‌های فضایی و طراحی عملکردگرا در پروژه بوستان

در طراحی ساختمان بوستان بر خلق فضایی با کیفیت و طراحی عملکردگرا تمرکز شده است.

سرویس معاری هنرآنلاین: معماری، هنر خلق فضاست. فضایی که علاوه بر تأمین نیاز ساکنین و کاربران، همواره با در نظر گرفتن نقش ساختمان در شکل و فرم شهری، در پی ایجاد ارتباط با محیط پیرامون باشد.

ساختمان مسکونی بوستان با طراحی دفتر شهاب علیدوست و همکاران در تهران ساخته شده است.

فرم و ساختار اصلی ساختمان بوستان، معماری ایرانی و هماهنگی معماری ساختمان با فضای شهری را در نظر قرار داده است. همچنین گسترش فضای سبز روی نمای ساختمان به صورت طراحی تراس‌های سبز به همراه ارتباط با بام سبز، از نقاط تمرکز این پروژه به شمار می‌رود. این ویژگی‌ها سبب خلق نمایی پویا شده است.

متریال های اصلی که روی نمای ساختمان کار شده‌اند، آجر، چوب و فلز هستند. برای تسلط بر نور خورشید، کنترل آن و همچنین حفظ حریم خصوصی، متریال فلز کار شده روی نمای ساختمان با برش CNC به صورت شبکه ای در آمده است.

یکی از نکات قابل ملاحظه در طراحی معماری این ساختمان، رعایت پیوستگی میان نمای ساختمان و طراحی داخلی آن است. این سازگاری و هماهنگی با استفاده از هماهنگی و یکپارچگی متریال های مورد استفاده روی نما و فضای داخل صورت گرفته است.

نکته‌ی دیگر، احیا کردن فضای تراس بوده است. بدین معنا که عمدتاً فضای تراس مانند یک بخش جدا افتاده در ساختمان‌هاست که کمتر مورد استفاده قرار می‌گیرد. اما در ساختمان بوستان سعی شده است، با خلق فضایی با کیفیت و طراحی عملکردگرا، فضای تراس از این انزوا خارج شود.

پانورامای معماری پارسه در مجله فرانسوی "ژئوهیستوری"

مجله فرانسوی "ژئوهیستوری" در شماره اخیرش به بررسی معماری پارسه و ایران پرداخته است.

به گزارش هنرآنلاین، مجله فرانسوی "ژئوهیستوری" شماره اکتبر و نوامبر 2017 (مهر و آبان 1396) خود را به ایران اختصاص داده است.

شماره اکتبر و نوامبر ۲۰۱۷ مجله "ژئوهیستوری" (GEOHISTOIRE)  تاریخ تمدن ایران از هخامنشیان تا عصر حاضر را مرور می‌کند.

مجله با بخش "پانوراما" آغاز می‌شود؛ اینکه پارسه چه چیزهایی درمدت سه‌هزار سال به ما داده است؟ فلات ایران موفقیت‌های امپراتوری‌های باشکوهی را به چشم دیده است. علم، هنر، معماری و… شکوه‌ و جلالی که تا دنیای غرب هم پیش رفت.

در بخش "از پارسه تا ایران"، ۲۵۰۰ سال تاریخ کشورمان در قالب نقشه‌هایی معرفی و تغییرات سرزمین ایران از اولین امپراتوری بزرگ جهان تا جمهوری اسلامی در پنج مرحله بررسی می‌شوند.

این مجله در ادامه، معماری پرسپولیس را بررسی می‌کند و می‌نویسد که این پایتخت تشریفات هخامنشیان در ۵۲۱ پیش‌ از میلاد ساخته شد. داریوش می‌خواست پرسپولیس را نماد ابرقدرتیِ امپراتوری پارسه کند و تقریباً هم موفق شد. البته تا قبل‌ از آنکه اسکندر مقدونی آن را به خاکستر تبدیل کند.

ژئوهیستوری، پیش‌از جلو رفتن در تاریخ، نگاهی هم به زندگی زرتشت می‌اندازد.

سلسله صفویان بین سال‌های ۱۵۰۱ تا ۱۷۳۶ میلادی و شکوه‌ و جلال اصفهان از دیگر بخش‌های تاریخی است که از سوی مجله ژئوهیستوری روایت می‌شود. این مجله می‌نویسد: شاه عباس اول در قرن هفدهم میلادی روستای کوچک اصفهان را به‌جواهری تبدیل کرد.

