وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

مطالب و مباحث تخصصی معماری و شهرسازی و دیگر علوم وابسته را با ما مطالعه نمایید...




در اين وب
در كل اينترنت
  • قالب وبلاگ
  • تبلیغات

    طبقه بندی موضوعی

    ۳۰۱ مطلب با موضوع «هنر» ثبت شده است

    مدیر عامل شرکت توسعه فضاهای فرهنگی شهرداری تهران گفت 18 اسفند همزمان با سالروز گرامیداشت یاد و خاطره سیمین دانشور، خانه موزه سیمین و جلال افتتاح خواهد شد.

     به نقل از روابط عمومی شرکت توسعه فضاهای فرهنگی شهرداری تهران، علیرضا جعفری، مدیر عامل شرکت توسعه فضاهای فرهنگی شهرداری تهران در حاشیه بازدید علی عطا، سخنگوی شورای اسلامی شهر تهران از پروژه سیمین و جلال با اشاره به اینکه احیا و باز زنده سازی خانه مشاهیر و نخبگان؛ تهران را به پایتخت فرهنگی قابل توجه تبدیل خواهد کرد، گفت:توجه به نویسندگان، هنرمندان و بزرگان عرصه ادب و هنر کشور اهمیت بسیار زیادی در تقویت پایه های فرهنگ ملی دارد.

    وی گفت:‌ این افراد به‌عنوان بخشی از مالکان فکری جامعه ؛منشا اثرگذاری در عرصه های مختلف فرهنگی اجتماعی به شمار می آیند، بنابراین احیا و باز زنده سازی خانه مشاهیر نشان دهنده توجه به فرهنگ و هنر اصیل ایرانی است.

    مدیر عامل شرکت توسعه فضاهای فرهنگی شهرداری تهران با اشاره به پایان مرمت و بازسازی منزل جلال آل احمد و سیمین دانشور گفت: این خانه موزه با حفظ هویت این بنای فرهنگی و مطابق با اصول علمی مرمت ابنیه تاریخی انجام شده است.

    وی با بیان اینکه حفاظت، مرمت و احیای بناها، مجموعه ها، محوطه ها و بافتهای فرهنگی و تاریخی بسیار ضرورت دارد، افزود: هدف اصلی ما ضمن مقاوم سازی و اصلاح موارد پر مخاطره ، تاکید بر مداخله حداقلی برای حفظ اصالت بنا است.

    جعفری با اشاره به تکمیل چیدمان و موزه آرایی این مجموعه بیان داشت:هرچند این مجموعه از کاربری شخصی تبدیل به مجموعه ای با کاربری عمومی (موزه) شده است ، اما تمامی عملیاتهای استحکام بخشی و مقاوم سازی ضمن حفظ اصول مرمت و احیا، براساس مداخله حداقلی صورت گرفته است.

    جعفری به برخی اقدامات صورت گرفته در این بنا از جمله محوطه سازی، کف سازی و نازک کاری ، ایمن سازی و تعبیه مسیر دسترسی آب انبار قدیمی که در جریان مرمت و بازسازی پدیدار شده و همچنین نورپردازی مجموعه اشاره و خاطر نشان کرد:در سیرکولاسیون و موزه آرایی فضای این مجموعه نیز تلاش شده تا حس و حال مربوط به این فضا کاملا حفظ شود.

    به گفته مدیر عامل شرکت توسعه فضاهای فرهنگی شهرداری تهران،مجموعه های الحاقی همچون فضاهای خدماتی و رفاهی نیز با توجه به مبانی نظری همجواری در کنار یک بنای تاریخی، صورت گرفته است.

    مدیر عامل شرکت توسعه فضاهای فرهنگی شهرداری تهران به مرمت و احیای کتابخانه مرحوم جلال آل احمد اشاره کرد و گفت: مرمت اشیای خانه سیمین و جلال نیز به پایان رسیده و چیدمان کتابخانه نیز طبق سلیقه و چیدمان ساکنان این خانه صورت گرفته است.

    به گفته جعفری سبک و شیوه قدیم در طراحی و چینش اشیای متعلق به منزل سیمین و جلال به مانند گذشته به نمایش درمی آید تا بازدیدکنندگان در عین بازدید با حس و حال هوای این مجموعه بیشتر انس بگیرند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۰ بهمن ۹۶ ، ۲۳:۲۶

    لاله داورپناه گفت: هدفمان این است که مخاطبان با دغدغه‌های معماران و جامعه متخصص آشنا شوند تا به ارتقای دانش عمومی معماری کمک کنیم.

