وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

مطالب و مباحث تخصصی معماری و شهرسازی و دیگر علوم وابسته را با ما مطالعه نمایید...




در اين وب
در كل اينترنت
  • قالب وبلاگ
  • تبلیغات

    طبقه بندی موضوعی

    ۱۰۹۸ مطلب با موضوع «معماری» ثبت شده است

     
    رشت- عمارت تاریخی«بلدیه» با عمری ۹۰ ساله در مرکزی‌ترین نقطه شهر رشت این روزها همچون بمب ساعتی در انتظار فاجعه‌ای است که این عمارت کهنسال را تهدید می‌کند.

    خبرگزاری مهر، گروه استان ها- پالیز ایمانی: عمارت بلدیه شهرداری رشت که با الهام از معماری سنت پترزبورگ روسیه توسط «آرتم سرداراف» یک ارمنی روسی مقیم رشت ساخته شد، از سال  ۱۳۰۸ در تملک شهرداری این شهر ثبت شده وحالا پس از ۹۰سال،  نه تنها تغییر کاربری نیافته بلکه بازدید خبرنگار مهر از  بنا نشان می دهد یک فاجعه در کمین عمارت بلدیه است.

    بارندگی اخیر، چکه های شدید سقف از یک سو  و سیم های برق پراکنده و رها شدن روی لمبه های چوبی، به مثابه یک بمب ساعتی است که با یک اتصال هر لحظه ممکن است کل بنا را به ویرانه ای تبدیل کند.

    چگونگی ساخته شدن عمارت بلدیه

    به گفته یک رشت پژوه، کلنگ احداث ساختمان اداری بلدیه در سال ۱۳۰۲  خورشیدی در زمان «یاور محمود خان غفاری»، شهردار وقت، به زمین زده شد و مهندسی ارمنی به نام «آرتم سرداراف» - که از ارامنه‌ی روسیه و مقیم شهر رشت بود- کار طراحی و نظارت بر ساخت آن را بر عهده گرفت.

    مهندس روبرت واهانیان تبریز به خبرنگار مهر توضیح می دهد: اداره‌ بلدیه از اول فروردین ماه سال یاد شده، «آرتم سرداراف» را به سمت مهندس بلدیه رشت با ماهی ۷۰تومان حقوق استخدام کرد تا وی هفته‌ای سه روز در بلدیه شعبه ساختمان(یعنی واحد عمران شهرداری) برای انجام وظایف حاضر شود.

    چهارم اردیبهشت ماه ۱۳۰۵ خورشیدی عمارت بلدیه با یک برج دیدبانی به صورت نیمه کاره افتتاح و دو ماه بعد از تکمیل نهایی، ساختمان اداری شهرداری رشت به مکان تازه تاسیس خود منتقل شد.
    وی ادامه می دهد: سال ۱۳۰۸ در برج دیدهبانی تغییراتی رخ داد. در همان سال با یک فراخوان، چهار ساعت بالای برج قرار گرفت و  دو کلید متقاطع به سمت پایین همراه با دو گلدان بر روی عمارت شهرداری نقش بست و بالکنی هم برای سخنرانی ها به برج اضافه شد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۰ مهر ۹۶ ، ۲۳:۰۰

    اهواز - ایرنا - ساختمان های تازه تأسیس به ویژه در مناطق برخوردار شهر اهواز دیگر قرابتی با هویت فرهنگی، تاریخی و دینی شهروندان ندارند که همین امر سبب تغییر چهره شهر شده است.

    به گزارش ایرنا نمای ساختمان ها به عنوان یک عنصر مهم فرهنگی و هویتی در زندگی شهروندی شناخته می شوند به همین جهت معماری استفاده شده در ساختمان ها تأثیر مستقیمی بر سایر اجزا و عناصر اطراف دارد.
    در کنار مبحث زیباشناسی ساختمان ها، مساله مهم دیگر وجود هویت ایرانی - اسلامی و بافت فرهنگی متجانس در بناهای ساخته شده است؛ امری که امروزه به واسطه استفاده از سبک غربی و رومی و تقلید از شیوه ساختمان سازی قرن 17 میلادی درحال فراموشی است. این در حالی ست که در گذشته به دلیل وجود ریشه های عمیق فرهنگی و مذهبی ، نمای مساجد و تکیه ها ، یکی از شاخص های هویت در یک شهر به حساب می آمد.
    این روزها ساختمان های تازه تأسیس به ویژه در مناطق برخوردار شهر اهواز دیگر قرابتی با هویت فرهنگی، تاریخی و دینی شهروندان ندارند که همین امر سبب تغییر چهره شهر شده است.