معرفی پروژه ایرانی فینالیست جایزه آرکیتایزر 2017

ساختمان مسکونی پنج‌خانه امسال یکی از فینالیست‌های جایزه آرکیتایزر بود.

سرویس معماری هنرآنلاین: اگرچه آجر به‌عنوان متریال اصلی و بومی در ساخت و طراحی بناهای سنتی ایران محسوب می‌شود اما تغییرات در نحوه و نوع آجر و همچنین  ترکیب آن با مصالح جدید، تأثیری شگرف در افرایش کیفیت بناهای معاصر دارد.

معماری ساختمان مسکونی پنج‌خانه از این دسته بناها است که امسال یکی از فینالیست‌های جایزه آرکیتایزر بود.

استودیو معماری آینده طراحی و معماری این پروژه را که در اصفهان واقع شده بر عهده داشته است.

معماری ساختمان مسکونی پنج‌خانه با تکنیک و فرآیند خاصی با تأکید بر جزئیات نما و متریال، طراحی‌شده است. در طراحی این بنا، معمار با هوشمندی و شناخت طبیعت و ویژگی‌های متریال‌ها، آن‌ها را انتخاب و ترکیبی خاص ایجاد کرده است.

ساخت نما ساختمان مسکونی پنج‌خانه در سه زمینه مختلف مورد بررسی قرار گرفته و انجام شده است.

تبدیل سطوح هندسی منظم به سطوحی نامنظم و تجزیه ‌وتحلیل تأثیرات سطوح بر روی‌هم، پیدا کردن یک حرکت خوب بین آجر و چوب و سنگ‌های رنگی  و در آخر تعریف یک راه جدید برای استفاده از آجر با تکنیک ساخت‌وساز خشک که با ایجاد انعطاف‌پذیری، سایه و حفظ حریم خصوصی، خواسته‌های معمار را در این پروژه فراهم کرده است.

تقدیر از برترین‌های معماری داخلی در ایران

کتابخانه ملی در سیزدهمین روز پاییز شاهد مراسمی ویژه با حضور معماران مطرح معاصر برای معرفی خلاقانه‌ترین و بهترین طرح‌های معماری داخلی بود.

به گزارش هنرآنلاین، مراسم دهمین جایزه معماری داخلی ایران به همراه تقدیر از مهندس ایرج کلانتری (معمار معاصر ایران) پنجشنبه ١٣ مهر در سالن قلم کتابخانه ملی برگزار شد؛ جایزه‌ای که بانی و برگزار‌کننده‌اش فصلنامه معماری و ساختمان است. ابتدا فیلم کوتاهی از مرور بر ٩ دوره جایزه معماری داخلی ایران از سال ١٣٨٧ همراه با معرفی داوران و برندگان در سال‌های پیشین به نمایش گذاشته شد.

سپس بیانیه جایزه از طرف نماینده هیئت داوران، مهندس پانته‌آ اسلامی قرائت شد و بعد از آن فیلمی از ١٣٣ شرکت‌کننده در دو گروه ساختمان‌های طراحی و اجراشده- بازسازی و مرمت همراه با زیرگروه‌های عمومی و مسکونی، در مراسم جایزه پخش شد. 

در بخش بعدی بیوگرافی مهندس ایرج کلانتری به وسیله مجری خوانده شد و فیلم کوتاهی از پروژه‌های او هم روی پرده رفت. سپس احمد زُهادی، مدیرمسئول فصلنامه معماری و ساختمان و برگزار‌کننده جایزه، به جایگاه آمد و مهندس کلانتری را هم به جایگاه دعوت کرد. او از بهرام شیردل، فریار جواهریان و فرامرز شریفی نیز که در دوره‌های قبل مورد تقدیر در مراسمی مشابه قرار گرفته بودند، دعوت کرد در جایگاه حضور داشته باشند.

در ادامه مهندس سیدمحمد بهشتی، به‌عنوان نماینده جامعه معماران ایران، علیرضا قهاری، به‌عنوان رئیس انجمن مفاخر ایران، حمید میرمیران به‌عنوان نماینده بنیاد میرمیران، دکتر محسنی به‌عنوان نماینده انجمن معماران داخلی ایران و آرلن استفانیان به‌عنوان نماینده کانون معماران دانشگاه تهران نیز به جایگاه دعوت شدند و تقدیرنامه‌های خود را قرائت کردند.  