     هنرآنلاین: نشریات حوزه معماری را به جرات می‌شود یکی از حلقه‌های واسط دنیای معماران و مخاطبین این حوزه دانست؛ مدیومی برای نزدیک کردن طیف‌های مختلف یک جامعه با ملاحظات و اقتضائاتی که پیش روی معماران است تا آنچه مورد انتظار هر دوی این گروه‌ها است، محقق  شود. نشریات این حوزه در حقیقت فضایی را ایجاد می‌کنند تا مخاطب بتواند از فاصله ای نزدیک تر با دغدغه‌های معماران و آنچه در مسیر طراحی پروژه‌ها پشت سر می‌گذرانند آشنا شود. به همین ترتیب است که فعالان دنیای معماری در فضایی که نشریات ایجاد می‌کنند قادر خواهند بود تا از سلایق، ذائقه و البته نیازهای شهروندان در ارتباط با اقتضائات زیستی آن‌ها بیشتر مطلع شوند.

    گفت‌و‌گویی که در ادامه می‌خوانید با لاله داورپناه سردبیر مجله منزل و در راستای آشنایی با چند و چون محتوا و اهدافی که این نشریه حوزه معماری داخلی دنبال می‌کند، صورت گرفته است.

    لطفاً در شروع گفت‌وگو از خودتان و پیشینه فعالیت‌ در حوزه معماری بگویید.

    من لاله‌ داورپناه، متولد سال 68 و اصالتم از ایل بویراحمدی است. چند سالی است که ساکن تهران شده‌ام. در مقطع کارشناسی، معماری خوانده‌ام و در مقطع کارشناسی‌ ارشد هم معماری را با گرایش معماری منظر ادامه دادم. از سوی دیگر از ابتدا به ادبیات علاقه داشتم و کلیه پژوهش‌های دوره دانشجویی‌ام در ارتباط با معماری و ادبیات بود. مقالاتی را در مورد رابطه بین معماری و ادبیات ارائه دادم. در 9 سالی که در حوزه معماری مشغول بودم، بیشتر کارهای پژوهشی انجام می‌دادم. زمانی که دانشجوی مقطع کاردانی بودم، همراه با یک سری از دوستان یک مقاله گروهی راجع به آرمان‌شهر کار کردیم و به بررسی آن از نگاه علما و فلاسفه پرداختیم که من به واسطه علاقه‌ام، بخش ادبیات مقاله را به عهده داشتم. علاقه به ادبیات همیشه در من وجود داشته و دارد، به طوری‌که حتی پایان‌نامه‌ دوره لیسانسم را هم در زمینه طراحی خانه ادبیات فارسی انجام دادم و عنوانش هم "غزل‌نگاره، خانه ادبیات پارسی" بود.

    در مقطع کارشناسی ارشد گرایش معماری منظر را دنبال کردم. معماری منظر را خیلی دوست داشتم و دارم چون طبیعت تأثیر زیادی در آن دارد. به همین خاطر طی یک مقاله‌ علمی- پژوهشی با همراهی برادرم (سعید داورپناه) و استادم جناب آقای دکتر فرزاد مافی، عناصر معماری منظر را در منظر شهری آرمانی مورد بررسی قرار دادیم و الآن هم دارم روی پایان‌نامه دوره کارشناسی ارشدم کار می‌کنم که آن هم در همین راستا است، با این‌ تفاوت‌که در مقاله قبلی، مثنوی اسکندرنامه نظامی گنجوی را برای کارم انتخاب کرده بودم و حالا برای پایان‌نامه ارشدم به سراغ اشعار منوچهری دامغانی رفته‌ام که اساتید ادبیات او را به عنوان شاعر طبیعت می‌شناسند. منوچهری دامغانی بهترین توصیف‌ را از طبیعت‌های معمول و مصنوع انجام می‌دهد و ما قرار است بر اساس اشعارش یک طراحی داشته باشیم که این طراحی می‌تواند یک یادگاری از خود منوچهری دامغانی باشد.

    مجموعه‌ای که در حال حاضر با آن همکاری دارید چه رویکردی دارد و از چه زوایایی به مقوله معماری می‌پردازد؟

    زمانی که به تحریریه وبسایت "چیدانه" پیوستم، متوجه شدم که در این فضا اتفاقات خوبی دارد می‌افتد و این وب‌سایت توانسته به عنوان یک رسانه فعال در حوزه معماری، میان متخصصان، تولیدکنندگان این حوزه و مردم پل ارتباطی بزند و این اتفاقی بود که شاید هیچ رسانه‌ دیگری به این وسعت موفق به انجامش نشده بود. ما از ابتدا نگاهمان به فعالیت‌های این مجموعه جدی بود و قصد نداشتیم محتوا را محدود به یک سری مطالب ترجمه شده کنیم. برایمان خیلی مهم بود بیشتر مطالب تولیدی و ایرانی باشد. روی این موضوع تاکید بسیار داشتیم و همچنان هم به آن پای‌بند هستیم.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۰ بهمن ۹۶ ، ۲۳:۲۱

    شرکت مبلمان آیکیا اعلام کرده است که در همکاری با تام دیکسون تحولی در کانسپت طراحی مبلمان به وجود خواهد آورد.