    نمای ساختمان ها در بافت فرهنگی شهر اثرگذار است
    یکی از ساکنان منطقه پادادشهر اهواز در این خصوص به خبرنگار ایرنا گفت: ساختمان های جدید را با الگوبرداری از فرهنگ بیگانه می سازند در حالی که در تاریخ کشور ما معماری و توجه به نمای ساختمان از جایگاه بالایی برخوردار بوده است.
    حمید رستمی ادامه داد: طراحی داخلی هر ساختمان بر اساس سلیقه و نگرش شخصی افراد است اما درخصوص نمای بیرونی مساله متفاوت است چراکه در بافت فرهنگی شهر تأثیر می گذارد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۰ مهر ۹۶ ، ۲۱:۴۶
    مجله منزل - شمیم آقازاده:  هرازچندگاهی که دلم می‌گیرد، راهی محله‌های قدیمی تهران می‌شوم؛ همان محله‌هایی که هنوز بوی زندگی می‌دهند، هنوز آب و رنگ دارند، پرچین دیوارهای‌شان کوتاه است و از پشت همین پرچین‌ها می‌توان جاری سبز زندگی را دید، لمس کرد و نفس کشید؛ همان محله‌هایی که نزدیک عید فرش‌ها و گلیم‌ها از سر دیوارهایش آویزان می‌شود؛ جایی که با آیفون‌های تصویری بیگانه است و هنوز کلون‌ها بر درها خودنمایی می‌کند.

    دلم می‌خواهد یکی از این درها را پیدا کنم، جلو بروم کلون غریب‌کوب را بکوبم و منتظر شوم بلکه در باز شود و صاحبخانه من غریب در شهر خویش را بپذیرد و برای چند ساعت هم که شده بگذارد طعم زندگی واقعی را تجربه کنم. عجیب خسته‌ام از دیوارهای بلند آپارتمان‌های این شهر.  دلم دوباره همان خانه‌های قدیمی را می‌خواهد. بگذار برایت بگویم که چرا باید به این خانه‌ها افتخار کرد.
     
     
    چرا باید به خانه‌های ایرانی افتخار کنیم؟

    درهای چوبی خوش قد و قامت

    از کوچه‌های قدیمی گفتیم؛ همان‌هایی که پرچین‌های‌شان کوتاه بود و بوی عشق می‌داد. تنها زینت این کوچه‌های قدیمی سوای دار و درخت‌های بیرون‌زده از سر دیوار، درهای چوبی قدیمی‌ای بودند که ترکیب‌شان با دیوارهای خشتی و کاهگلی عجیب روح‌نواز و زیبا بود. این درها اولین برخورد ما با این خانه‌هاست و از همان ابتدا ما را برای دیدن زیبایی‌های این خانه‌ها و فلسفه‌هایی که بند بند و جزء جزء این خانه‌ها را دربرمی‌گرفت، آماده می‌کردند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۰ مهر ۹۶ ، ۲۰:۰۰
    رئیس کمیسیون هنر و معماری اسلامی چهارمین کنگره بین الملل علوم انسانی اسلامی گفت: مقاله های نظریه پردازی از کیفیت بالایی برخوردار هستند چون مراحل داوری را طی کردند.

    به گزارش خبرگزاری مهر، عبدالحمید نقره‌کار رئیس کمیسیون هنر و معماری اسلامی چهارمین کنگره بین المللی علوم انسانی اسلامی با تشکراز برگزارکنندگان این کنگره گفت: در دنیای معاصر با شکاکیت و نسبی گرایی در فرهنگ غربی مواجهه هستیم که ناشی از دوری از وحی الهی است. مکاتب الهی تحریف شده اند و رویکرد علوم انسانی به مقوله فرهنگ اسلامی، ضرورت تاریخی و جهانی است که امیدواریم به صورت جدی ادامه پیدا کند.

