تجربه غواصی در فروشگاه پوشاک کودک و نوجوان / ارائه مفهومی متفاوت با طراحی داخلی !

طراحی تازه فروشگاه In-sight نگاهی متفاوت به یک فضای تجاری را عرضه می‌کند که شبیه غوطه‌ور شدن در اقیانوس است.

 هنرآنلاین، طراحی فروشگاه پوشاک کودک و نوجوان میامی یک کانسپت جدید از این کاربری تجاری محسوب می‌شود. فروشگاه In-sight یک محیط تجاری مولتی برند است که اجناس مختص به خود و سایر برندها را ارائه می‌دهد. مغازه پوشاک و سایر اقلام جانبی مختص به کودکان و نوجوانان به لحاظ ویژگی و حساسیت‌های بارزی که دارند می‌بایست در فضایی مختص به این سنین قرار بگیرند. طراحی مغازه پوشاک In-sight به مانند تجربه غواصی و غوطه ور شدن زیر اقیانوس است. طراحی المان‌های مغازه به واسطه خطوط منحنی گسترده یک تونل بزرگ خلق نموده که با توجه به مقیاس دید کودکان، فضای بزرگی به نظر می‌آید.

طراحی مغازه کمی از چالش‌های فانتزی نام تجاری خود را به شیوه‌ای بصری نشان داده است. واژه In-sight در زبان محاوره ای به دوربین‌های دو چشمی هم اطلاق می‌شود که در این پروژه جزء هسته طراحی قرار دارد. رند طراحی مغازه با تخلیه، چرخش و پیچش الگوهای قوس دیوارها جلو رفته تا کم کم لوگوی فروشگاه را در فرمت کلی مغازه مشاهده شود. این پنل‌های سفید در موازات فورشگاه نصب شده‌اند تا تونلی هندسی و پویا را ایجاد کرده تا محیطی بزرگ و گسترده را به کودکان و مراجعه کنندگان بزرگسال القا کنند.

بزرگ‌ترین گنبد خشتی جهان را بشناسیم/نگاهی بر معماری اعجاب انگیز گنبد سلطانیه !

گنبد سلطانیه از جمله شاهکارهای معماری است که گنبد خشتی آن در جهان نظیر ندارد.

 هنرآنلاین، یقیناً معماری ایران یکی از بخش‌های جذابی است که می‌تواند صنعت توریست را به سمت توسعه سوق دهد. این در حالی است که اغلب توریست‌های خارجی، بیش از ما ایرانیان مکان‌های تاریخی و جذاب ایران را می‌شناسند و به آن عشق می‌ورزند. گنبد سلطانیه زنجان از جمله بناهای زیبایی است که به جرات می‌توان گفت، یکی از بهترین سرمایه‌های ملی ما در عرصه معماری است. این گنبد زیبا که در استان زنجان قرار دارد، یکی از شاهکارهای معماری دوره ایلخانی است. گنبد سلطانیه در حد فاصل سال‌های ۷۰۴ تا ۷۱۲ قمری، به دستور اولجایتو پادشاه مغول، معروف به سلطان محمد خدابنده و با تولیت و نظارت خواجه رشیدالدین فضل‌الله همدانی ساخته شده است.

گنبد سلطانیه که در مسیر تهران به سمت زنجان قرار دارد، یکی از زیباترین گنبدهای خشتی جهان است که از دور به رنگ نیلگون دیده می‌شود. سلطانیه، زمانی پایتخت و مسکن شهریاران ایران بوده و امروزه نیز آرامگاه سلطان محمد خدابنده است.

زیبایی این گنبد خشتی به حدی است که در بسیاری از متون تاریخی و سفرنامه‌ها، به عظمت این بنای باشکوه اشاره شده و بسیاری از شرق‌شناسان و باستان‌شناسان غربی نیز اهمیت فوق‌العاده آن را مورد تأکید قرار داده‌اند.

بدنه اصلی گنبد و تمام ساختمان آن با آجر ساخته شده و گنبد با روکش کاشی‌های فیروزه‌ای و لاجوردی و به شیوه معرق‌کاری تزیین شده است چنانچه گویی جامه‌ای فیروزه‌ای بر تن کرده است.

در قسمت جنوبی گنبد، آثار ساختمان مسجدی دیده می‌شود که محراب آن دارای حاشیه گچ‌بری است. با ملاحظه دقیق این بنای عظیم، به نظر می‌رسد که علاوه بر محل آرامگاه اصلی که شامل ساختمان مرکزی گنبد است و به نام تربت خانه شهرت دارد، در سایت گنبد سلطانیه آرامگاه ملاحسن کاشی نیز وجود دارد. مولانا حسن بن محمود کاشانی آملی معروف به "حسن کاشی" عارف و شاعر دربار سلطان محمدخدابنده (اولجایتو) (حکـ ۷۰۳-۶۸۳ ق) بود.