    برند سوئدی مبلمان آیکیا در دومین همکاری خود با طراح صنعتی مشهور، تام دیکسون، اعلام کرده است که تحولی در کانسپت طراحی مبلمان به وجود خواهد آورد.

    در ماه فوریه امسال از همکاری این دو، مجموعه مبلمان DELAKTIG عرضه خواهد شد. این مجموعه در حقیقت از یک پایه آلومینیومی تشکیل شده که مشتریان را دعوت می‌کند تا برحسب ذائقه خود از المان‌های عرضه شده همران این مجموعه، استفاده کنند و مبلمان مورد نیاز خود را بسازند.

    مجموعه DELAKTIG برای هماهنگی با جهان امروز که دائماً در حال گسترش است، طراحی شده و در معرفی خود به مخاطبان، این گونه بیان می‌کند که با قابلیت تغییر و تنوع گسترده ای که دارد قادر است به شما این امکان را دهد تا بهتر بتوانید مبلمان خود را با رویدادهای غیرمنتظره زندگیتان تطبیق دهید.

     آیکیا و تام دیکسون از آلومینیوم برای سازه سبک و مقاوم این مجموعه استفاده کرده‌اند، متریالی صنعتی که به خوبی با بازده تولید صنعتی متناسب است. در فرآیند طراحی، پایه اصلی که محصول فرآیند اکستروژن است، به مانند یک صفحه سفید در نظرگرفته شده که این امکان را به وجود می‌آورد که المان‌های دیگر به آن الحاق شوند. آیکیا و تام دیکسون با مجموعه DELAKTIG قوانین تولید سنتی مبلمان را دوباره احیا کردند.

    زیبایی، قیمت مقرون به صرفه، دوام و آزادی در انتخاب طرح از اهداف اصلی طراحی این مجموعه بوده است که توانایی‌های تام دیکسون را در گستره وسیع‌تری به چالش کشیده است.

    منبع: آرل

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۰ بهمن ۹۶ ، ۲۳:۱۳
    وب سایت چیدانه: دکوراتورها و طراحان داخلی هر سال ایده های جدیدی برای ایجاد تنوع در این صنعت پرطرفدار به مخاطبان خود معرفی می کنند. اما نکته ای که قابل توجه و تامل است از بین رفتن مرزها و باید و نبایدها در دکوراسیون بوده که باعث می شود سلیقه شخصی افراد در طراحی بیش تر شده و در نتیجه احساس آرامش و تعلق خاطر بیش تری در فضا داشته باشند. در همین راستا با آغاز سال میلادی جدید، دکوراسیون داخلی  ۲۰۱۸ را به شما معرفی می کنیم. عناصر مهم و اصلی در این تعریف رنگ، مبلمان، المان های دکوراتیو و نورپردازی خواهند بود.
     
     دکوراسیون داخلی ۲۰۱۸، آخرین مدها را به خانه بیاورید!
     
     دکوراسیون داخلی ۲۰۱۸، آخرین مدها را به خانه بیاورید!

    مسلما با انتخاب رنگ بنفش به عنوان رنگ سال، دیدن آن در دکوراسیون دور از ذهن نیست. این رنگ می تواند در مبلمان، فرش و حتی تابلوهای دکوراتیو ظهور کند. اما باید این را به شما بگویم که ترکیب های رنگی خاص می تواند جلوه ای خاص به فضای شما ببخشید. بنابراین خود را محدود به رنگ خاصی نکنید. سعی کنید رنگ های روشن و جسورانه را به کار ببرید. البته بهتر است برای این کار رنگ کف، سقف و دیوارها را به رنگ خنثی در نظر بگیرید تا مبلمان و وسایل خاص خودی نشان دهند.
    ۱ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۸ بهمن ۹۶ ، ۲۱:۰۰

