معماری مدرن اولیه

هنر نو نام مغازه ای بود که طراحی داخلی آن توسط معمار بلژیکی، "هنری وان دوولد" انجام شده بود. این مغازه در سال ۱۸۹۵ در پاریس گشایش یافت که در آن اشیاء جدید و مدرن فروخته می شد.

به گزارش سازه نیوز، هنر نو نام مغازه ای بود که طراحی داخلی آن توسط معمار بلژیکی، "هنری وان دوولد" انجام شده بود. این مغازه در سال 1895 در پاریس گشایش یافت که در آن اشیاء جدید و مدرن فروخته می شد.

این سبک در انگلستان به نام سبک مدرن، در آلمان به نام سبک جوان ( مجله ای به نام نشریه جوان که مبلغ این سبک در آلمان بود) ، در فرانسه به نام هنر نو و یا سبک گیومارد ، در ایتالیا به نام سبک آزاد، در اسپانیا مدرنیسم و در اتریش سبک جدایی ( به دلیل جدایی معماران این سبک از معماران تاریخ گرا در اتریش ) خوانده می شد.

آنتونی گائودی را میتوان خلاق ترین معمار در این سبک معرفی کرد .طرح اولیه کلیسا ساگرا فمیلیا توسط فرانچسکو ویلار انجام شده که پس از یک سال از کار کردن آنتونی گائودی جایگزین وی شد.

اصول فکری و مبانی طراحی این نهضت :

1. انتقاد شدید از اشیا و مکتب های تقلیدی

2. جدایی از گذشته

3. ابداع فرم های جدید

4. هنر مناسب زمان

5. به کارگیری تولیدات مدرن ( فلز ) برای اسکلت ساختمان و تزئینات

6. استفاده از تزئینات با الهام از فرم های طبیعی

اتو واگنر یکی از معماران اتریشی که ابتدا در سبک نئو کلاسیک فعالیت می کرد در سال 1984 خواستار روش جدیدی در معماری ، مستقل از گذشته شد. وی نیز به سبک نهضت هنر نو پیوست، از کار های او می توان به ایستگاه میدان کارلز در وین اشاره کرد

ویژگی ساختمان های این سبک را میتوان به موارد های زیر تعیین کرد:

1.طرح بیانگر تخیلات و احساسات درونی طراح

2.استفاده از فرم های تندیس گونه ، دوار و کورب

3.نمایش حرکت و پیچیدگی

4.عدم رجعت به تاریخ

5.به کار گیری مصالح و فناوری مدرن

این سبک در ابتدای قرن بیستم ، بین سال های 1905 الی 1925 در شمال اروپا ، خصوصا آلمان ، اتریش ، هلند و دانمارک مطرح بود .

در این سبک هنرمند از بازیابی واقعیت عینی پرهیز می کند و به جای آن تصورات و ذهنیات خود را به نمایش می گذارد.

از معماران این سبک می توان به اریک مندلسون و هانز پولزیک و میس ونده رو نام برد.

این سبک به نوعی ادامه سبک نهضت هنر نو محسوب می شود .ساختمان ها در این سبک بیش تر حالت تندیس گونه و احساس برانگیز دارند.

این ساختمان بین سال های 1919 الی 1921 احداث شد . این ساختمان می بایست با بتن ساخته می شد ، ولی به علت کمبود های موجود بعد از جنگ جهانی اول ، بنا با آجر اجرا و با رویه سیمان پوشش داده شد.

جنبش فوتوریسم در شمال ایتالیا ، پیش از جنگ جهانی اول ظهور کرد .فیلیپو توماسو مارینتی، تحصیل کرده دانشگاه سوربن فرانسه ، نویسنده و نقاش ایتالیایی ، بنیان گذار این سبک بود وی در روزنامه معروف فیگارو در سال 1909 در پاریس منشور فوتوریسم را منتشر کرد. در سال 1914 با انتشار منشور معماری فوتوریست توسط یک جوان تازه فارغ التحصیل شده به نام آنتونیو سانت الیا ، سبک فوتوریسم رسما وارد حوزه معماری شد .

نکات مهم ذکر شده در منشور معماری فوتوریست توسط آنتونیو سانت الیا :

نگاهی به معماری منحصر به فرد بنایی مذهبی در هند؛ «بارا امامبارا» با ۱۰۲۴ راه ورودی و تنها یک راه خروجی!!

