محبوب ترین وبسایت های معماری کدام اند؟

معماری امروزه در فضاها و مکان های زیادی در حال رشد بوده و گسترش آن در فضای آنلاین جزء سریع ترین روش اطلاع رسانی و پیش برد پروژه به شمار می رود. زمانی که کارهای خود را توسط اینترنت مدیریت می کنیم، روش های متفاوتی برای وب گردی و سرعت انتقال داده های ما وجود دارد. الکسا (Alexa) یک وبسایت رتبه بندی است که میزان کاربران، رتبه بینن المللی و کشوری هر سایت را ارائه می دهد. الکسا یک شرکت کوچک از زیرمجموعه ای آمازون به شمار می رود که تمام وبسایت های ثبت شده را با دقتی زیاد به نمایش می گذارد. درر این بین رقابت سایت های معماری و طراحی هم در برخی موارد دستخوش تغییراتی است که در سایت الکسا صورت می گیرد. در ادامه محبوب ترین موضوعات معماری اعم از شرکت معماری، مدرسه و ... را معرفی نموده ایم.

فاستر و همکاران: پربازدید ترین کمپانی معماری

شرکت معماری فاستر و همکاران بالاترین رتبه از نظر بازدید کننده در موتورهای جستجو را بین شرکت های معماری  در اختیار دارد. بعد از طراحی و اجرای ساختمان اصلی کمپانی اپل نام این شرکت بیش تر از قبل بر سر زیان ها افتاد. شرکت های مهم معماری مانند: ریچارد میر، استیون هال، سانتیاگو کالاتراوا و برنارد شومی در رتبه های بعدی قرار گرفته اند.

پربازدید ترین مدرسه معماری: RISD

مدرسه RISD: مدرسه معماری رودآیلند یکی مکان آموزشی با برنامه ای جامع و مناسب برای آموزش به نیروهای طراح می باشد. مکانی که از اساتید و دانشجویان مورد احترامی برخوردار بوده و طرفداران زیادی دارد. هارواردGSD، موسسه AA و TU Delft از دیگر مکان های آموزشی هستند که در رتبه های پایین تر قرار گرفته اند. 

ساگرادا فامیلیا (خانواده مقدس): پربازدید ترین ساختمان معماری در فضای مجازی

کلیسای ساگرادا فامیلیا شاهکاری از آنتونیو گائودی، معماری اهل بارسلون اسپانیاست. این مکان بیش از سایر  بناهای معماری در اینترنت جستجو و شتراک گذاری شده است. ساختمانی که مراحل ساخت آن هنوز سال ها پس از مرگ این معماری بزرگ ادامه دارد. شاید همین تداوم و ادامه دار بودن مراحل بازسازی و تکمیل پلان های اصلی پروژه بوده که این بنا را در صدر مکان های مورد جستجو در اینترنت قرار داده است. ویلا ساواو برج خلیفه در رتبه های بعدی موتورهای جستجو قرار دارند.

آشنایی با “برنده جوایز بین المللی A’DESIGN و Architizer”

گفتگو با محمد مهدی فخیمی؛ “برنده جوایز بین المللی A’DESIGN و Architizer”

محمد مهدی فخیمی متولد 1359 فارغ التحصیل کارشناسی ارشد مهندسی معماری، مولف، محقق و مدرس دانشگاه و برنده چندین جایزه معتیر بین المللی در رشته معماری و معماری داخلی است. کسب افتخار و دریافت دو جایزه همزمان اخیر ایشان که مربوط به چند روز گذشته می باشد بهانه ای شد تا گفتگویی با ایشان ترتیب بدهیم.

• آقای فخیمی از جوایز اخیرتان شروع میکنیم لطفا توضیحی راجع به این دو جایزه آخر بفرمایید؟
این دو جایزه اخیر مربوط به یک پروژه بود، یعنی ما تصمیم گرفتیم همزمان این پروژه را در دو مسابقه یا بهتر بگویم در دو Awards بین المللی شرکت بدهیم. یکی جایزه Architizer نیویورک آمریکا و دیگری مسابقه بین المللی طراحی ایتالیا A’DESIGN که یکی از معتبرترین مسابقه ها در حوزه طراحی است و اتفاقا به نظر من خیلی حرفه ای تر از Architizer هم عمل میکندکه البته الان در حوصله بحثمان نیست و در فرصت دیگری میتوان ویژگی های هر کدوم از این مسابقات را تحلیل کرد.