    مجله منزل - مائده ضیاپور: گنجه راهرویی (واک این کلوزت) همیشه نمادی از زندگی لوکس بوده است، اما زمانی این فضا به‌طور منحصر متعلق به یک عمارت بزرگ بود. آن روزها دیگر گذشته و اکنون ما ایده‌هایی از کاربردی‌ترین و زیباترین گنجه‌ها را در اختیارتان قرار خواهیم داد تا به شما برای خلق فضای بی‌عیب و نقص، سازمان‌یافته و آراسته کمک نماید. چه کسی می‌تواند گنجه‌های زیبا با قفسه‌بندی و فضای آویختن لباس و حتی یک جزیره در وسط پر از کشویی‌های ذخیره‌سازی را نادیده بگیرد؟

     
     معجزه راه رفتن در گنجه

    گنجه رویایی خود را داشته باشید

    اولین چیزی که تصمیم‌گیری در مورد ایده‌های واک این کلوزت را تعیین می‌کند، چگونگی ایجاد کاربردی‌ترین فضای ممکن است. با مراحل عملی زیر شروع کنید:
    یک شکل مناسب برای واک این کلوزت انتخاب نمایید. در طراحی گنجه، سه امکان برای فرم وجود دارد:
    • یک گنجه «L» شکل: این نوع از گنجه دو دیوار اتاق را اشغال کرده و  امکان حرکت در فضا را فراهم می‌آورد.
    • یک گنجه «U» شکل: این نوع از گنجه برای حداکثر ذخیره‌سازی، سه دیوار را اشغال می‌کنند.
    • یک گنجه مستقیم: این نوع از گنجه استفاده هم‌زمان برای دو نفر را ممکن می‌سازد و برای فضاهای کوچک مناسب‌تر است.
    فضاهای ذخیره‌سازی کافی به گنجه خود اضافه کنید

    به‌جز کمد لباس‌های فصلی که بیشتر سال باید نگهداری شوند، برای ذخیره‌سازی لوازم جانبی، داشتن فضایی مناسب شامل قفسه‌بندی، فضای آویزان کردن، کشوها و کمدها نیز نیاز است. هم‌چنین وجود کشو در طراحی گنجه، بهترین راه برای نگهداری وسایل به‌دوراز گردوغبار است.
    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۷ بهمن ۹۶ ، ۲۳:۵۵

    نمایشگاه "ایران، تمدن باستانی میان آب و بیابان" با اقبال بیش از انتظار در شهر بن روبرو شد.

     نمایشگاهی درباره تمدن و فرهنگ ایران درتالار هنر شهر بن آلمان در حالی به کار خود پایان داد که این مرکز هنری با ارائه این مجموعه یکی از موفق‌ترین دوره‌های تاریخ خود را به ثبت رسانده ودر بالاترین مرتبه از نظر میزان بازدید قرار گرفته است.

    نمایشگاه "ایران، تمدن باستانی میان آب و بیابان" با اقبالی بیش از حد انتظار در شهر بن روبرو شد و بیش از ۲۳۰ هزار نفر از آن دیدن کردند. گردآورندگان این نمایشگاه بیش از ۴۰۰ اثر و یافته باستانی را با دقت کارشناسانه و ذوق و سلیقه عالی انتخاب و عرضه کرده بودند.

    باغ‌های فردوس و نخستین دولت‌شهرهای وابسته به دستگاه اداری مرکزی که حدود ۳۸۰۰ سال پیش از میلاد مسیح در ایران به وجود آمده‌اند بخشی از آن چیزی بود که در این نمایشگاه ارائه شد. فیلم‌های انیمیشن نمایشگاه نشان می‌دادند که ایرانیان توان برنامه‌ریزی‌های پیچیده شهری را داشته‌اند. مُهرهای استوانه‌ای نمایشگاه هم ثابت کردند که خانه‌ها حتی چند چندطبقه‌ای بوده‌اند و در این شهرها قصرهای باشکوهی نیز سر برافراشته بوده‌اند.

    گنجینه‌های فرهنگ‌ ایرانی

    یکی از آثار ویژه این نمایشگاه خانه یک‌اتاقه‌ای بود که در هزاره ششم پیش از میلاد ساخته شده است. نمایشگاه "ایران؛ فرهنگ‌های آغازین میان آب و بیابان" گنجینه‌های باستان‌شناختی ایران در طول هشت هزاره را در "سالن فدرال هنر" در بن گرد آورد. این آثار زندگی در دوره‌های آغازین فرهنگ ایران‌زمین را از هزاره هفتم تا برآمدن هخامنشیان در هزاره اول پیش از میلاد را به تصویر درآوردند.