    وی افزود: علوم انسانی در حوزه فلسفه هنر و مباحث میان دانشی مانند معماری و شهرسازی به صورت جدی مطرح می شود و تفاوت در این رشته خود را بیشتر نشان می دهد. در حوزه زیبایی شناسی مباحث پیچیده تر می شوند. در زمینه تخیل موضوعات پنهان تر هستند و درک درست و کشف حقیقت و توهم مشکل تر می شود.

    نقره کار بیان کرد: وقتی آثار هنری با شگردهای فناورانه و اغواکننده و در راستای حس و حواس انسان و غرایز حرکت می کنند، در نتیجه اغواگری در فلسفه و حکمت و هنر و زیبایی شناسی بیشتر است. برای اساتید گروه هنر و معماری و شهرسازی توجیهه دانشجویان در ارائه برنامه آموزشی مبنی بر فرهنگ اسلامی مشکل تر است زیرا به این مباحث در حوزه های علمیه کمتر توجه شده است.

    کنگره علوم انسانی اسلامی مشوقی برای اساتید برای ارائه نظریه و مقاله است

    این استاد دانشگاه افزود: شورای تحول و ارتقای علوم انسانی به صورت جدی در رشته هنر و معماری وارد شده اما کنگره علوم انسانی اسلامی مشوقی برای اساتید برای ارائه نظریه و مقاله است  تا زمینه برای نقد رویکردهای غربی مهیا شود تا کتاب های درسی مبتنی بر هویت اسلامی و ایرانی ما تولید شود. در سالهای اخیر اساتید ارزشمند و فهیم در گروه معماری و شهرسازی به نظریه پردازی پرداخته اند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۰ مهر ۹۶ ، ۱۹:۲۲
    گچبری

    آرایه های وابسته به معماری به عنوان عنصری مکمل، جایگاهی شگرف در معماری اسلامی داشتند و ایرانیان بودند که گچبری را به پایه یکی از هنرهای زیبا رساندند.

    به گزارش خبرنگار فرهنگی ایمنا، در بخش گفتگویم با مرتضی مطیفی‌فرد، وی توضیح داد که از دوران کودکی نزد پدرش حسین مطیفی‌فرد به فراگیری هنر گچبری پرداخت و در ۱۳ سالگی استادی توانمند شد. وی در دوران رکود این هنر در دهۀ ۳۰ شمسی به الگوبرداری آثار شاخص گچبری در بناهای تاریخی اصفهان پرداخت که ۴ سال بطول انجامید و توانست هنرش را در شهر آبادان بخوبی بشناساند، حتی در دوران سربازی نیز دست از تلاش در راه اعتلای گچبری برنداشت و دوباره به اصفهان بازگشت.

    اینک بخش آخر گفتگوی من با مرتضی مطیفی‌فرد را می خوانید.

     

    شاگردانتان مانند شما یک مجموعه کامل از سبک‌های مختلف هنر گچبری هستند؟

    خیر. شاگردان همۀ مجموعه را ندارند. یعنی مثل ما که حدود ۲۹ سبک کار کردیم و کار هم می کنیم را فرانگرفته اند، درضمن هر یک از این سبک ها هم چندین نوع کار را در بر می گیرد. الان همه رشته ها تقسیم بندی شده اند و شاخه های مختلفی دارند، مثال ملموسش در جامعه پزشکی و دندانپزشکی دیده می شود که مثلاً در حوزه دندانپزشکی، جراح فک، جراح لثه، اورتودنتیست و شاخه های دیگری وجود دارد. اساتیدی هم که در زمنیه گچبری تربیت شده اند هر کدامشان یک قسمتی از کار را فراگرفته اند و در آن مهارت دارند و آن را انجام می دهند و درمجموع باید بگویم که ۴۰ نفر از اساتید سبک های مختلف گچبری باید درکنار یکدیگر جمع شوند تا یک حرکت کامل را انجام دهند.