درباره این که بنا در چه دوره‌ای ساخته شده اختلاف نظر وجود دارد، برخی آن را مربوط به دوران اولجایتو و برخی دیگر آن را مربوط به دوران شاه طهماسب صفوی (حکـ ۹۸۴-۹۳۰ ق) می‌دانند.

کاشی‌های طلایی رنگ و منقش و هشت گوش تربت خانه آن از لحاظ هنر کاشی پزی فوق‌العاده ممتاز و کم نظیر است. پلان بنا در همکف و طبقه اول با فضاهای اطراف مرتبط با گنبد، نزدیک به مستطیل و ادامه مجموعه در طبقه دوم و سوم دارای پلان هشت ضلعی است. این بنا از سه فضای گنبدخانه، تربت‌خانه و سردابه تشکیل شده است. گنبد آرامگاه اولجایتو، با ارتفاع ۵۰/۴۸ متر و قطر دهانه ۴۰/۲۴ متر، بزرگ‌ترین گنبد تاریخی در ایران و بزرگترین گنبد آجری در جهان است.

این گنبد نخستین گنبد دو جداره در جهان است که نمی‌توان نمونه‌ای قدیمی‌تر از آن در جهان یافت. ضخامت گنبد ۱۶۰ سانتی‌متر و فضای خالی بین دو پوسته ۶۰ سانتی‌متر است. سیستم دو جداره بودن گنبد در ارتباط با مسائل ایستایی قابل بررسی است. به طوری که به لحاظ بالا بودن مقاومت بنا در لنگرهای خمشی و برشی، آن را توخالی و بنا را در مقابل زلزله آسیب‌ناپذیر کرده است.

پروژه تازه علیرضا تغابنی در شیراز / ویژگی‌های متفاوت خانه هنرمندان صدرا

خانه هنرمندان در شهر جدید صدرا به منظور بالا بردن سطح کیفی و فرهنگی این شهر جدید تعریف شده که یکی از جدیدترین پروژه‌های معماری علیرضا تغابنی است.

 هنرآنلاین، شهر صدرا به واسطه‌ی نزدیکی به شهر بزرگ شیراز در ایران عملاً به خواب‌ شهر تبدیل شده است. بنا به این دلیل، پروژه‌هایی با تم فرهنگی در یکی از محورهای اصلی شهر تعریف شده‌اند. برای رسیدن به این منظور بار فضاهای عمومی و تعاملی در این پروژه بسیار پررنگ در نظر گرفته شده است. این مسأله به دلیل قرارگیری سایت در کنار یک پارک عمومی و در تراز پایین‌تر از آن، اهمیت بیشتری یافت به این ترتیب که امکان شکل‌گیری فضاهای عمومی متنوع‌تری برای پروژه ایجاد می‌کرد.

با مطالعه این وضعیت به این نتیجه رسیدیم که مسئله این پروژه هم‌نشین شدن چهار فضا،سناریوی عمومی است که هر یک ویژگی‌های فضایی متفاوتی را طلب می‌کنند. ما سعی کردیم تا قطعیت مرز میان بیرون و درون پروژه را لغو کرده و طیفی میان فضای باز و بسته تعریف کنیم. اکستریور از سویی فضای تعاملات هنرمندان را در خود جای می‌دهد و از سوی دیگر پلازایی قابل دسترس برای مردم پارک است. اولی در عین عمومی بودن و گشودگی فضایی، می‌بایست خلوتی برای طفره رفتن از نظارت ایدئولوژیک قدرت می‌بود، یعنی فضای عمومی نسبتاً محصور، نظارت‌گریز و آزادی‌دهنده را برای جمع‌های چندنفره و کوچکتر مثل گروه‌های تئاتر یا موسیقی که تمرین هم می‌کنند و دومی پهنه‌ای دموکرات و تماماً پذیرنده در اتصال با پارک که احتمالاً مردم عادی برای پیک‌نیک و تفریح  به آن رجوع کنند.

طراحی متفاوت مجموعه تئاتری در چین

طراحی تئاتر بزرگ Kunshan چین یکی از جدیدترین زیرساخت‌های فرهنگی این کشور به شمار می‌رود که در مرکز شهر واقع شده است.

 هنرآنلاین، تئاتر بزرگ Kunshan یک ساختمان بازسازی شده است که مربوط به یکی از پروژه‌های چندمنظوره محدوده میدان مرکزی شهر Kunshan تحت برنامه بازسازی قرار گرفته است.