    نمایشگاه ایران؛ فرهنگ‌های آغازین میان آب و بیابان

    نمایشگاه بیش از ۴۰۰ اثر و قطعه را شامل می‌شد که برای نخستین بار در آلمان به نمایش درآمد. این آثار حدود ۱۰ هزار سال پیش در مناطقی واقع در ایران امروز به وجود آمده‌اند. داستان ساختن برج بابل در کتاب مقدس به معبد زیگورات (بازسازی‌شده) بازمی‌گردد. شواهدی از این عمارت پله‌ای شکل در تمدن ایلام واقع در جنوب غربی ایران یافته شده است.

    نیایشگاه چُغازنبیل برای ستایش ایزد نگهبان شهر باستانی شوش و به دستور اونتاش ناپیریش شاه ساخته شده است. شوش مقر حکومتی اونتاش ناپیریش (۱۲۷۵−۱۲۴۰ پیش از میلاد)، یکی از پادشاهان بزرگ ایلام باستان، بوده است. هزاران خشت نیز از دیوارهای این بنای شگفت‌انگیز کشف شده‌اند. چُغا به معنای "تپه" و زنبیل به معنای "سبد" است. نام چغازنبیل اشاره‌ای به شکل نیایشگاه تپه‌ای شبیه به یک سبد واژگون است.

    بهشتی بر زمین

    و بالاخره نمایشگاه تمدن ایرانی در آلمان با "سبزی" پایان یافت. در حیاط داخلی تالار هنر فدرال شهر بن باغی ایرانی بازسازی شده بود. این باغ با مساحتی ۴۰۰ مترمربعی حس یک خانه بزرگ ایرانی را به بیننده القا می‌کرد. گل‌های شرقی، حوض و فواره و طاقی‌های بازسازی‌شده، تداعی‌گر بهشتی با ابعاد کوچک‌اند. بازدیدکننده با لم دادن بر کاناپه‌ای در زیر طاقی ساخته‌شده در این "باغ"  می‌توانست خود را همچون بخشی از فرهنگ دیگری احساس کند که دیروز هم مانند امروز آکنده از تخیل بوده است.

    در برابر سالن هنر فدرال آلمان در شهر بن، شکلی آرمانی از معماری داخلی این نوع باغ بازسازی شده بود.

    منبع: بوندس کانست‌هال

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۷ بهمن ۹۶ ، ۲۳:۴۶

    محمدرضا راشد عکاس و گرافیست، عصاره سالها عکاسی خود از معماری، فرش، پارچه و ظروف قدیمی را با فنون گرافیک آمیخته و در قاب آئینه‌های مدور به تصویر کشیده ااست.


    • محمدرضا راشد

    به گزارش خبرنگار فرهنگی باشگاه خبرنگاران پویا، محمدرضا راشد عکاس و گرافیست در سال 1358 در تهران متولد شد. او دارای مدرک دیپلم از هنرستان هنرهای تجسمی صداوسیما و لیسانس عکاسی از دانشگاه آزاد هنر و معماری تهران است. راشد که از کودکی علاقه خاصی به فرش داشته است پیش‌تر نمایشگاهی با عنوان «فرش-آینه‌ها» را برگزار کرد و حالا شاهد نمایشگاه او با عنوان «ماه کامل» هستیم؛ نمایشگاهی که به گفته‌ خودش عصاره عکاسی او از فرش، پارچه، معماری و ظروف قدیمی است که با گرافیک آمیخته شده. علاقه‌مندان برای بازدید از این نمایشگاه می‌توانند تا روز جمعه 6 بهمن‌ماه به گالری آریانا به نشانی الهیه، خیابان فیاضی (فرشته)، پلاک 9 مراجعه کنند.

    در نمایشگاه «ماه کامل» با محمدرضا راشد به گفت‌وگو نشستیم؛ از انگیزه‌های ایجاد این نمایشگاه و وضعیت فعلی هنرمندان جوان صحبت کردیم و همراه با او به دیدار آینه‌های مدور رفتیم که در ادامه متن کامل گفت‌وگوی این هنرمند با خبرنگار فرهنگی خبرگزاری تسنیم را از نظر می‌گذرانید.

    * فعالیت خود را از چه زمینه‌هایی شروع کردید؟

    من عکاس و گرافیست هستم؛ سال‌ها در زمینه طراحی گرافیک و عکاسی از بناهای تاریخی، فرشها و پارچه‌ها فعالیت کردم اما اکنون به جایی رسیده‌ام که احساس کردم از طراحی کاتالوگ خسته شده‌ام و باید تجربیاتی که در عکاسی داشته‌ام را به روی آینه بیاورم.