• به نکته خوبی اشاره کردید این که بطور همزمان پروژه اخیرتان را در دو مسابقه بین المللی کاندیدا کردید. به نظرتان ریسک نبود؟
بله حق با شماست، روزی که این پروژه را در این دو مسابقه شرکت دادم، هرگز فکر نمیکردم برای خود من آنقدر حساسیت برانگیز شود، طوری که فاصله سه روزه ای که بین اعلام نتایج این دو مسابقه بود واقعا استرس داشتم؛ بیشتر این استرس به این خاطر بود که بعد از اعلام نتایج Architizer که ما در بخش معماری و سقف توانستیم حائز دریافت جایزه این مسابقه شویم از گوشه و کنار میشنیدم که به عنوان مثال می گفتند این پروژه، تنها سقفش باعث شده که جایزه ببرد!
یعنی متاسفانه بعضی ها درصدد کم ارزش جلوه دادن این جایزه بودند، آنهم به دلیل اینکه چون در بخش سقف جایزه گرفته بود؛ خب دقیقا به همین دلیل برای من خیلی حساسیت برانگیز شده بود که در مسابقه  A’DESIGN که سه روز بعد از آن اعلام نتایج میکرد هم ما برنده باشیم، به خصوص اینکه A’DESIGN   بخش بندی نبود و به کل یک پروژه جایزه تعلق میگرفت یا نمیگرفت، که شکر خدا آنجا هم برنده شدیم.
ضمن اینکه از یک جهت دیگر هم این ریسک پذیری قابل بررسی میتوانست باشد؛ اینکه بطور کلی اگر در یکی از این دو مسابقه معتبر جایزه میگرفتیم و در دیگری منتخب نمیشدیم قطعاً جایزه اول مقداری تحت الشعاع قرار میگرفت.

• سال گذشته هم شما در همین مسابقات بین المللی A’DESIGN  ایتالیا جایزه گرفتید؟
بله سال گذشته هم در رشته طراحی داخلیINTERIOR DESIGN  برای پروژه مطب زیبایی فیس تاپ و هم در بخش طراحی لوکس  LUXURY DESIGN برای پروژه رستوران عربی هرمز در مسابقات  A’DESIGN 2015  ایتالیا منتخب شدیم و جایزه نقره گرفتیم. البته سال قبلش هم در مسابقات بین المللی طراحی آمریکا  IDESIGN  2014 مقام سوم کسب کردیم و مدال برنز گرفنیم.

زیبایی‌شناسی شفافیت در پاویون 2018 فرانسه

ساختار پاویون 2018 فرانسه را نوارهای پلاستیکی شفاف تشکیل می‌دهد که نور خورشید را با انعکاسی چند لایه منتشر می‌کند.

سرویس معماری هنرآنلاین: جوزه سلگاس و لوسیما کانو معماران اسپانیایی،  اقدام به طراحی پاویونی در شهر کنیاک فرانسه و با کانسپت زیبایی‌شناسی شفافیت کرده‌اند و یک اثر هنری متناوب از نور و سایه پدید آورده‌اند.

این پاویون متشکل از ماژول‌هایی است که از موادی جدید با تکنولوژی پیشرفته برای میزبانی از بازدیدکنندگان و رویدادهای مهم ساخته شده و در سال آینده جمع‌آوری می‌شود و با طرحی جدید، در مکانی جدید برای پاویون ۲۰۱۸ بازسازی خواهد شد.

این پاویون در ماه ژوئن ۲۰۱۷  توسط شرکت مارتل که خدماتی برای رویدادهای محلی، ملی و بین‌المللی ارائه می‌دهد، ساخته و راه‌اندازی شد. این پروژه دومین پاویون اجرا شده است.