گفته می‌شود که برای رسیدن به تراس مسجد بزرگ آصفی در هند که بخشی است از مجتمع عظیم «بارا امامبارا» ۱۰۲۴ راه، اما تنها یک راه برای بازگشت از آن وجود دارد.

به گزارش شبکه اطلاع رسانی راه دانا؛ خانه فرهنگ ایران در بمبئی در گزارشی که آن را برای انتشار در اختیار مهر قرار داده، به معرفی تاریخچه بنای موسوم به «بارا امامبارا» در هند و همچنین معماری منحصر به فرد آن پرداخته است. این گزارش در زیر از نظر مخاطبان می‌گذرد:

مجتمع «بارا امامبارا» (Bara Imambara) یکی از ساختمان‌های ارجمند، باشکوه، مجلل و تاریخی در لکنهو، هند است که توسط آصف الدوله معروف به «نواب آواده» در سال ۱۷۸۴ ساخته شده است. این بنا را همچنین «آصف امامبارا» نیز می‌خوانند. بارا (Bara) به معنای بزرگ و امامبارا (Imambara) به معنای یک سالن مقدس ساخته شده به منظور عزاداری است.

بافت ساختمان

این ساختمان همچنین شامل مسجد بزرگ آصفی، بولو بولایایا bhul-bhulaiya (دخمه‌های پرپیچ و خم یا هزارتو) و بولی bowli (حوضچه)، که آب روان به خوبی در آن جریان دارد و دو دروازه متحرک که منتهی به سالن اصلی است، می‌شود. گفته می‌شود که ۱۰۲۴ راه برای رسیدن به تراس این بنا وجود دارد، اما تنها یک راه برای بازگشت از آن موجود است.

ساخت و ساز بارا امامبارا در سال ۱۷۸۵ در حالی که یک سال از قحطی و ویرانی می‌گذشت، آغاز شد. یکی از اهداف اصلی آصف الدوله از راه‌اندازی این پروژه فراهم آوردن اشتغال برای مردم منطقه برای تقریباً یک دهه بود. گفته شده است چون قحطی ادامه یافت، افراد عادی در روز مشغول بنا کردن و ساختن این ساختمان بودند، در حالی که نجیب زاده‌ها و دیگر بزرگان هر آنچه را که آنها در روز ساخته بودند، در شب خراب می‌کردند. در واقع این یک پروژه بود کینزگرا (Keynesian) در زمینه تولید اشتغال بود {کینزگرایی، نوعی سیاست اقتصادی-سیاسی است که در تلاش است در درون نظام سرمایه داری با ارائه مجموعه‌ای خدمات رفاهی-اجتماعی و کنترل نسبی اقتصاد توسط دولت از بروز بحران‌های ادواری و غیرادواری نظام اقتصادی سرمایه‌داری جلوگیری کند}.

ساخت امامبارا در سال ۱۷۹۱ به پایان رسید. هزینه تخمین زده شده در امامبارا بین نیم میلیون روپیه تا یک میلیون روپیه است. حتی پس از اتمام، نواب هر ساله بین چهار تا پنج هزار روپیه در دکوراسیون آن هزینه صرف می‌کردند.

سبک معماری

معماری این مجتمع، بلوغ طراحی مغول را به نمایش می‌گذارد، در مسجد بدشاهی (Badshahi Mosque) که یکی از آخرین پروژه‌های بزرگ است، هیچ عنصر اروپایی یا آهنی در آن به کار برده نشده است. آرامگاه آصف الدوله در امامبارای اصلی که محوطه مرکزی است، واقع شده است. در ابعاد ۵۰ تا ۱۶ متر و بیش از ۱۵ متر ارتفاع، هیچ ستونی از سقف پشتیبانی نمی‌کند و این یکی از بزرگترین سازه‌های طاق در جهان است. هشت اتاق با ارتفاع سقف‌های متفاوت در اطراف آن ساخته شده است که اجازه می‌دهد فضای بالای این هزارتوی پر پیچ و خم، سه بعدی شود و این اتاق‌ها با ۴۸۹ راهروی متفاوت به درب ورودی اصلی وصل می‌شوند.