این ساختمان به عنوان یک آمفی تئاتر و سالن کنسرت، بخش جدایی ناپذیر این پارک فرهنگی به شمار می‌رود که با کتابخانه‌ای در غرب، سالن شنا در جنوب و پارک ورزشی در جنوب غربی پیوند خورده است. توالی متنوع و مرتب پلان محوطه در کنترل و هدایت مراجعه کنندگان بسیار تأثیرگذار است.

معماری بلوک‌های اطراف مجموعه به عنوان برنامه طراحی فضایی پروژه در نظر گرفته شده است. منحنی‌های آمفی تئاتر یکی از ویژگی‌های ساختمان است که اتصال سیستم‌های درونی را به لایه‌های بیرونی تعریف می‌کند. طراحی آمفی تئاتر در دو پلت فرم گسترده و طولانی خلاصه شده که فضای اداری، تاسیسات و خدمات را نسبت به فضای تئاتر مجزا نموده است. کانسپت مجموعه بر روی یک حجم منفی و مثبت تمرکز داشته تا ساختمان دارای مرزهای پر و خالی متعدد باشد.

زمینه اصلی سایت به واسطه محور مورب ساختمان به یک هارمونی بصری رسیده و مجموعه را به دو سمت شرقی و غربی سوق داده است. سقف مجموعه به واسطه پنل‌های کامپوزیت شفاف، فضای بیرون را هیجان انگیز نموده است. استفاده از متریال پولاد ضد زنگ و همپوشانی آن با شیشه نما کنتراست لذت بخشی را به نمای مجموعه بخشیده است. 9 ستون بتنی در فضای باز قابل مشاهده است که سقف ساختمان را نگه داشته و روی ستون توسط فولاد ضدزنگ پوشیده شده تا هارمونی آن با سقف و نما رعایت شود.

غرفه ایران در نمایشگاه گردشگری 2018 موضوع مسابقه معماری شد/ رقابت برای نگاهی نمادین به تاریخ و فرهنگ ملی

در راستای کشف خلاقیت‌های معماران داخلی، طراحی غرفه ایران در نمایشگاه بین‌المللی گردشگری 2018 به مسابقه گذاشته شد.

 هنرآنلاین، عبدالرضا عباس‌زاده، کارشناس نمایشگاه‌های خارجی در کانون جهانگردی از برگزاری مسابقه طراحی غرفه ایران در نمایشگاه بین‌المللی گردشگری 2018 خبر داد و در این باره گفت: کانون گردشگری به عنوان نماینده میراث فرهنگی برای اجرای پاویون ایران در نمایشگاه‌های گردشگری خارج از کشور سعی دارد که از ظرفیت‌های داخلی در راستای طراحی غرفه ایران در نمایشگاه گردشگری 2018 استفاده کند.

او افزود: در این مسابقه سازمان میراث فرهنگی، صنایع‌دستی و گردشگری با همکاری کانون جهانگردی و اتومبیلرانی جمهوری اسلامی ایران قصد دارد، برای تهیه و طراحی پلان و فایل‌های سه بعدی مربوط به غرفه ایران در نمایشگاه گردشگری بین‌المللی که امسال در سه کشور فرانسه، اتریش و اسپانیا برگزار خواهد شد، مسابقه طراحی "معماری داخلی" غرفه ایران را برگزار کند. با توجه به اینکه نگاه مدیرعامل سازمان میراث فرهنگی کشور نیز بر استفاده از خلاقیت‌های داخلی در این عرصه تأکید دارد، ما سعی کردیم که این بار، غرفه ایران را با نگاهی سمبلیک و با استفاده از معماران و طراحان داخلی وارد نمایشگاه گردشگری سال 2018 کنیم.

این مقام مسئول ادامه داد: همان‌طور که می‌دانید، غرفه‌های نمایشگاهی به جز بحث تجاری می‌تواند از نظر سمبولیک نماینده فرهنگ، تاریخ، تکنولوژی و هویت کشور ما باشد بر همین مبنا نیز این بار فراخوانی برای طراحی غرفه ایران در این نمایشگاه بین‌المللی منتشر شد تا بر مبنای آن بتوانیم از پتانسیل نیروهای داخلی کشور بهره‌مند شویم.

عباس‌زاده درباره نحوه انتخاب آثار ارائه شده به دبیرخانه این مسابقه گفت: در دوره‌های قبل طراحی غرفه ایران در نمایشگاه‌های بین‌المللی صرفاً نگاهی تجاری داشت به همین خاطر اغلب توسط طراحان خارجی انجام می‌شد، اما در این دوره آثار ارسالی توسط هیئت داوران مورد بررسی قرار می‌گیرند و از میان آن‌ها طرح‌های برگزیده جهت اجرا در نمایشگاه‌های بین‌المللی انتخاب می‌شوند.