    نمایشگاه «ماه کامل» دنباله‌رو نمایشگاه قبلی من با عنوان «فرش-آینه‌ها» است؛ با این تفاوت که آثار نمایشگاه «فرش-آینه‌ها» با طرح‌های شلوغ کار شد که وسعت زیادی از فضای آینه را اشغال کرده بود یعنی آثار بیشتر جنبه هنری داشت تا کاربردی و قاب آثار نیز در اندازه‌های بزرگ و از برنج تهیه شده بود که این مسائل باعث شد هزینه ساخت و به تبع آن مبلغ فروش آثار بالا برود؛ اما برای برگزاری نمایشگاه «ماه کامل» به این نتیجه رسیدم که باید هزینه ساخت را پایین بیاورم تا استقبال از محصولات بیشتر شود؛ آینه‌هایی که در نمایشگاه «ماه کامل» قرار دارد فقط جنبه هنری ندارند؛ بلکه می‌تواند به عنوان یک وسیله کاربردی در خانه، دفترکار، محل کسب، هتل‌ها و رستوران‌ها استفاده شود؛ در بعضی از این آینه‌ها طرح‌هایی به صورت بافت کامل وجود دارد که از میان طرح‌های آن می‌توانید خود را در آینه ببینید و در بسیاری از این آینه‌ها نیز چند طرح کوچک در حاشیه کار شده است و بقیه فضای آینه خالی است تا کاربرد آینه به خوبی حفظ شود. در ضمن قاب آینه‌ها در مقایسه با نمایشگاه قبلیکوچکتر و از جنس آهن تهیه شده است تا هزینه تولید پایین بیاید و بتوانم محصولات را با قیمت پایین‌تری عرضه کنم.

    بسیاری از آینه‌های قدیمی به صورت دایره‌ای تولید می‌شد و به خاطر گردبودن احساس لطیفی را منتقل می‌کرد. در قزوین روی سقفِ منازل قدیمی گچبری‌های دستی، آینه‌کاری‌ها و لَمبه‌هایی وجود دارد که روی آنها با صرف دقت و حوصله بسیار نقاشی کشیده شده است و من این خانه‌ها را در قزوین دیده‌ام و از آنها عکاسی کرده‌ام؛ به دلیل این که در دو رشته عکاسی و گرافیک تحصیل کرده‌ام همیشه به این جزئیات دقت می‌کنم. از کودکی علاقه زیادی به فرش داشتم؛ پدرم فرش‌های کوچکِ افغانی خریده بود که طرح‌های روی آنها برایم بسیار جالب بود؛ بارها موزه فرش را با دقت تماشا کرده‌ام. در نمایشگاه «فرش-آینه‌ها» فقط از طرح فرشها روی آینه‌ها کار کردم اما در این نمایشگاه علاوه بر طرح فرش از طرح‌های موجود در معماری و پارچه‌های قدیمی ایرانی و افغانی هم استفاده کرده‌ام؛ اینها همیشه سوژه عکاسی من بوده‌اند و امروز این طرحها را که با گرافیک آمیخته شده در نمایشگاه «ماه تمام» عرضه کرده‌ام.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۶ بهمن ۹۶ ، ۱۸:۳۹

    طراحی موزه " ویکتوریا و آلبرت داندی" با هدف بهبود مدل موزه‌های هنری قرن بیستم که از محیط زیست جدا افتاده‌اند، طراحی شده است.

     موزه اختصاصی هنر اسکاتلند از مجموعه موزه‌های سلطنتی ویکتوریا و آلبرت اواخر سال جاری میلادی افتتاح می‌شود.

    این موزه که طراحی‌اش را " کنگو کوما" معمار برجسته ژاپنی بر عهده دارد با الهام از سواحل صخره ای شرق اسکاتلند و در شکل و شمایل یک کشتی در اسکله بخش " اونس داندی" شهر " داکلند" قرار دارد.

    برنامه‌های بین‌المللی این موزه از جمله نمایش‌هایی از بهترین آثار طراحی جهان خواهد بود. همچنین در تعدادی از گالری‌های این موزه میراث طراحی اسکاتلند به نمایش در خواهد آمد.

    طبق اعلام فیلیپ لانگ، مدیر موزه " ویکتوریا و آلبرت داندی" این موزه در جایگاه یک مرکز فرهنگی عمده  برای این شهر، همچنین بریتانیا و حتی در سطح بین المللی نقش آفرینی خواهد کرد.

    مدیر این موزه همچنین اعلام کرده که نمایشگاه افتتاحیه موزه، با موضوع "معماری و فضای مجازی" برگزار خواهد شد.