در انتها داوران جایزه به جایگاه آمدند و جوایز نقدی و لوح همراه با گواهی‌نامه‌های برندگان را به ایشان اهدا کردند. هیئت داوران (به ‌ترتیب حروف الفبا): پانته‌آ اسلامی، داراب دیبا، کوروش رفیعی، سامان سیار و آرش مظفری. اسامی برندگان و نام پروژه‌های آن‌ها به شرح زیر است:

فوتوریسم و ایده مفهومی شهری در ناکجاآباد

طراحان فرانسوی ایده مفهومی شهری را ارائه کرده‌اند که با نگاهی آینده‌نگرانه شکل گرفته است.

سرویس معماری هنرآنلاین: اگر ناچار به سکونت در بیابان شویم، چگونه خواهیم توانست زنده بمانیم؟ این ایده‌ای آینده‌نگرانه و پرسشی است که موسسه‌های طراحی معماری فرانسوی،  Nicholas Laisné Associés و Architects OXO، را واداشته برای طراحی مفهومی در قالب یک شهر عمودی عظیم صحرایی تلاش کنند.  این ایده شامل واحدهای مسکونی، کشاورزی و کارگری است که در ساختاری با ارتفاع 1400 فوت بالاتر از سطح زمین توزیع می‌شود.

زیستگاه صحرایی که یک طرح مفهومی مربوط به آینده است، در نگاه اول قطعه سنگی غول پیکر به نظر می‌رسد. این شهر به عنوان یک زیستگاه خودمختار عمل می‌کند که مجموع فضای 192 هکتار و یک باغ عمودی داشته و 20 درصد برج به فضای اداری داده می‌شود .

طبق برآورد معماران، سیستم جمع آوری آب باران سالانه حدود 45000 مترمکعب آب برای این مجموعه  تأمین می‌کند و انرژی مورد نیاز شهر را هم پانل‌های خورشیدی قدرت بیشتری را ارائه می‌دهند.

اگر چه به نظر نمی‌رسد این ایده امکان تحقق در آینده نزدیک را داشته باشد، بر اساس پیش بینی طراحان برای ساخت و ساز  این پروژه نیم قرن زمان لازم است.

از هنرهای دیگر می‌آموزم / گفت‌وگو با فرشید موسوی استاد معماری دانشگاه هاروارد

فرشید موسوی: چیزهای زیادی از رشته‌هایی که در آن‌ها تخصص ندارم، یاد می‌گیرم . این به من کمک می‌کند تا کار خود را از زاویه دیگری ببینم.

سرویس معماری هنرآنلاین: فرشید موسوی معمار ایرانی متولد 1344 شیراز و استاد دانشگاه هاروارد در خط اول حرفه خود قرار دارد. شهرت او به عنوان یک طراح نوآور به فهرست قابل توجهی از پروژه‌های موفقیت آمیز از جمله طراحی موزه هنر معاصر در کلیولند و و فروشگاه"  ویکتوریا بکهام" در لندن منجر شده است. موسوی در حال حاضر هم پروژه‌هایی در پاریس و لندن را در دست دارد. این طراح همکاری با گروه‌های مشاوره طراحی و معماری بین المللی از جمله در" گالری وایت‌چپل" لندن را در کارنامه دارد.

ساختمان اصلی ناشران در پاجو کره جنوبی، مرکز جدید موسیقی BBC در لندن، دانشگاه هنر و طراحی در انگلستان و دفاتر کار مختلف با مقیاس بزرگ در هلند از طرح‌های هستند که توسط دفتر معماری او اجرا شده‌اند. همچنین از جوایزی که این دفتر کسب کرده می‌توان به جایزه معماری میرال 2۰۰۳، جایزه معماری کانگاوا در ژاپن 2003، دو جایزه جهانی RIBA در سال‌های ۲۰۰۴ و ۲۰۰۵، جایزه ویژه نقشه برداری عمرانی در نهمین نمایشگاه سالانه معماری ونیز 2004 و جایزه معماری چارلز جنکس ۲۰۰۵ اشاره کرد. فرشید موسوی علاوه بر اینکه عضو ثابت کمیته طراحی بین المللی (IDC) در لندن است یکی از اعضای گروه مشاورین معماری و طراحی پارلمان انگلستان نیز به شمار می‌آید.