او خاطرنشان کرد: غرفه‌های این نمایشگاه باید در سه تیپ و متراژهای ۱۵۰ مترمربع (به ابعاد ۱۰x15)،  ۲۵۰ مترمربع (به ابعاد 10 در 25) و متراژ ۵۰۰ مترمربع (به ابعاد 20 در 25) طراحی شود همچنین روش‌های ارتباط با مشتری (کانتر و یا روش ایده آل)، معرفی صنایع دستی ایران به صورت مستقل، اتاق جلسات (دو منظوره) جهت مذاکرات و برگزاری کارگاه‌های آموزشی، پاویون اختصاصی، پذیرایی و پیش فضایی برای اجرای برنامه‌های فرهنگی و هنری به منظور جلب مشارکت بازدیدکنندگان (کسب اطلاعات تکمیلی از طریق برگزارکننده) از جمله ویژگی‌هایی است که طراحان باید مد نظر قرار دهند.

کارشناس نمایشگاه‌های خارجی در کانون جهانگردی درباره معیار انتخاب آثار در این مسابقه گفت: تمام سعی ما این است که تصویری با ارزش از کشورمان که جایگاه ویژه‌ای به لحاظ تاریخ، فرهنگ، اصالت و ریشه، هنر و معماری و دیگر ارزش‌های معنوی دارد به جهان ارائه دهیم. به همین خاطر خلاقیت و نگاهی نو، توانایی طرح در تحقق مطلوب فعالیت‌های "غرفه میراث فرهنگی" و تأمین نیازهای بازدید کننده به لحاظ فضای درون غرفه و  چگونگی و میزان نسبت هماهنگی طرح غرفه با ساختار اصلی نمایشگاه بین‌المللی با معیارها و استانداردهای جهانی در انتخاب آثار اولویت دارند.

عباس زاده از حضور چهره‌های شاخص معماری در هیئت داوران این مسابقه خبر داد و بیان کرد: سید محمد بهشتی، آرش مظفری، جواد میرحسینی و سامان سیار از جمله چهره‌های شاخصی عرصه معماری هستند که مسئولیت انتخاب آثار را بر عهده دارند.

او درباره جوایز نفرات برگزیده این مسابقه گفت:  رتبه نخست این مسابقه 35 میلیون تومان، رتبه دوم 20 میلیون تومان و رتبه سوم 10 میلیون تومان به همراه نشان جایزه و تقدیرنامه از سوی سازمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری دریافت خواهند کرد البته به نفرات چهارم و پنجم نیز نشان جایزه و تقدیر نامه سازمان میراث فرهنگی ارائه خواهد شد.

بر اساس این گزارش، فراخوان مسابقه از پانزدهم تیرماه اطلاع رسانی شده و تحویل مدارک روز ۲۲ مردادماه سال جاری به صورت مستقیم به محل دبیرخانه هم‌زمان با دریافت رسید خواهد بود.

علاقه‌مندان به شرکت در این مسابقه می‌توانند مدارک خود را به دبیرخانه این مسابقه واقع در تهران، خیابان آزادی، بعد از خوش شمالی، نبش قانعی، پلاک ۲۳۱، دفتر مرکزی کانون جهانگردی و اتومبیلرانی، طبقه سوم، مدیریت گردشگری ارسال کنند و یا جهت کسب اطلاعات بیشتر با تلفن‌های: ۶۱۹۳۴۳۳۷ و ۶۱۹۳۴۳۲۳ تماس حاصل نمایند.

شایان ذکر است، مراسم پایانی این مسابقه تا پایان مرداد ماه سال جاری در محل دبیرخانه "کانون جهانگردی و اتومبیل رانی" برگزار می‌شود و نتایج طی مراسمی اعلام خواهد شد.

همایش "دیزاین و توسعه" برگزار می‌شود

همایش "دیزاین و توسعه" با تمرکز بر تاثیر اقتصادی دیزاین در تجارت و لزوم توجه برندهای ایرانی به این موضوع 31 تیر در وزارت "صنعت و معدن و تجارت" برگزار می‌شود.

به گزارش هنرآنلاین به نقل از دیزاین وند، اولین همایش "دیزاین و توسعه" با هدف پرداختن به اهمیت دیزاین در صنعت و تجارت و تاکید بر اینکه برندهای ایرانی در مقایسه با برندهای موفق بین‌المللی عمدتا به دیزاین توجه نکرده‌اند، برپا می‌شود.

بررسی امکان‌های توسعه از طریق دیزاین، تاثیر اقتصادی دیزاین در برندهای کشورهای دیگر، بررسی سطوح مختلف Design Ladder و مرور چند پروژه دیزاین در کسب و کارهای ایرانی از محورهای این همایش هستند.