به گفته‌ معماران پروژه، هدف اصلی طراحی این پاویون، طراحی یک مکان خالی وسیع با ایده‌ی امیدبخشی و الهام‌بخشی به هنرمندان آینده، معماران و طراحان بوده که نتیجه آن، طراحی این غرفه با استفاده از یک متریال سبکِ یکپارچه و با القای یک مفهوم کلی است.

ساختار اصلی این غرفه‌ها را نوارهای پلاستیکی شفاف تشکیل می‌دهد که نور خورشید را با انعکاسی چند لایه همانند منشور، به شکلی انعطاف‌پذیر در محدوده غرفه‌ها منتشر می‌کند.

جایزه معماری داخلی ایران برای پروژه شرکت توسعه فضاهای فرهنگی

مدیرعامل شرکت توسعه فضاهای فرهنگی شهرداری تهران گفت: موزه سرای شهید آیت الله بهشتی به عنوان پروژه برتر دهمین جایزه معماری داخلی ایران در سال1396 انتخاب شد.

به گزارش هنرآنلاین به نقل از روابط عمومی شرکت توسعه فضاهای فرهنگی شهرداری تهران، علیرضا جعفری با اعلام این خبر گفت:این پروژه به عنوان الگویی معمارانه و حرفه ای در سطح کشور و جامعه حرفه ای مورد توجه قرار  گرفته است.

وی در ادامه با اشاره به اینکه شهدای هفت تیر اوج مظلومیت نظام انقلاب اسلامی و بیانگر کینه توزی های دشمنان این  انقلاب به ویژه منافین کورد دل است، گفت: احیا و باز زنده سازی خانه مشاهیر ، نخبگان و پاسداشت چهره‌های فرهنگی و انقلابی به عنوان پایه‌های فرهنگ و هنر این کشور، ترویج ارزش‌ها و اندیشه‌های دینی و فرهنگی ، کمک به فهم دقیق ،ترویج اندیشه‌ها و ابعاد شخصیتی بزرگان انقلاب اسلامی همچون شهید بهشتی بخشی از اهداف مرمت و بازسازی خانه موزه شهید بهشتی به شمار می‌آید.

جعفری با تاکید بر اینکه سیره شهدای انقلاب اسلامی از قبیل شهید دکتر بهشتی باید چراغ راه جوانان و نوجوانان امروز ایران اسلامی باشد ، تصریح کرد:شهید بهشتی مبارزی انقلابی بود که در تمامی عرصه‌ها از ارزش‌های اسلامی در مقابل زورگویان و ظالمان دفاع  کرده و  در تدوین قانون اساسی و شکل گیری دستگاه قضایی نقش بسیار مهمی بر عهده داشت.

وی ادامه داد:از افتخارات مدیریت شهری است که  در راستای هویت بخشی به شهر و شناساندن افکار و اندیشه‌های این شهید بزرگوار اقدام به تملک و تبدیل  منزل آیت الله دکتر سید محمد حسینی بهشتی با عنوان "یادگار بهشتیان " به خانه موزه کرده است  تا روایتگر بخشی از تاریخ و فرهنگ نیم قرن گذشته این سرزمین باشد.

وی در ادامه به ایجاد نشانه‌های شهری با اتکا به باورها و ارزش‌های جامعه اشاره و خاطر نشان کرد:توسعه فضاهای فرهنگی با هدف اثرگذاری در جامعه و  زنده نگه داشتن وجوه تاریخی و  اندیشه‌های بزرگان انقلاب اسلامی در کنار ایجاد کانون‌های اجتماعی برای گردهمایی اقشار مختلف جامعه از جمله هنرمندان و دانشگاهیان،  منجر  به ارتقای سطح عمومی فرهنگ دینی و اسلامی در جامعه می‌شود.

گشایش موزه اختصاصی نماد مد فرانسوی در مراکش

سرویس معماری هنرآنلاین: موزه اختصاصی " ایو سن لورن" آیکون مد فرانسوی در مراکش افتتاح شد.

این موزه که توسط استودیو KO طراحی شده ، در فاصله کوتاهی از خانه سن لورن و قرار دارد. فضای نمایشگاهی دائمی، سالن نمایشگاه‌های ادواری ، کتابخانه، آرشیو پژوهشی، سالن نمایش، کتابفروشی و یک کافه تراس از  امکانات این موزه است.