مجسمه‌های شناور در آب / معماری جذاب گالری هنری در دل دریا / تخریب مجسمه ها در مالدیو به دستور دولت!

معمار و مجسمه‌ساز بریتانیایی، جیسون دی کِر تیلور یکی از شاخص‌ترین اثرهای خود را در فضایی ارگانیک نصب کرد.

طراحی و ساخت گالری زیر آب نزدیک به یکی از سواحل مرجانی فوشی در مالدیو به نام Coralarium به اجرا رسیده و میزبان بیش از 30  مجسمه هنری تقریباً گران قیمت است. جیسون تیلور به طور نرمال آثار خود را در گالری‌های معتبر به فروش می‌رساند، اما این بار با ساخت گالری و قرار دادن آثار خود در دریا به رشد حیات اقیانوس آرام کمک کرده است. سواحل مالدیو به خاطر از بین رفتن مرجان‌ها به یک کویر زیر آب تبدیل شده است. نصب سازه یا کالبدهای فلزی باعث می‌شود که ماهی‌ها به این آثار نزدیک شوند و به طور ارگانیک حیات مرجان‌های زیر آب نجات پیدا کند.

گالری زیر آب نخستین فضای معماری هنری است که با غرق کردن در یکی از سواحل دنیا به اجرا رسیده و رویکرد ارگانیک برای طراحی مفهومانه آن لحاظ شده است. ارتفاع ساختار گالری 3 متر بوده است. این گالری در شب و هنگام مد کاملاً به زیر آب می‌رود، و هنگام طلوع آفتاب کم کم هویدا می‌شود.

بررسی تخصصی مقرنس در معماری

نشست "بررسی مبانی هندسی و روش‌های الگوریتم نویسی در طراحی مقرنس" با حمایت مرکز معماری اسلامی برگزار می‌شود.

با حضور چهره‌های برجسته معماری ایرانی و پژوهش، نشست "بررسی مبانی هندسی و روش‌های الگوریتم نویسی در طراحی مقرنس" برگزار می‌شود.

در این نشست، علیرضا سرودلیر،معمار و پژوهشگر حوزه‌های گره چینی و مقرنس در کنار مهدیار اسماعیل بیگی، معمار، پژوهشگر، مدرس کد نویسی و طراحی پارامتریک به سخنرانی خواهند پرداخت.

بخش ابتدایی این نشست به شناخت مبانی هندسی و اجزای مختلف الگوهای مقرنس اختصاص خواهد یافت. قابلیت‌های نهفته در بهره‌گیری از تهیه الگوریتم‌ها در طراحی پارامتریک الگوی مقرنس موضوع بخش دوم این نشست خواهد بود. در بخش سوم، متغیرهای موثر در یک نمونه الگوی مقرنس مورد تحلیل و بررسی قرار می‌گیرد.

علاقه‌مندان به حضور در این نشست می‌توانند سه شنبه 24 مهرماه از ساعت 14 الی 17 به مرکز معماری اسلامی واقع در انتهای خیابان فلسطین جنوبی، کوچه لقمان الدوله ادهم، پلاک 7 مراجعه کنند و یا جهت کسب اطلاعات بیشتر با شمار تماس 6648866 تماس حاصل نمایند.

شایان ذکر است حضور برای عموم علاقه‌مندان در این رویداد آزاد است اما به دلیل ظرفیت محدود، هماهنگی جهت حضور و رزرو لازم است.شرکت کنندگان این نشست، از ده درصد تخفیف در کارگاه "شناخت و طراحی مقرنس در معماری ایرانی؛ هندسه تا ساخت" بهره‌مند خواهند شد.

بی‌توجهی به معماری سلامت روحی و جسمی شهر را تحت‌الشعاع قرار می‌دهد / روایت هومن بالازاده از معماری معاصر در ایران

سمیه باقری: هومن بالازاده معتقد است که معماری نقش پررنگی بر روی سلامت روح و جسم شهروندان به جا می‌گذارد.