همچنین علی جوادی پویا اقتصاددان و فعال بین‌الملل توسعه متوازن، امین شیرکانی مدیرعامل بیمه سینا و تورج صابری‌وند دیزاین استراتژیست از جمله سخنران‌های این برنامه خواهند بود.

همایش "دیزاین و توسعه" به صورت رایگان برگزار می‌شود. علاقه‌مندان برای شرکت در آن باید فرم درخواست حضور را در وب‌سایت designvand.com تکمیل کنند. از بین درخواست‌ها ۹۰ نفر انتخاب و به همایش دعوت خواهند شد.

اولین همایش دیزاین و توسعه (Design & Development) روز 31 تیر ماه 97 با همکاری  وزرات "صنعت معدن و تجارت"، آکادمی "دیزاین‌وند" و موسسه "مطالعات خلیج فارس" در سالن شهید همت وزارت "صنعت معدن و تجارت" به نشانی بلوار کشاورز، خیابان نادری، جنب خیابان حجت ‌دوست برگزار می‌شود.

بهترین طراحی‌های 2018 کدامند؟ / از موزه لگو تا واگن بلموند !

در این مطلب نگاهی داریم بر برترین طراحی‌های داخلی که احتمال برنده شدن در لیست 2018 را دارند.

 هنرآنلاین: جایزه طراحی داخلی بین‌المللی 2018 به نام INSIDE هر سال با انتخاب طرح‌های خلاقانه، متفاوت و منحصربه فرد نشان داده که عوامل مهمی در طراحی داخلی را در نظر می‌گیرد.

خانه لگو بیارکه انگلس، داروخانه مدرن شفاف و آسانسور دراماتیک از شاخص‌ترین طرح‌های این مسابقه به شمار می‌روند که از ویژگی‌های اجرایی و جزئیات منحصربه فردی برخوردارند.

در این رقابت بیش از 77 پروژه طراحی داخلی قرار دارند و طی برنامه‌ای برندگان در آمستردام مشخص خواهند شد. این پروژه‌ها در چند بخش ساختمان‌های بهداشتی درمانی، آموزشی، هتل‌ها، کافه، رستوران، فرهنگی و مسکونی تقسیم شده‌اند. به همین دلیل در ادامه چند پروژه از شاخص‌ترین طراحی‌های داخلی 2018 را معرفی کردیم که شانس بالایی برای برنده شدن دارند.

کافی شاپی به رنگ بامبو

 

طراحی داخلی ایستگاه مترو توسط کریس فاکس

معماری معاصر ما عبوس است / روایت محسن اکبرزاده از نیاز به شخصیت‌پردازی بناها در معماری معاصر ایران

سمیه باقری: محسن اکبرزاده معتقد است که معماری معاصر ما تنها با یک تیپ برخواسته از مد در سطح شهرها رشد می‌کند و عملاً ظرفیت‌های تنوع بخش در این عرصه به کار گرفته نمی‌شود.

هنرآنلاین: دکتر محسن اکبرزاده، از مؤسسین استودیو معماری "مش‌کات" و عضو هیئت علمی دانشگاه است. او امروز به عنوان یکی از چهره‌های شاخص و اهل قلمی است که در مجلات و رسانه‌های متعدد معماری سابقه فعالیت دارد. اکبرزاده معتقد است که چهره امروز معماری امروز ایران نتیجه عدم توجه به تفاوت‌های جغرافیایی و نیازسنجی‌های واقعی زیستی است. بی‌توجهی به کارکردهای دانشگاه‌ها از جمله مباحثی است که اکبرزاده بر لزوم توجه به آن تأکید دارد. او که در مسابقات مختلفی حضور داشته، برگزاری مسابقات شفاف را نیز عنصر مهمی برای یافتن چهره‌های خلاق معماری در فضای کنونی می‌داند. آنچه می‌خوانید گفت‌وگوی این هنرمند معمار با هنرآنلاین است.

 

آیا می‌توان گفت که در جامعه کنونی ایران، هنر در معماری وجود دارد و معماران از آن به عنوان یکی از عناصر اصلی و تفکیک ناپذیر در طراحی بنا استفاده می‌کنند؟