     

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۰ مهر ۹۶ ، ۱۹:۱۹
    برترین ها: ممکن است هفت سال بیشتر زمان ببرد و ده برابر بیشتر هزینه نیاز باشد، اما همانطور که در این تصاویر باورنکردنی می‌بینید، سالن کنسرت جدید هامبورگ واقعا ارزش این صبر و هزینه را دارد. این سالن که «البفیلهارمونی» نام دارد ۲۱۰۰ نفر ظرفیت داشته و ۸۴۳ میلیون دلار برای آن هزینه شده است.
    این سالن توسط معماران سوئیسی «acques Herzog» و «Pierre de Meuron» طراحی شده که همه آن‌ها را برای طراحی تیت مدرن در لندن و استادیوم المپیک «آشیانه پرنده» در پکن می‌شناسند. آن‌ها با همکاری متخصص صوت ژاپنی «یاسوهیسا تویوتا» که سالن کنسرت والت دیزنی و سالن سانتوری را در توکیو طراحی کرده همکاری کردند و از الگوریتم هایی برای ایجاد ۱۰ هزار پانل آکوستیک منحصربفرد این سالن استفاده کردند.
     
    هر پانل از فیبر گچی ساخته شده و شامل یک میلیون سلول می‌شود که سقف، دیوار‌ها و نرده‌های سالن مرکزی را تشکیل می‌دهند. وقتی امواج صوتی با این پانل‌ها برخورد می‌کند، سلول‌ها کمک می‌کنند که با جذب امواج یا بازتاب آن‌ها در سالن به آن‌ها شکل دهند. هیچ دو پانلی امواج را به یک شیوه جذب یا پراکنده نمی‌کنند، اما با هم یک صدای کاملا متعادل ایجاد می‌کنند که می‌تواند از هر گوشه تالار شنیده شود. شاهکار نابغه مهندسی صوت با نمای به همان اندازه چشمگیر سالن تمکیل می‌شود که در کنار رودخانه الب قرار دارد و بلندترین ساختمان شهر است.
    سقف آن به شکل امواج طراحی شده و ساختمان شامل ۱۰۰۰ پانل شیشه‌ای می‌شود که در نور تغییر رنگ می‌دهند. این ساختمان یک گواه زیبا بر موسیقی و معماری در شهری است که برامس و مندلسون متولد شدند. آیا می‌توانید تصور کنید یکی از اجراهای آن‌ها در چنین سالن باشکوهی بشنوید؟
     
    سالن کنسرتی که توسط الگوریتم‌ها طراحی شده است 
    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۰ مهر ۹۶ ، ۱۹:۰۹
    برترین ها - ترجمه از حمید پاشایی: آرت دکو یا هنر تزئینی نوعی جنبش هنری است که در مدت زمانی ما بین دو جنگ جهانی اول و دوم آغاز شد و در زمینه های مختلف طراحی هنری شکل گرفت. این دوره تاریخی به عنوان زمانی شناخته می شود که چندان خبری از ابزار تکنولوژیک و نوآورانه امروزی نبود و در عین حال هنرمندان این عرصه علاقه زیادی به معرفی خودشان به عنوان هنرمندانی نوگرا با تفکرات مدرن داشتند.
     
    هر دوی این ویژگی ها در هنر طراحی داخلی و دکوراسیون به سبک آرت دکو بازتاب پیدا می کند. اما آرت دکوی امروزی در دکوراسیون منزل و طراحی داخلی، ضمن هماهنگی با نوآوری های عصر امروز، فاکتورهای این جنبش هنری را نیز در دل خود نگاه داشته است. در ادامه به برخی از ویژگی های این سبک هنری در طراحی دکوراسیون می پردازیم.
     
    طراحی دکوراسیون به سبک آرت دکو 
     
     
    استفاده از رنگ های شاخص

    آرت دکو هنری ساکن و آرام نیست. توانگرایی در قالب تجملات، می تواند اصلی ترین ویژگی این نوع هنر باشد که موجب می شود المان هایی هیجانی و انرژیک در تمام جنبه های آن نمود پیدا کنند. از جمله این المان های پر انرژی می توان به طیف رنگ های شاخص و هیجانی اشاره کرد.

    به این ترتیب وقتی طیف رنگی مورد نظر خود را انتخاب می کنیم، دو نوع رویکرد را می توانیم در پیش داشته باشیم. رویکرد اول استفاده از خانواده رنگ های خنثی است. بر همین اساس از رنگ هایی همچون سفید و کرم، قهوه ای شکلاتی و مشکی به عنوان محور اصلی پالت رنگی استفاده می شود و در کنار آن رنگ های گرم را نیز می توان به کار برد.
    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۰ مهر ۹۶ ، ۱۸:۰۰

    مراسم معرفی برگزیدگان جایزه معمار پنجشنبه 20 مهر از ساعت 15-18 به‌طور مستقیم پخش اینترنتی می‌شود.