    کوما در مصاحبه ای با دیزاین بوم  در خصوص ویژگی‌های این پروژه می‌گوید: "ما فضای هنری را به عنوان مکعب‌های سفید و زاویه ای آماده می‌کنیم که به وسیله یک هندسه پویا پیچیده شده تا جنبش را بیان کرده و تجربیات گردشگران را فراتر از زندگی روزمره کند. یک مفهوم شناور با اشاره به قوس کشتی که به خوبی در محیط خود نشسته است."

    این ویژگی برای ایجاد یک مرکز فرهنگی قرن بیست و یکم که بخشی جدایی ناپذیر از محیط زیست و جامعه است، کافی است. این طراحی برای بهبود مدل موزه‌های هنری قرن بیستم که از محیط زیست جدا افتاده، طراحی شده است.

    کنگو کوما معمار مشهور ژاپنی که احترام به طبیعت، استفاده از متریال های طبیعی و استفاده از فضای سبز جزء جدا نشدنی از کارهای او به شمار می‌رود، چندی پیش نیز طراحی موزه هنر مدرن ترکیه را با الهام از معماری بومی شرق دور ارائه کردند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۳ بهمن ۹۶ ، ۲۰:۰۰

    هزینه‌ای بالغ بر 2 میلیارد دلار برای طرح توسعه و بازسازی موزه اسمیتسونیان در نظر گرفته شده است.

     هنرآنلاین: طرح جامع توسعه‌ موزه اسمیتسونیان در واشنگتن به " بیارکه انگلس" معمار شناخته شده سپرده است.

    این طرح توسعه که در نهایت منجر به ایجاد چشم‌انداز تازه‌ای از این موزه بسیار مشهور خواهد شد، هم در محوطه تاریخی این مجموعه و هم در فضاهای نمایشگاهی توسعه قابل توجهی را شامل می‌شود.

    عمارت و محوطه‌ای که این موزه در آن قرار دارد یکی از سایت‌های تاریخی شهر واشنگتن و حتی ایالات متحده آمریکا محسوب می‌شود و بر همین اساس در این طرح توسعه عظیم حفظ شخصیت تاریخی این مجموعه در کانون توجه طراحان بوده است.

    طبق برآوردها هزینه ای بالغ بر 2 میلیارد دلار برای این طرح توسعه و بازسازی در نظر گرفته شده است. انجمن هنرهای زیبای شهر واشنگتن (CFA)، همچنین ارگان‌ها و مقامات شهری واشنگتن بر این پروژه شاخص شهری نظارت و همکاری خواهند داشت.

    به گفته طراحان، پیشنهادات عمومی مخاطبین این مجموعه در خصوص توسعه و بهره برداری مناسب تر از این مکان در این طرح توسعه مورد توجه قرار گرفته است.

    طبق اعلام مدیران این مجموعه بخشی از گنجینه موزه اسمیتسونیان همچون بخش آفریقا که به دلیل محدودیت‌های فضا تا کنون امکان نمایش مناسبی نیافته‌اند، در طراحی جدید به شکلی ویژه در معرض دید عموم قرار خواهد گرفت.  

    طرح جامع " بیارکه انگلس" همچنین  فضاهای آموزشی جدید و بیشتری را به موزه خواهد افزود. در این طرح بازسازی و حفاظت این بنای تاریخی از طریق تکنولوژی‌های پیشرفته و  سازه‌های مکانیکی مورد توجه قرار گرفته که می‌تواند این مجموعه را در برابر حوادث طبیعی چون زمین لرزه مصونیت ببخشد.

    به دلیل گستردگی ابعاد این طرح توسعه، عملیات نوسازی و ساخت و سازهای جدید مجموعه در چند مرحله انجام خواهد شد. مرحله اول این طرح بازسازی عمارت اصلی را شامل خواهد شد که پیش بینی می‌شود از سال 2021 آغاز شود.

    موزه اسمیتسونیان که در سال ۱۸۴۶ با هدف افزایش و انتشار دانش تأسیس شده " شامل مجموعه ای از موزه‌ها و مراکز تحقیقاتی است که توسط حکومت فدرال ایالات متحده آمریکا اداره می‌شوند. این مؤسسه به افتخار "جیمز اسمیتسونیان " دانشمند بریتانیایی که نخستین اهداکننده مالی و مؤسس آن بود نامگذاری شده است . موزه اسمیتسونیان که تا سال ۱۹۶۷ "موزه ملی ایالات متحده آمریکا" نامیده می‌شد بزرگ‌ترین موزه علمی-فرهنگی-تحقیقاتی جهان است و نزدیک به ۱۳۷ میلیون شیء در کلکسیون خود دارد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۳ بهمن ۹۶ ، ۱۹:۲۰

    شماری از اهالی فرهنگ و هنر از شهردار تهران خواستند با خرید آن و ساماندهی‌اش٬ این خانه را به عنوان خانه‌موزه نیما یوشیج تغییر کاربری دهد.