طراحی این موزه با استناد به آرشیوهای سن لورن، فرمی منحنی در کنار خطوط مستقیم، اشکال ظریف و جسورانه ای را  به نمایش می‌گذارد که از پیچ و تاب‌های پارچه الهام گرفته است.

ایو سن لورن از خانواده‌ای فرانسوی‌تبار در شهر اوران واقع در الجزایر، مستعمره سابق فرانسه، متولد شد. سن لورن در سن ۱۷ سالگی زادگاه خود را ترک کرد و برای دنبال کردن حرفه طراحی مد به پاریس مهاجرت کرد. او برای مدت کوتاهی به تحصیل در یک آموزشگاه طراحی مد پرداخت و در ۱۷ سالگی جایزه اول مسابقه‌ای بین‌المللی برای طراحی یک لباس کوکتل را از آن خود کرد. سن لوران در سال ۱۹۶۲ میلادی، سالن طراحی لباس خود را با نام خانه ایو سن لوران افتتاح کرد و در مدت زمان کوتاهی به یکی از تاثیرگذارترین طراحان مد پاریس تبدیل شد.

«اُرسی‌خانه» نامزد نهایی جایزه‌ معمار خاورمیانه شد

 

طرحی به نام «ارسی خانه» که برگرفته از خانه‌های سنتی و معماری ایرانی است، نامزد نهایی جایزه‌ معمار خاورمیانه در سال ۲۰۱۷ شد.

به گزارش خبرنگار مهر، ساختمان «اُرسی‌خانه»، نامزد نهایی دریافت جایزه‌ معمار خاورمیانه در سال ٢٠١٧ شد. مراسم اهدای این جایزه در کشور امارات متحده عربی و شهر دبی برگزار می شود.

ساختمان مسکونی اُرسی خانه، کار مشترک نیما و سینا کیوانی به عنوان معماران اصلی این پروژه است. همچنین لادن مستوفی و مریم سرشار و  امیر عباس طاهری، محمد مشعوف، اکبر خلج و علیرضا خوارزمی نژاد هم به عنوان اعضای تیم طراحی و اجرا و سرمایه گذاری در این پروژه مشارکت داشته اند.

نیما کیوانی، پیش از این در گفتگو با خبرنگار مهر درباره ویژگی‌های این پروژه گفته بود: در طراحی این پروژه، ایجاد فضایی با القای حس مکان معماری ایرانی با رویکردی مدرن و همچنین در نظر گرفتن نیازهای زیستی انسان، ایده کلی طراحی این بنا بوده است. همچنین در طرح این بنا به معماری خانه های سنتی ایران به خصوص خانه های شهر کاشان و هندسه فضایی و نقش گیاه، آب، نور و قاب بندی و شفافیت در معماری ایرانی توجه ویژه ای شده است.

شاخصه اصلی ساختمان اُرسی خانه همان طور که از نامش پیداست، احیاء پنجره اُرسی به شکل مدرن آن است؛ این پروژه پیش از این هم توانسته جوایز متعددی را به خود اختصاص دهد که از آن میان می توان به جایزه جهانی طراحی اشاره کرد.

رونمایی معماران زاها حدید از سازه غافلگیرکننده یک بندر تاریخی

معماران زاها حدید پروژه طراحی بندر تاریخی آنتورپ را افتتاح کردند.

سرویس معماری هنرآنلاین: گروه معماران زاها حدید به تازگی پروژه الحاقی به یک ساختمان تاریخی در بندر آنتورپ بلژیک را رونمایی کردند. این بنا که پیش از این ایستگاه آتشنشانی این منطقه در آن فعالیت داشته، از این پس تمامی کارمندان این منطقه تجاری را که پیش از این در مراکز متعدد بندر پراکنده بودند را در خود متمرکز خواهد کرد.

در هویت تازه این بنای تاریخی، بخش الحاقی گسترده و عظیمی به آن افزون شده است. این الحاق سازه ای شناورگون در قسمت فوقانی بنا است که در تصویر کلی‌اش به یک کشتی شباهت دارد و در پوسته شیشه ای‌اش آسمان بندر را در خود بازتاب می‌دهد.