هنرآنلاین: هومن بالازاده معمار جوان و خوش‌فکری است که تاکنون چندین بار در محافل بین‌المللی ایده‌ها و نگاهش مورد تحسین قرار گرفته و جوایز را ربوده است. آرامش درونی و مثبت‌گرایی این معمار، نخستین چیزی است که به عنوان ویژگی برجسته او، به چشم می‌آید. بالازاده از جمله معمارانی است که نگاهی متفاوت به متریال و مصالح در آثار خود به کار برده است. به جرات می‌توان گفت که کنکاش و تحقیق برای پروژه‌ها و صد البته استفاده از داشته‌های معماری گذشته ایران، به شکلی زیبا و کاملاً مدرن در پروژه‌های اجرایی او قابل لمس است. بالازاده معتقد است که متریال نقش مهمی در شکل دادن به حال و هوای فضا و پروژه دارند. از جمله کارهای برجسته بالازاده در راستای مفهوم بخشیدن به متریال گذشته ایران، آجری است که ثبت اختراع نیز شده است. استفاده از نور در درون این آجر و نگاه متفاوتی که به این نوع متریال شده است، کار را خاص‌تر می‌کند و فضایی تازه نیز به این آجر با عنوان یک متریال قدیمی بخشیده است. آنچه می‌خوانید گفت‌وگوی هنرآنلاین با این معمار خوش‌فکر و جوان ایرانی است.

 

 اجازه دهید بحث را از نحوه ورود شما به معماری آغاز کنیم. اساساً چطور شد که جذب این رشته شدید؟

من از زمانی که 14 سال داشتم، نقاشی و مجسمه‌سازی می‌کردم. به واسطه همین علاقه نیز، احساس کردم وسعت معماری در راستای ایده‌پردازی بیشتر است. به همین خاطر تصمیم گرفتم به جای پرداختن به نقاشی و مجسمه‌سازی، تمرکز خود را به معماری معطوف کنم.

شما سابقه فعالیت در بخش تجسمی یعنی نقاشی و مجسمه‌سازی را در کارنامه کاری خود دارید. آیا این هنرها در روند معماری شما تأثیرگذار بوده‌اند و آیا طی این سال‌ها، به وسعتی که در معماری مورد نظرتان بود دست پیدا کردید؟

البته که هر هنری می‌تواند بر دیگر بخش‌ها اثر داشته باشد. در این راستا، به طور حتم سینما، هنرهای تجسمی و داشتن دانش در ارتباط با آن‌ها برای حوزه معماری نیز آموزنده است. معماری تأثیر مستقیمی با فضاهای انسانی و تعامل با محیط‌های مردمی دارد بنابراین می‌تواند اثرگذارتر بوده و در زندگی افراد نمود عینی بیشتری داشته باشد. معماری حتی بر سلامت افراد چه جسمی و چه روحی نیز مؤثر است؛ بنابراین شما وقتی یک محیط مسکونی را طراحی می‌کنید، اگر به میزان نور طبیعی، گردش هوا و نورپردازی‌های مصنوعی و یا استفاده از مصالح مناسب فکر کنید، می‌توانید بر سلامتی ساکنین آن ساختمان اثر بگذارید. متأسفانه در بسیاری از آپارتمان‌هایی که در شهرمان دیده می‌شود، به دلیل اینکه به بخش حرفه‌ای معماری سپرده نشده، شاهد کاهش سطح کیفی زندگی هستیم.

آیا می‌توان گفت بخشی از مشکلات موجود در کلان‌شهرها به خصوص بخش سلامتی افراد جامعه به معماری ما مربوط است؟

نمی‌توانیم به صورت صد در صد این مسائل را به گردن معماری بیاندازیم، اما می‌توانیم بگوییم شهرسازی و معماری بر سلامت روحی و شادابی روانی یک جامعه تأثیرگذار است. اگر شما در شهر، فضاهای عمومی مناسبی داشته باشید که مختص انسان‌ها طراحی و ساخته شده باشند، می‌توانید ضامن سلامتی افراد نیز باشید. در سطح خردتر، اگر معماری با نیازهای روحی و جسمی انسان‌ها رفتار درستی داشته باشد، تأثیر بهتری خواهد داشت.

روحانیت از جنس مدرنیته و نور / نگاهی به مسجد معاصر دبی !

طراحی مسجد معاصر دبی با تاثیرپذیری از ماهیت نور، توسط استودیو طراحی QASTIC ارائه شده است و یک نقطه نمادین و محوری در بندر این شهر به شمار می‌رود.