مسئله در نوع عرفی است که در جامعه حرفه‌ای معماران در برخورد با هنر وجود دارد. همان‌طور که می‌دانید، این عرف هم، مقداری به ساختار آکادمیک رشته‌های هنر و معماری مربوط است. معمارها با این پیش فرض که عمل‌شان کاری هنری است، خود را از بقیه جامعه هنری جدا می‌دانند و هنرمندان را در فرآیند طراحی و ساخت بنا مشارکت نمی‌دهند. تنها موردی که در دوره معاصر فعالیت می‌کند و می‌شود در این زمینه استثناء کرد، تجارب مهرداد ایروانیان با امیرعباس کاشف است که بیشتر در شیراز فعالیت دارند. به نظر من بقیه جامعه معماری مسئولیت اغنای احساس و نیاز زیبایی‌شناسی مخاطب را خود بر عهده می‌گیرند و گمان می‌کنند آنچه که به مثابه اثر هنری خلق می‌کنند، اغناءکننده ذهن مخاطبان است و هیچ مشکلی وجود ندارد. در حالی‌که یک مقدار بین مدهای ذهنی معماران با مدهای هنری زیستی مخاطبان فاصله وجود دارد. شما در جامعه معماران ایران، بسیار کم می‌شنوید که یک معمار در پروژه‌ خود با یک نقاش، موزیسین‌ یا فیلم‌ساز همکاری کند. معمار گرچه این موضع را دارد که من رهبر گروهی هستم که ساختمان را می‌آفریند، لیکن در این پروژه خودش تنها هنرمند است. این نگاه، معمارهای معاصر ایرانی را از چیره‌دست‌های خاورمیانه کرده و باعث شده معماری ما همیشه بازتاب خوبی داشته باشد؛ اما به نظر من همیشه یک جای کار لنگ است.

همیشه رد پای هنر به مثابه هنر در پروژه‌های معماری خالی است و معمولاً جست و خیزی در این وادی انجام نمی‌شود. غیاب فرآیندهای طراحی مشارکتی با حضور هنرمندان در حوزه‌های دیگر چیزی است که خودش را در چهره معماری معاصر ما به وضوح نمایش می‌دهد. تعبیر من این است که معماری معاصر ما یک مقدار عبوس است و فقط با یک تیپ و شخصیت کت و شلوار پوشیده در جامعه ظاهر می‌شود و روحیات و شخصیت‌های دیگری از خودش نشان نمی‌دهد. علیرغم خلاقیت‌هایی که معماران ایرانی دارند، پروژه‌های معاصر ایرانی تنوع کاراکتر ندارند و به سمت همانندی پیش می‌روند. علی‌رغم شمایل روشنفکرانه‌ای که برخی نوآوری‌های شکلی دارد، ماهیت آن‌ها به شدت مُدیستی است.

نمای توری فلزی بسیار چیز هیجان‌انگیزی است و ظرفیت‌های بسیاری هم دارد، ولی کاراکتر خروجی آن آیا تشخص معنایی در بستر شهر دارد؟ می‌توان آن را نسخه‌ای برای هر سفارشی دانست؟ همان بلایی که بر سر ترمووود نازنین و موتیوهای آجرکاری قرمز آوردیم بر سر توری فلزی آویخته نیز خواهیم آورد. اینکه چیزی چقدر گرم‌تر و چقدر سردتر است، اینکه چقدر از نظر حسی برون‌گراست یا درون‌گرا، این‌که قرار است آرامش بخش باشد یا هیجان انگیز، می‌خواهد مرموز به نظر برسد یا صمیمی و حتی سرکوب‌گر! این شخصیت‌های گوناگون در معماری وجود نداردزو ناگهان بنا به مد از اداری تا مسکونی و آموزشی ما همه توری فلزی به تن می‌کنند. معمار هم به شدت خودش را آرتیست می‌داند، هر نمایی را در هر جبهه جغرافیایی با آجرهای چرخان پارامتربندی شده آذین می‌کند. نه نور و نه دید واقعاً مسئله‌اش نیست.

خروجی شکلی نما مسئله است. هرچند دیاگرام‌ها که خدا شرشان را از سر همه ما کم کند، حرف دیگری می‌زنند. در یکی از پروژه‌های برنده سال‌های اخیر، دیاگرام‌های توضیح دهنده نورگیری خطای بسیار بزرگی داشت. خورشید در هر طرفی که بگویید با هر زاویه‌ای که مطلوب معمار بود می‌چرخید. چنین حرفه‌مندی که اسباب کاری خودش را نیز تحت تأثیر مد به بازی می‌گیرد، چقدر تمایل دارد در فرآیندی مشارکتی، نظر هنرمندان دیگر را نیز در آفرینش پروژه بپذیرد و وارد گفتگو شود؟

دومین جلد کتاب معماران ایران رونمایی شد/ معرفی 64 هنرمند پیشکسوت عرصه معماری

دومین جلد از کتاب معماران ایران با حضور پیشکسوتان و چهره‌های برجسته این حوزه عصر چهارشنبه 20 تیرماه در موزه هنرهای اسلامی امام علی (ع) رونمایی شد.