طراحی این پروژه به دنبال آتش سوزی در بنای اصلی و ضرورت بازسازی آن، طی یک مسابقه انتخاب شد و معماران زاها حدید توانستند با ایده پردازی خود که بر حفظ و ترمیم تمامیت بنای اصلی متمرکز بوده، این پروژه را در دست بگیرند. ایده اصلی این گروه که الحاق سازه جدید را در قالب سازه ای مستقل بدون آنکه بنای اصلی را تحت الشعاع قرار دهد شکل گرفته، راه حلی مناسب برای حفاظت از این مکان ارزشمند تاریخی به نظر می‌رسد.

طرح توسعه موزه هنرهای معاصر نیویورک تا سال 2019 به سرانجام می‌رسد

موزه جدید هنرهای معاصر معاصر نیویورک تا سال 2019 به سرانجام خواهد رسید.

سرویس معماری هنرآنلاین: طرح توسعه موزه جدید هنرهای معاصر معاصر نیویورک درمنهتن طبق پیش بینی‌ها  تا 2019 به سرانجام خواهد رسید.

موزه جدید هنرهای معاصر معاصر نیویورک محصول یک دیدگاه جست و جو گر برای ایجاد یک مرکز اصلی سیاسی برای هنرهای معاصر در شهر نیویورک است. نام این موزه با هدف متمایز کردن خود از مراکز هنری دیگر ، با تمرکز بر هنر، هنرمندان نوظهور، روحیه پیشگامی خود را در بر دارد.                                                    

طی دو دهه اخیر پس از تأسیس آن در سال1977، این موزه شهرت زیادی برای برنامه‌های هنری برجسته خود به دست آورد و نهایتاً از منزل نامرئی خود در یک اتاق زیر شیروانی ، به مراتب بالا رفت.

در سال 2003 ، شرکت معماری ژاپنی سانا،برای دست یابی به تماشاگران بیشتر و به هدف ایجاد یک مرکز بصری، مأموریت طراحی یک مرکز وقف شده برای این موزه را به عهده داشت.

افزایش فضای نمایشگاهی مهم‌ترین موضوع در طراحی موزه جدید بوده است که بیشتر مورد توجه فضای محبوس و به هم انباشته ساختمان قدیمی موزه جدید است. فضای تردد کاهش یافته تا اندازه گالری‌ها افزایش یابد به راه پله ای که میان طبقه سوم و چهارم قرار گرفته ، فقط 3 فوت می‌باشد که کمترین فضای اجازه داده شده توسط قوانین ساخت و ساز شهری است.

در اینجا ، عرض باریک راه پله و ارتفاع زیاد سقف با هم ترکیب شده‌اند تا یک تجربه فضایی مهیج ایجاد کنند.

گالری‌ها تقریباً بدون پنجره هستند ، فضای دیوار به روزنه‌های عمارت اولویت دارد . جا به جایی جعبه‌های سازنده ساختمان در واقع یک راه حل برای ورود نور طبیعی به گالری‌ها از طریق پنجره‌های سقفی در جلو آمدگی‌های به وجود آمده می‌باشد. در هنگام شب ،نور مصنوعی تولید شده در فضای داخلی گالری‌ها از طریق پنجره‌های سقفی سرازیر شده و توسط پوشش‌های آستری منتشر می‌شود و به آرامی ساختمان را روشن می‌کند. ساختار سقف گالری‌ها در معرض دید عموم قرار دارد تا آثار هنری از آن آویزان شود که مجدداً فضای نمایشی بزرگ‌تر و قابل انعطاف تری را فراهم می‌کند.        

" یست‌خانه"؛ بازتعریف خصلت‌های سنتی در پوسته‌ای جدید

معماران پروژه " یست‌خانه" خصلت‌های سنتی معماری ایرانی را در پوسته ای جدید بازتعریف کرده‌اند.

سرویس معماری هنرآنلاین: ساختمان مسکونی یست‌خانه یک پروژه‌ بازسازی‌شده در بافت جدید شهری یزد است که موفق به کسب عنوان پروژه برگزیده مسابقه معماری آسیا در بخش بازسازی در سال ۲۰۱۶ شده است.