وبسایت  " somethingcurated " اخیراً مصاحبه ای با این طراح موفق بین المللی را انتشار داده که برگردان بخش‌هایی از آن را در ادامه می‌خوانید.

"شهر هنر" ؛ مونومان بصری در یک جغرافیای طبیعی

"شهر هنر" پروژه ای در ریودوژانیروی برزیل است که به یک نماد عمومی برای این منطقه تبدیل شده است

سرویس معماری هنرآنلاین: "شهر هنر" در منطقه‌ای در حال توسعه در ریودوژانیروی برزیل احداث شده است.

شهر هنر انواع مختلفی از فضاهای مورد نیاز یک مرکز هنری را در خود جای داده است. اتاق کنسرت ، سالن اجرای بین المللی ، سالن اجرای موسیقی سنتی و سالن اجرای موسیقی پاپ ، سینما ، سالن رقص ، سالن های تمرین ، فضاهای نمایشگاهی ، رستوران ها و ، کتابخانه ها از جمله فضاهای این مجموعه است.

این پروژه اکنون به یک نماد عمومی برای این منطقه تبدیل شده است ، یک نقطه عطف در ریودوژانیرو که شاخصی مناسب این منطقه طبیعی به حساب می‌آید.

این پروژه با دو سطح بتنی  از دور مانند بستری شناور بر روی دشت به نظر می‌رسد و حجم گسترده ای از فضای این دشت را تحت تاثیر بصری خود قرار داده است.  یک تراس بزرگ و پهناور که ۱۰ متر از سطح زمین فاصله گرفته مشاهده پیرامون مجموعه را امکان‌پذیر می کند و چشم اندازهای طبیعی منطقه پیش روی بازدیدکنندگان قرار می دهد. این تراس نقش  فضای عمومی مجموعه را نیز بازی می کند  و فضای تجمعی را فراهم می آورد تا دسترسی به تمامی امکانات مجموعه امکان‌پذیر شود.

منبع: آرک‌دپارت

معمار ایرانی‌تبار عضو آکادمی سلطنتی معماران بریتانیا شد

فهرست 9 نفره اعضای بین‌المللی آکادمی سلطنتی معماران بریتانیا ( RIBA 2018 ) منتشر شد.

سرویس معماری هنرآنلاین: معمار ایرانی‌تبار در فهرست 9 نفره اعضای بین‌المللی آکادمی سلطنتی معماران بریتانیا ( RIBA) 2018 قرار گرفت.

در این فهرست نام فرخ درخشانی معمار ایرانی سوئیسی در کنار جین گنگ، آنتونیو گونزالس، آندریاس هلر، سباستین ایرارزازوال، جان لین، ویلم جان نوتلینگ، شین اوتول و خوزه ماریا سانچس گارسیا دیده می شود.

فرخ درخشانی فارغ‌التحصیل معماری از دانشگاه شهید بهشتی تهران، تحصیلا‌ت خود را در مدرسه معماری پاریس (UPI) ادامه داد. او در حال حاضر مدیر جایزه معماری آقاخان است. زمینه اصلی فعالیت او معماری معاصر جوامع اسلا‌می است. درخشانی مدیریت طراحی و اجرای پروژه‌های بزرگ عمرانی را هم در ایران به عهده داشته و در پاریس و ژنو هم طراحی معماری انجام داده است.

فدراسیون بین‌المللی معماران بریتانیا تا پیش از سال 2006 میلادی اعضای بین‌المللی خود را تنها به صورت افتخاری در فهرست خود قرار می داد. از این سال به بعد این آکادمی علاوه بر معرفی اعضای افتخاری، به طور سالانه تعدادی از فعالان عرصه معماری را به خاطر قدردانی از دستاوردهای معماران غیر بریتانیایی در میان اعضای بین‌المللی خود معرفی می کند.

همزمان با معرفی این اعضا، فهرستی از 14 عضو افتخاری سال 2018 این آکادمی هم اعلام شده که ترکیبی از حرفه‌های مختلف از جمله روزنامه نگاران، مدیران هنری ، موزه داران و اقتصاد دانان را در بر می گیرد.