هنرآنلاین، رونمایی از دومین جلد کتاب معماران ایران در دویست و هشتاد و دومین گفتمان هنر و معماری و با حمایت انجمن مفاخر معماری ایران برگزار شد.

در ابتدای این نشست کلیپ معرفی جلد دوم کتاب معماران ایران که توسط مهندس پرهام ادیپ‌پور ساخته شده بود، به نمایش درآمد.

در ادامه این نشست علیرضا قهاری، رئیس انجمن مفاخر معماری ایران درباره روند چاپ کتاب معماران ایران توضیح داد و در این باره گفت: سابقه برنامه‌ریزی، تهیه و تنظیم جلد نخست کتاب معماران ایران مربوط به سال 82 یا 83 و جزء نخستین کارهای انجمن مفاخر معماری ایران است.

او افزود: نتیجه کتاب نخست در جامعه بسیار خوب بود و ما بازخورد مثبتی را از سوی پژوهشگران دریافت کردیم به همین خاطر بر آن شدیم که جلد دوم را نیز به عنوان یک کتاب منبع در این عرصه منتشر کنیم اما بنا به دلایلی این امر تا سال‌ها محقق نشد.

در ادامه این نشست، گیتی اعتماد، معمار برجسته بر لزوم نقد و بررسی عرصه معماری تاکید کرد و گفت: مستندسازی یک حرفه بسیار مهم است. این امر مخصوصا در رشته معماری که از یکجانشینی انسان‌ها آغاز شده، بسیار اهمیت دارد زیرا مستندسازی در این حرفه می‌تواند پیش‌نویسی سندی برای آسیب‌شناسی آینده ما باشد تا بدانیم معماری امروز که از آن رنج یا لذت می‌بریم، حاصل چیست؟

او تصریح کرد: درست است که بخش مهمی از معماری امروز ما به دولت، شهرداری و ارگان‌های اینچنینی مربوط است اما بخش دیگر قطعا مربوط به کار، نوشته‌ها و حتی سکوت هنرمندان معمار است که باید به آن پرداخت.

یزدان هوشور دیگر سخنران این جلسه نیز چاپ کتاب معماران ایران را اتفاقی مثبت خواند و افزود: کتاب معماران ایران شامل دو قسمت است که به رزومه و دیگری عکس هنرمندان اختصاص یافته است.

او افزود: کتاب نخست معماران ایران بیش از 100 هنرمند را معرفی کرده است اما در کتاب حاضر بالغ بر 62 هنرمند معرفی شده اند که مقداری اندکتر است.

این هنرمند پیشکسوت تصریح کرد: امیدوارم تکنولوژی ما روزی به جایی برسد که بتوانیم کتاب معماری داشته باشیم و شاهد حضور همه فارغ التحصیلان رشته معماری در آن باشیم اما قطعا انتشار این کتاب یک اتفاق مثبت است.

اسکندر مختاری نیز در ادامه این نشست بر لزوم توجه به پیشکسوتان و هنرمندان تاثیرگذار عرصه معماری تاکید کرد و گفت: دلنامه سرکار خانم منصوری در ابتدای کتاب هنرمندان معماری ایران، برای من بسیار جذاب بود زیرا این دل نامه نشان داد که بالاخره می توان با عشق و شیدایی چنین کارهایی را به انجام رساند.

او با انتقاد از نبود امضای هنرمندان معمار بر برخی آثار آنان اظهار کرد: معماری معاصر ما برای هنرمندانی که تجربه کار در آن را دارند، بسیار دشوار و مشکل است و این امر کاملا مثال زدنی است. یکی از عمده مشکلات این عرصه نیز مربوط به تغییراتی است که معماران در طول پروسه اجرای کار با آن مواجه می شوند.

این هنرمند ادامه داد: تغییراتی که در طول اجرای عملی کار ایراد می شود، عامل اصلی نپذیرفتن هنرمندان معمار برای امضا کردن اثر است زیرا اثر عملا با آنچه معمار طراحی کرده است متفاوت شده و این امر خود یک آسیب است.

مختاری افزود: در کتاب معماران ایران  جلد دوم نیز برخی از هنرمندان آثار خود را امضا نکرده اند و این به نظر من یک آسیب جدی است.

در بخش پایانی این جلسه، جاسم غضبانپور، بهروز متین صفت و انوشه منصوری نیز درباره نحوه انتشار جلد دوم کتاب معماران ایران و مشکلاتی که بر سر راه این کار قرار داشت، صحبت کردند.