 طراحی مسجد معاصر دبی با دو طبقه اصلی که به ضلع جنوبی غربی امتداد یافته، فضای قبله را با پیچشی مکعبی و مرتفع برجسته کرده است. زمانی که مسلمانان در حال برگذاری امور مذهبی خود هستند، مسیر جهت گیری قبله مسجد به واسطه خاصیت هندسی خود، جنبشی از نور و سایه را در داخل مهیا می‌کند. دلیل شکل گیری قبله به این شیوه،افزایش حس معنوی فضا بوده است.

طرح پیشنهادی استودیو QASTIC با هدف تعریف مجدد یک ساختمان مذهبی معاصر در یک نقطه کانونی در شهر بوده است. به واسطه استفاده از نور جنوب غرب به عنوان یکی از ابزارهای طراحی، ارتباط فضایی ساختمان بین منطقه نماز خواندن، طبقات بالا، منطقه سرویس و خدمات به یک هارمونی پویایی رسیده‌اند. قالب مفهومی سیر حرکتی نور، کانسپت شکل‌گیری پروژه بوده که یک حجم موجی شکل را از روی زمین بلند کرده و به سمت نقطه کانونی قبله مکعبی امتداد یافته است.

عرصه‌های دیگر مسجد شامل کاربری‌هایی همچون: فضاهای فرهنگی، حوزه‌های خدماتی است.عرصه وضوخانه در محور اصلی مسجد تعبیه شده تا از محور نورگیر ساختمان بهره ببرد. مسیر قرارگیری قبله کمک کرده تا یک گذر نرم و صاف در محور اصلی ساختمان مسجد خلق شود و سیرکولاسیون استانداردی برای 10  هزار نمازگذار ارائه دهد. 

فرار از روزمرگی با مبلمانی به شکل تپه / زبان متفاوت معماری در کافی‌شاپ چینی !

کافه‌ای در چین با معماری خاصی توانسته فضای تپه را برای نوشیدن یک فنجان چای یا قهوه به مخاطب القاء کند که در نوع خود قابل توجه است.

هنرآنلاین: یکی از مهمترین سوالات در معماری این است که چطور می‌توان از طراحی روتین پرهیز کرد؟ و چگونه باید نمونه جدیدی ارائه داد؟

البته در پاسخ باید گفت که هیچ‌گاه نخستین بارها آسان نیستند. به همین خاطر نخستین باری که ما طراحی کافی شاپ "نوشیدن در خواب نیمروز" مشاهده می‌کنیم، عجیب نشان می‌دهد. اختلاف سطحی که نام "تپه" برای آن برگزیده شده، جایی است که شما می‌توانید فروتنانه و آسوده بنشینید و فضایی برای خود در نظر بگیرید. خلق هوشمندانه اختلاف سطح در طراحی کافی شاپ 50 متری، به جای دکور کردن فضا با صندلی و میز به عنوان نشیمن، یک تجربه جدید و منحصربه فرد است که شما را با زبان متفاوتی از معماری فضا آشنا می‌کند.

طراحی کافی شاپ "تپه" در گوشه‌ای از محله یئون نام دونگ چین واقع شده که خلوص طراحی‌اش نظر هر رهگذری را جلب می‌کند. این کافی شاپ کوچک خود را از شَر مفهوم تقسیم بندی فضایی توسط تعبیه میز و صندلی‌ها، راحت کرده و نیاز انسان در یک کافی شاپ (نشستن و نوشیدن) را به شیوه‌ای سنتی برطرف ساخته است. نشستن بر روی یک سکو که بتوان به هر سمتی که مخاطب می‌خواهد، اشراف داشته باشد، می‌تواند یک امتیاز برای کاربر باشد. اینکه شخصی بتواند به راحتی با فضا عجین شود و تجربه‌ای متفاوت را حس کند، نکته اصلی این کافه است. داشتن یک راه متنوع برای نشستن که فراتر از غلبه بر ناراحتی از برخی صندلی‌های مرسوم است، می‌تواند به معنای آغاز تجربه‌ای جدید باشد.