باز طراحی "موزه جدید هنر تمپره" در فنلاند

طراحی جدید "موزه جدید هنر تمپره" مبتنی بر خلق یک شیء معماری است که به دلیل سادگی‌اش تاثیری قدرتمند را به همراه دارد.

سرویس معماری هنرآنلاین: طرح پیشنهادی "موزه جدید هنر تمپره" در فنلاند  از مشهورترین ویژگی این منطقه یعنی چوب الهام گرفته است.

فنلاند به عنوان بزرگ‌ترین تولید کننده چوب در اروپا و در میان بزرگ‌ترین کشورهای جهان شناخته می‌شود. بر این اساس پیشنهاد معماران " 3" GATTI برای این موزه تیغه‌های چوبی غول پیکر آن است که هویت شفاف منطقه را برای بازدید کنندگان یادآوری می‌کند. این ایده که مبتنی بر خلق یک  شیء معماری است، به دلیل سادگی‌اش تاثیری قدرتمند را به همراه دارد، هرچند بر خلاف نمای بیرونی پیچیدگی درونی آن نیز بسیار چشمگیر خواهد بود.

 پیچیدگی و تخلخل فضای داخلی توسط فضاهای موازی بین پارتیشن‌های چوبی فشرده، همچنین از طریق حفره‌هایی با شکل‌های انتزاعی سیالیت فضایی درون بنا را تشدید می‌کند.

هدایت بازدیدکنندگان موزه از طریق دالان‌هایی شکل می‌گیرد که به طور مستمر و متناسب با فضای گالری‌ها گسترده می‌شود و تحریک فضایی قابل توجهی ایجاد می‌کند. مسیریابی در فضای داخلی همچنین به گونه ای در نظر گرفته شده که ناظر بر پارک بیرون محوطه، ساختمان قدیمی موزه و میدانگاه شهر  داشته باشد.

میان دیوارهای چوبی فضای داخلی نوارهایی از شیشه تعبیه شده که اجازه می‌دهد نور منتشر شده طبیعی یا مصنوعی از همه جهات در فضا گسترده شود، همچنین کیفیت مناسبی از نور را به گالری ببخشد. دیوار عمودی بنا  نیز با نوارهای  چوب از هم جدا شده که این الگوی موازی در خارج از ساختمان جریان پیدا می‌کند.

طراحی خطی در یک پروژه مینیمال

طراحی و معماری پروژه ویلای خطی بر اساس موقعیت و توپوگرافی سایت و دغدغه‌های زیست‌محیطی شکل گرفته است.

سرویس معماری هنرآنلاین: ویلای خطی، ساختمانی مینیمال از ترکیب آهن، آجر و چوب پاسخی به سه سوال اساسی یعنی نیازهای ساکنین، موقعیت قرارگیری پروژه و دغدغه های زیست محیطی است.

طراحی و معماری این پروژه در شهر طالقان توسط  آرتور امید آذری و جعفر لطف‌الهی بر روی یک تپه انجام‌شده است. معماری پروژه بر اساس موقعیت و توپوگرافی سایت و دغدغه‌های زیست‌محیطی شکل گرفته است.

استراتژی طراحی پروژه بیرون کشیدن یک مکعب از هندسه یکپارچه ویلا برای خلق حیاط مرکزی و الحاق پنجره های خطی از جنس آجر و چوب برای نما در نظر گرفته شده است. حیاط مرکزی به عنوان فضای واسط بین شرق و غرب ویلا عمل می‌کند و با عملکردی شگفت‌انگیز عبور نور طبیعی به داخل ویلا را ممکن می‌سازد.  در حالی‌که حیاط مرکزی اجازه ورود نور طبیعی را به داخل می‌دهد باعث ایجاد ارتباط بصری بین فضاهای داخلی نیز می‌شود. این فضا، فضایی واسطه‌ای بین لبه بیرونی و داخلی برای کنترل نوسانات شدید آب و هوایی در زمستان و تابستان است.

در طراحی این پروژه  به‌منظور حفظ دغدغه‌های زیست‌محیطی و تسلط بر چشم‌اندازهای طبیعی منطقه، بخش اعظمی از نمای پروژه به‌صورت شفاف و پنجره‌های گسترده در نظر گرفته شد که باعث زیبایی و انسجام در این بنا شده است.