شایان ذکر است، بهروز چگینی، نادر پگاه، آرامزاد نازاریان، هاشم هاشم نژاد، بیژن کاموری مقدم، عمید مسعودی، تورج سهی، جهانگیر درویش، بیژن علی آبادی، داریوش زمانی، محمد علی افشار، پرویز طلایی، یوسف انظاریون، عنایت الله کلانترزاده، فرخ نیرومند، احمد شفیعی منفرد، سید احمد نطقی زاده، احمد گشایشی، ژرژ دارش، حسین کارگر، محمد عدالتخواه، محمد حسین جهانشاهی، عبدالرسول حیدریان، علی نقی گلریز، فروزان ارکانی، حمید نبوی، جلیل اولیا، کامبیز آرامی، شهریار اخگر، معزالدین ایمانی، بهزاد صالحی، غلامرضا اکرمی، هما سوداگر ستار نژاد، سپیده شفایی، بهروز مرباغی، فرخ محمد زاده مهر، محمد مهدی محمودی، محمد رضا قانعی، شهاب الدین ارفعی، عبدالهادی دانشور، انوشه منصوری، دیهیم تاکی، فاطمه کاتب، مجید مهاجر، محمد رضا بهشتی، حسین سلطانزاده، اسماعیل حشمتی، محسن شهیدی، وحید قبادیان، مهرداد ایروانیان، فریده صائبی، حمید میرمیران، کارلین عیشو نژاویان، مسعود فاخر، محسن وفامهر، مهدی زندیه، سیروس مهراندیش، منصور افتخاری، شهریار یقینی، کوروش فرزامی، مصطفی مقتدایی، سید مهدی زاده از جمله هنرمندان تجلیل شده در این کتاب هستند.

برگزاری همایش "شهر بی‌انتها: اتو واگنر"

مناسبت شصتمین سالگرد تأسیس مرکز فرهنگی اتریش در تهران، نمایشگاه و همایش "شهر بی‌انتها: اتو واگنر (۱۹۱۸- ۱۸۴۱)" در فرهنگسرای نیاوران برگزار می‌شود.

  اتو واگنر (۱۹۱۸- ۱۸۴۱) از برجستگان معماران اروپایی قرن نوزده و آغاز قرن بیستم به شمار می‌آید. ساختمان‌های او امروز از مهم‌ترین نمونه‌های معماری در دوره تحول معماری از تاریخ‌گرایی به سوی مدرنیسم دیده می‌شوند. او نخستین کسی بود که در پشتیبانی از "هنر معماری" جدیدی که اساس آن عملکرد، ساختار و مصالح باشد ایستاد و با قاطعیت "زندگی مدرن" را به عنوان مدل انتخاب کرد.

واگنر علاوه بر مجموعه‌ها و عمارت‌هایی که ساخت، سیستم قطار شهری وین را طرح و اجرا کرد و همچنین به طراحی مبلمان و به معماری داخلی پرداخت.

سال ۲۰۱۸ صدمین سالگرد درگذشت اتو واگنر است و این فرصت ارزنده‌ای است که بخشی از نمایشگاه بزرگی را که  "موزه وین" برای بزرگداشت اتو واگنر نمایش داد در تهران مشاهده کنیم.

ایده نمایشگاه این است که در بزرگ شهر بی‌انتهایی مانند تهران، ایده‌ها و نقشه‌های اتو واگنر را که تحت عنوان "شهر بی‌انتها" برای گسترش وین، که آن زمان ۲ میلیون جمعیت داشت، به نمایش گذاشته شود.

بخش اصلی نمایشگاه، نقشه‌ها و برنامه‌های شهرسازی و اینفراستراکچر شهری اتو واگنر خواهد بود.

هم زمان با نمایشگاه، نشستی با متخصصان ایرانی و اتریشی خواهیم داشت تا در مورد تحولات شهری و اثر مدرنیزم در وین و تهران سخنرانی و تبادل نظر کنند.

در این همایش گیتی اعتماد؛ معمار و شهرساز،  سید محمد بهشتی؛ معمار و رئیس پژوهشکده سازمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری، هرمان چک؛ معمار و استاد دانشگاه، اندراس نیرهاوس؛ کارشناس ارشد تاریخ هنر و کیوریتیو معماری در موزه وین به سخنرانی خواهند داشت.

گلمر مینا خطیبی؛ معمار و مدرس دانشگاه در وین، دبیر و برگزار کننده این همایش از همکاری سازمان میراث فرهنگی، گردشگری و صنایع دستی، انجمن فرهنگی اتریش و فصل نامه معماری و ساختمان در برگزاری این همایش خبر داد.

نمایشگاه این همایش 23 مرداد ماه از ساعت 17 افتتاح خواهد شد و علاقه‌مندان می‌توانند تا 5 شهریورماه همه روزه از آن بازدید کنند.

سخنرانی‌های این نمایش نیز 24 مردادماه از ساعت 17 در فرهنگسرای نیاوران آغاز می‌شود.