این مکان  یک کافی شاپ کوچک است که شما می‌توانید یک فنجان قهوه را هر کجایی که دوست دارید میل کنید. تفسیر استعاری از مفهومی به نام تپه برای هر فرد تعریف منحصربه فردی دارد. برای معمارن و طراحان این گونه کانسپت‌ها می‌تواند نقطه‌ای تازه برای شروع تجربیات جدید به شمار رود و برای افراد دیگر تجربه‌ای جدید از یک فضای معمارانه که از آن لذت ببرند. چون به طور عرف تپه چنین احساسی را به اکثر مردم منتقل می‌کند: تپه، جایی است که نسیم دل انگیزی را حس کرده و از آزادی تماشای مناظر بهره می‌بریم.

عمارت شمس العماره؛ تلفیق معماری ایرانی و اروپایی !

عمارت شمس العماره زیباترین و بلندترین ساختمان‌ تهران از دوران قاجار است. این بنای تاریخی در ۵ طبقه و با تلفیقی از معماری ایرانی و معماری کلاسیک اروپایی ساخته شده است.

ستاره | سرویس گردشگری - تهران به واسطه موقعیت حساس سیاسی و تاریخی، شاهد ساخت بنا‌های جذاب و کاخ‌های پادشاهی فراوانی بوده است که در بخش‌های مختلف شهر به چشم می‌خورد. عمارت‌های باشکوه که با بازدید از آن‌ها می‌توانید به اوج هنر و معماری مردمان قدیم سرزمینمان پی ببریم. هرچند که متأسفانه بیشتر مردم شهر تهران از وجود چنین آثار تاریخی جذابی در شهرشان بی‌خبر هستند. در ادامه با جاذبه‌های دیدنی عمارت شمس العماره تهران آشنا می‌شوید.

---

تاریخچه شمس العماره

اگر از دور به شمس العماره نگاه کنیم، یک بنای قرینه در ۵ طبقه آجری با کاشی کاری‌های بسیار جذاب را می‌بینیم که بیشتر از همه ۲ برج مستطیلی آن به چشم می‌خورد. در گذشته این ساختمان جزو بلندترین ساختمان‌های تهران بوده است؛ طوری که هر کس در برج‌های آن می‌ایستاد، به راحتی کل تهران را زیر پای خود می‌دید. معیر الممالک معمار معروف دروان قاجار، نقشه ساخت این ساختمان باشکوه را تهیه کرده است. معماری این بنا کمی به سبک اروپایی نزدیک‌تر است، اما تزئینات و ایرانی بودن آن به خوبی در ساختمان قابل مشاهده است. در کتاب‌های تاریخی، هزینه ساخت این بنا به همراه مبلمان کردن داخل آن چیزی حدود ۴۰ هزار تومان آب خورده است. ۴۰ هزار تومان آن زمان کجا و ۴۰ هزار تومان حال؟!

دستور ساخت این بنا توسط ناصرالدین شاه قاجار در سال ۱۲۸۲ داده شد. گفته می‌شود او بعد از سفر‌های فراوان به کشور‌های اروپایی، به داشتن یک کاخ بلند چند طبقه علاقه‌مند شد و پس از بازگشت به ایران دستور ساخت عمارت شمس العماره را صادر کرد. پس از ۲ سال کار ساخت آن به پایان رسید و ناصرالدین شاه و خانواده‌اش در آن مستقر شدند.

---

---

معماری شمس العماره

بنای عمارت شمس العماره حدود ۳۵ متر ارتفاع دارد و به سبک جدید معماری به نام سبک تهران ساخته شده است. این سبک از تلفیق سبک سنتی ایرانی و معماری نئوکلاسیک اروپایی آن دوران پدید آمده است.

 

ورودی این عمارت به سمت کاخ گلستان است. ایوان‌ها را نیز طوری ساخته‌اند که نورگیر باشد و به سمت باغ‌ها باز شوند تا افرادی که در آن‌ها استراحت می‌کنند نمای جذاب را رو به روی خود ببینند. هر بخش از داخل این مجموعه، علاوه بر وجود لوازم و وسایل لوکس، دارای گچ‌بری‌ها، آیینه‌کاری و کاشی‌کاری‌های بسیار جذابی است.

پارکینگ های خودرو در جهان

اقتصاد نیوز:پارکینگ های خودرو معمولا طراحی و معماری جالب و هیجان انگیزی ندارند، اما برخی از آن ها نیز توجه همه را به خود جلب می کند. در این مطلب با تعدادی از عجیب ترین پارکینگ های خودرو در جهان آشنا می شوید.