    به گزارش هنرآنلاین، این جایزه که از سال ۱۳۸۰ توسط نشریه معمار برگزار می‌شود و به معرفی برترین طرح‌های معماری می‌پردازد که از نظر خلاقیت و نحوه‌ به کارگیری قضا در خدمت کاربری شاخص هستند. امسال نیز این جایزه در چهار گروه عمومی، بازسازی، مسکونی آپارتمانی و مسکونی تک‌واحدی برگزار می‌شود.

    تمام پروژه‌های ساخته‌شده پس از انقلاب در چهار گروه عمومی، بازسازی، مسکونی تک‌واحدی و مسکونی آپارتمانی در ایران که در دوره‌های قبل جایزه معمار شرکت نکرده‌اند، مجاز به شرکت در رقابت سال جاری بودند و در چهار گروه جداگانه مورد ارزیابی قرار گرفته‌اند. پروژه‌های معماری داخلی، اگر دخل و تصرف در اجزای ثابت فضای آ‌ن‌ها صورت گرفته باشد، امکان شرکت در گروه بازسازی را داشته‌اند؛ اما پروژه‌های مرمتی مجاز به شرکت در رقابت نبودند.

    مبلغ کل جوایز ۶۰۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال است که بنا به صلاحدید داوران بین برندگان چهار گروه تقسیم خواهد شد. داوران «جایزه معمار ۹۶» جی‌ونژن، حسین شیخ زین‌الدین، رضا دانشمیر، علی کرمانیان و رامبد ایلخانی هستند. روش داوری همچون سال‌های گذشته شامل چند مرحله حذف و انتخاب برای گزینش پروژه‌های نیمه‌نهایی، نهایی و برندگان در هر چهار است. داوری آثار ارسالی به دبیرخانه‌ی این جایزه بر اساس معیارهای عمومی مورد ارزیابی قرار می‌گیرند که به این شرح هستند:

    - خلاقیت و نوآوری در طراحی و نوآوری در کاربرد مصالح و فناوری ساختمان

    - مواجهه خلاقانه با مشکلات خاص پروژه از‌جمله: محدودیت‌های اقتصادی، شرایط خاص سایت از‌نظر ابعاد و اندازه‌ها،‌ ضوابط و رویه‌های قانونی (به‌ویژه در شهرها)، دشواری‌های فنی و …

    - دقت و نوآوری در طراحی جزئیات

    - توجه به محیط پیرامونی و شرایط اقلیمی،‌ ارزش‌های زیست‌محیطی و تعهدات اجتماعی

    مخاطبان علاقه‌مند می‌توانند این مراسم را از وب‌سایت این جایزه به صورت زنده مشاهده کنند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۹ مهر ۹۶ ، ۲۲:۰۱

    در پروژه ویلای "درخت سیب" جنبه زیبایی‌شناسی فرم، پاسخ درستی به شرایط محیط و اقلیم منطقه داده شده

    سرویس معماری هنرآنلاین: طراحی پروژه ویلای "درخت سیب" در منطقه دماوند، توسط امیرعباس ابوطالبی در راستای تلفیق با طبیعت شکل‌گرفته است. این ساختار، اجازه دسترسی حداکثری همراه با عملکردها و احساساتی که قرار است در پروژه اتفاق بیفتد، می‌دهد.

    یکی از نکات مهم در طراحی ویلا درخت سیب، تأثیر نور طبیعی خورشید بر پروژه بود. ازاین‌رو، آنالیز سطوح سایه‌انداز برای هر چهارفصل انجام و ضمن تأثیر بازی نور و سایه بر ساختمان، برای زیبایی شناسی سیاه‌وسفید، روشنایی و گرمایش طراحی و تنظیم شد. این تنظیم از طریق ابعاد پنجره‌ها، سلسله‌مراتب، عایق‌کاری جداره‌ها و استفاده از مصالح با جرم حرارتی بالا صورت پذیرفت.