    به گزارش هنرآنلاین، به‌دنبال انتشار اخباری درباره تخریب خانه نیما یوشیج٬ پدر شعر نو فارسی در تهران٬ شماری از اهالی فرهنگ و هنر از شهردار تهران خواستند با خرید آن و ساماندهی‌اش٬ این خانه را به عنوان خانه‌موزه نیما یوشیج تغییر کاربری دهد.

    در این نامه٬ از منزل نیما یوشیج به عنوان بخشی از "میراث فرهنگی ایران معاصر" نام برده شده و اعلام شده است که اهالی فرهنگ و هنر نسبت به "بی‌مهری‌ها و نابسامانی‌ها...آشفته و نگران" هستند.

    این نامه را هنرمندانی چون آیدین آغداشلو٬ علی صالحی٬ جواد مجابی٬ محمود دولت‌آبادی٬ رخشان بنی‌اعتماد٬ لیلی گلستان و کیومرث پوراحمد امضا کرده‌اند.

    این نامه پس از انتشار اخباری مبنی بر تبدیل شدن خانه نیما یوشیج در محله تجریش تهران به ویرانه و تمایل مالک آن برای فروش نوشته شده است.

    خانه نیما یوشیج در سال ۱۳۸۰، مصادف با سالمرگِ شاعر در فهرست آثار ملی کشور ثبت شد. با این حال، پس از گذشت ۱۶ سال از این اتفاق٬ خبر‌ها حاکی از آن است که این خانه از فهرست آثار ملی ایران خارج شده است.

    ۲۴ دی‌ماه نیز احمد مسجدجامعی٬ عضو شورای اسلامی شهر تهران از شهردار این شهر خواسته بود مانع تخریب خانه نیما یوشیج شود.

    به گفته وی٬ "خانه نیما پاتوق کسانی است که شعر نو فارسی را می‌دانند و این خانه تنها متعلق به ایرانیان نبود و به تاجیک‌ها و افغان‌ها نیز که به شعر نو علاقه داشته و شاعر بودند نیز تعلق داشت".

    حبیب‌الله تاجیک اسماعیلی٬ شهردار منطقه یک تهران، نیز گفته که "قطعا ما در شهرداری منطقه یک تهران از تخریب ملک جلوگیری کرده و اجازه هیچ‌ ساخت و سازی را در آن نخواهیم داد".

    با این حال،‌ وی گفته است که "در حال حاضر، شهرداری در شرایط خوب مالی به سر نمی‌برد و ممکن است ما (شهرداری) نتوانیم این خانه را بخریم".

    علیرضا رحیمی، نماینده تهران در مجلس، نیز طی تذکری٬ از وزیر ارشاد خواست درباره "علل تعلل در جلوگیری از تخریب خانه نیما یوشیج" توضیح دهد.

    به گفته رحیمی٬ "وزارت فرهنگ، سازمان میراث فرهنگی و شهرداری باید در این زمینه با یکدیگر همکاری داشته باشند اما انتظارات از وزارت فرهنگ و میراث فرهنگی برای تسهیل شرایط و حفظ این خانه تاریخی بیشتر است".

    پیش از این اخباری منتشر شده بود مبنی بر اینکه مالک خانه نیما یوشیج قصد دارد آن را به سفره‌خانه تبدیل کند.

    سعادتی با تاکید بر اینکه راه‌اندازی سفره‌خانه در بنای نیما یوشیج حتماً در شان این شاعر نیست و شرایط را از بد بدتر می‌کند، گفت: در حال حاضر، تمام تلاش ما این است تا موضوع تخریب و نوسازی بنا را به تعویق بیندازیم و به رایزنی ها ادامه دهیم تا مجموعه‌هایی که امکان دارند از جمله شهرداری به این موضوع ورود کنند.

    در این میان مالک خانه، مبلغ هشت میلیارد تومان را برای فروش اعلام کرده است.

    مدیر بافت و بناهای تاریخی شهر تهران درباره پیشنهاد شهرداری گفت: اگر توافقات لازم برای خرید بنا صورت بگیرد مالک و خریدار کارشناس رسمی اعلام می‌کنند و کارشناسان ملک را قیمت‌گذاری خواهند کرد.

    با این همه، وی خرید خانه را منوط به تصمیم شهردار تهران دانست.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۳ بهمن ۹۶ ، ۱۸:۵۰