 

به گزارش اقتصاد نیوز و به نقل از کلیک، پارکینگ های خودرو معمولا به لحاظ بصری توجه کسی را به خود جلب نمی کنند. اما تعدادی از آن ها بر خلاف بقیه دارای طراحی های خیره کننده و متفاوتی هستند. در ادامه با تعدادی از عجیب ترین پارکینگ های خودرو در جهان آشنا شوید.

پارکینگ جاده 1111 لینکلن، میامی

پارکینگ بسیار جالب جاده 1111 لینکلن در سواحل میامی فلوریدا توسط شرکت سوئیسی هرتزوگ و دمورنطراحی شده است. این پارکینگ دارای سازه ای رو باز بوده و شب ها به نحوی نورپردازی می شود که بر سازه غیر معمولش تاکید بیشتری شود.

 

پارکینگ مرکز کنفرانس های RAI، آمستردام

پارکینگ اصلی مرکز کنفرانس های RAI در آمستردام دارای یک جفت راه پله مارپیچ هر یک به ارتفاع 30 متر است که به عنوان رمپ های این پارکینگ مورد استفاده قرار می گیرند.

رشد شهرداری در حوزه معماری مناسب بوده است

یک کارشناس معماری گفت: باید همه عوامل موثر در حوزه معماری شهر مورد بررسی قرار گیرد، زیرا شهرداری به تنهایی نمی‌تواند در حوزه‌های مختلف شهری وارد شود.

احمد محلوجی در گفت و گو با خبرنگار ایمنا اظهارکرد: شهرداری با تشکیل کمیته سیما و منظر شهری و با استفاده از نقطه نظرات اساتید و کارشناسان در حوزه معماری اقدامات مثبتی انجام داده است.

این کارشناس معماری ادامه داد: فارغ التحصیلان معماری پختگی لازم را ندارد، بنابراین تلاش شهرداری در این زمینه تنها می‌تواند درصدی از مشکلات و اهداف مربوط به این حوزه را پوشش دهد.

 محلوجی با بیان اینکه رشد شهر در حوزه معماری مناسب بوده است، اما همچنان اصفهان در جایگاه مناسب خود نیست، گفت: آموزش معماری، عملکرد شهرداری و فرهنگ مردم از جمله عوامل تاثیرگذار در حوزه معماری شهر است.

این کارشناس معماری، عملکرد مردم و کارفرما را از دیگر عوامل موثر بر عملکرد شهر در حوزه معماری دانست و افزود: تقویت دانشگاه‌ها، آشنایی مردم با مباحث معماری و شهر و سیاستگذاری‌های شهرداری در این زمینه موجب عملکرد هر چه بهتر در این حوزه می‌شود.

محلوجی خاطرنشان کرد: برگزاری مسابقات معماری نیز می‌تواند موجب پیشرفت در حوزه معماری شود، زیرا طی این مسابقات طرح‌های برتر شناسایی می‌شود و معماران جوان می‌توانند با الگو گرفتن از این طرح‌ها راه درست را در این زمینه کشف و به جلو حرکت کنند

وی درباره مشکلات بخش آموزش در حوزه معماری گفت: سطح آموزش معماری در دانشگاه‌ها بسیار ضعیف است و از جمله مشکلات ریشه‌ای به حساب می‌آید، بنابراین وقتی ایده و مطالعات در این حوزه ضعیف باشد شهرداری و سایر سازمان‌های مربوطه نمی‌توانند عملکرد مناسبی در این زمینه داشته باشند.

این کارشناس معماری خاطرنشان کرد: ایده‌های مطرح شده در زمینه معماری باید متناسب با شرایط باشد و پس از مطرح شدن به درستی بررسی و عملیاتی شود که این روند نیازمند کار کارشناسی، شناخت قابلیت‌ها و انتخاب روش‌های مناسب است؛ در این مسیر باید سازمان‌های مرتبط در حوزه معماری نیز در نظر گرفته شود، زیرا در برخی حوزه‌های شهری، شهرداری به تنهایی نمی‌تواند عملکرد مناسبی داشته باشد و سایر ارگان‌های فرعی نیز در حوزه‌های شهری از جمله حوزه معماری دخیل هستند.