گروه معماری "صدف قناویز باف" برای بهینه سازی درون و بیرون ساختمان چالش‌های زیادی را پیش رو داشته‌اند و به دنبال روش‌های معماری مناسب برای پاسخگویی بهتر نیازهای کارفرما و هم‌جواری‌ها بودند. آن‌ها در بررسی‌های اولیه از کارفرما، به نکات جالبی دست یافتند. مردمی که امروزه در یزد زندگی می‌کنند روش زندگی و ذهنیت بسیار ثابتی در مسئله معماری خانه در طول تاریخ داشته و دارند و این مسئله معماران را بر این داشته تا نیازهای امروزه یک خانواده یزدی، حیاط اندرونی و بیرونی، فضاهای عمومی و خصوصی مجزا، آشپزخانه بسته و خصلت‌هایی از این دست را مورد تأکید قرار دهند.

در بخش داخلی ساختمان یست‌خانه، از گنبد بلندی که در بنای اصلی  قرار داشته به‌عنوان فیلتری برای تقسیم خانه به دو بخش شمالی و جنوبی استفاده شده است.

در قسمت غربی جداره به‌اندازه ارتفاع ساختمان در نظر گرفته شده و این عمل ضمن ایجاد زیبایی در نمای ساختمان، وظیفه سایه‌اندازی را انجام داه و راهرویی را برای قسمت ورودی تعریف کرده است.

با توجه به خواسته‌های کارفرما و به جهت حفظ حریم خصوصی و محرمیت ساختمان مسکونی، در معماری و طراحی نمای یستخانه، ساختمان به‌صورت پوسته‌ای در نظر گرفته شده که فضایی محصور بین پوسته و ساختمان به وجود آورده و هم‌زمان مشکل ناهماهنگی هم‌جواری را حل کرده است. با این روش در ضلع شمالی ساختمان مسکونی پست‌خانه ، پنجره‌های جداره پوسته‌ای تبدیل به نورگیری برای دیواره‌ حیاط شده است.

هاراگوچی از «حوض روغن» خود دیدن کرد/ اثری که به سکوت رسید

 

به نقل از خبرگزاری مهر، نوریوکی هاراگوچی پس از ۴۰ سال دوباره با اثرش دیدار و آن را برای اقدامات مورد نیاز بازنگری کرد.

اثر «ماده و فکر» (حوض روغن) نوریوکی هاراگوچی هنرمند ژاپنی در سال ۱۹۷۷ در ارتباط و گفتگو با معماری و فضای موزه هنرهای معاصر تهران در موزه نصب شده و ۴۰ سال است که در آنجا قرار دارد و به عنوان یکی از نمادهای موزه شناخته می شود.

هاراگوچی در دیدار با علی محمد زارع رییس موزه هنرهای معاصر تهران گفت: ساختمان و بنای موزه هنرهای معاصر تهران پس از ۴۰ سال تغییری نکرده اما شهر تهران و خیابان های آن تغییر کرده است. من بیش از ۱۰ اثر در نقاط مختلف جهان کار کرده ام اما این اثر در موزه هنرهای معاصر تهران به صورت ثابت ۴۰ سال نگهداری شده است و امیدوارم همچنان سال ها در موزه بماند.

این هنرمند ژاپنی بیان کرد: فرهنگ ایران و ژاپن یک حس مشترک دارد و نگهداری این اثر که سکوت را نشان می دهد بیانگر همان حس مشترک است. 

علی محمد زارع در این دیدار اظهار کرد: مایه خوشحالی است که هاراگوچی پس از ۴۰ سال به ایران آمده و با اثرش در موزه هنرهای معاصر تهران مواجه می شود. هنرمندان و جامعه هنری ایران هم از حضور هاراگوچی در ایران استقبال کردند و خوشحال شدند. از تلاش شیرین صباحی هم برای حضور هاراگوچی در موزه هنرهای معاصر تهران قدردانی می کنم.

زارع در پایان گفت: حضور هاراگوچی و بازنگری اثر «ماده و فکر» (حوض روغن) پس از ۴۰ سال این فرصت را فراهم می کند تا این اثر سال های طولانی همچنان در موزه هنرهای معاصر تهران باقی بماند