    تلفیق فضاهای درونی و بیرونی در ویلا درخت سیب، به‌واسطه یک حیاط میانی شاخص در مرکز پروژه شکل‌گرفته است. این حیاط، حریم نیمه‌خصوصی و غیررسمی ویلا محسوب می‌شود و دارای هندسه‌ای بسیار ساده است که توسط شبکه آبراه جمع‌آوری آب باران و آب‌های سطحی تقسیم‌بندی شده است.

    استفاده از انرژی‌های غیرفعال در ویلا درخت سیب، کلید پایداری این بنا شناخته می‌شود. مهم‌ترین اصل در طراحی این ویلا، استفاده ترکیبی از انرژی‌های فعال و غیرفعال، جهت کاهش هزینه‌های انرژی و کنترل محیط بوده است.

    در این پروژه، علاوه بر تطبیق خواسته‌های کارفرما با جنبه زیبایی‌شناسی فرم، پاسخ درستی به شرایط محیط و اقلیم منطقه داده شده واین پاسخ در راستای بالا بردن رفاه زندگی ساکنین و کاهش مصرف انرژی ساختمان صورت گرفته است.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۹ مهر ۹۶ ، ۲۲:۰۰

    در یک دهه گذشته استقبال چینی‌ها از ایده‌های جدید به مهاجرت معماران اروپایی به این کشور انجامیده است.

    سرویس معماری هنرآنلاین: در یک دهه گذشته که موج  مهاجرت‌های شغلی به چین شدت گرفت، اروپا در عمق رکود اقتصادی قرار داشت و معماران جوان در کشورهای آسیب دیده از جمله ایرلند، پرتغال و یونان با فرصت‌های شغلی کمتر و درآمد بسیار پایین روبرو بودند. با این حال طبق آمار در همان سه سال، صنعت ساخت و ساز در چین حدود 90 درصد افزایش یافت. همین امر موجب شد که نسل جدیدی از فارغ‌التحصیلان به چین مهاجرت کنند و شانس موفق‌تری در بازار کار این کشور کسب کنند.

    در این شرایط معماران جوان اروپا به این نتیجه رسیده بودند که تنها کسانی می‌توانند مشاغل خود را در اروپا تضمین کنند که در حال حاضر بر روی پروژه‌هایی کار می‌کنند که کمتر با چالش روبه رو است. در حالی  که برای این طراحان بلندپرواز و جاه طلب جالب شرایطی که جسارت انجام کارهای بزرگ را  از آن‌ها می‌گرفت جذابیتی نداشت.

    "آلینا والارکسه" که تنها 24 سال سن داشت در اولین تجربه‌اش به عنوان معمار در چین، شروع به طراحی مجموعه ای به مساحت 1.7 میلیون فوت مربعی کرد که هرگز انتظارش را نداشت. دیدگاه وی برای طراحی مجتمعی با سه برج در Jinhua، حدود 300 کیلومتر خارج از شانگهای، به عنوان طرح پیشنهادی برنده انتخاب شد.

    او می‌گفت وقتی به دفتر رسیدم از من درخواست شد که این پروژه را پیش ببرم، در حالی که شاید 20 پروژه در سال انجام داده بودم ولی این برج های چند منظوره، مراکز تجاری، اقامتی، ساختمان‌های اداری و... برای من فراتر از تصور بود و همین امر موجب پیشرفت بزرگی شد.

    والارکسه می‌گوید که من از جمله اولین کسانی بودم که بعد از خراب شدن بازار اسپانیا به چین آمدم و بعد از آن موج عظیمی از معماران اروپایی به چین مهاجرت کردند. در این میان کارفرماهای چینی نیز به دنبال معماران خارجی بودند تا پروژه‌های خود را به آن‌ها بسپارند. آن‌ها یک نوع طراحی خاص را که نمی‌توانستند از معماران بومی دریافت کنند به معماران اروپایی سفارش می‌دادند. همچنین اکثراً درخواست نوعی معماری عجیب و غریب داشتند که بتوانند به نوعی تغییرات مدرنی در چین ایجاد کند. به طور مثال خواسته یکی از کارفرماها از والارکسه طراحی یک گالری هنری به شکل قطره آب بود. وی عنوان کرد: به طور کلی کسب و کار در چین پررونق بود به طوری که ابتدا دفتر ما با 4 نفر آغاز شد و به سرعت به 20 نفر رسیدیم و رشد عظیمی را شاهد بودیم.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۹ مهر ۹۶ ، ۲۱:۵۹