وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

مطالب و مباحث تخصصی معماری و شهرسازی و دیگر علوم وابسته را با ما مطالعه نمایید...




در اين وب
در كل اينترنت
  • قالب وبلاگ
  • تبلیغات

    طبقه بندی موضوعی

    ۳۱ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «سبک معماری» ثبت شده است

    وبسایت چیدانه: بهار از راه می‌رسد و زیباترین سوغاتی خود؛ یعنی سبزی و طراوت را برایمان به ارمغان می‌آورد. نمی‌دانم شما هم مثل من دلتان می‌خواهد که ردی از این تازگی را در خانه خود حس کنید یا نه؟ بعید می‌دانم پاسختان منفی باشد. به‌هرحال به مناسبت قدوم مبارک بهار و بارش این‌همه زیبایی در دامان طبیعت تصمیم گرفتم این بار سبکی از طراحی داخلی را معرفی کنم که گویی امتداد طبیعت سبز و دلنشین در فضاهای داخلی خانه است. سبک شبی شیک به گوشتان آشنا است؟ بیایید بیشتر آن را بشناسیم.

    سبک شبی شیک چیست؟

    شبی شیک، نوعی طراحی داخلی است که سرآغاز آن از بریتانیای کبیر است، جایی که خانه‌های بزرگ ییلاقی دارای مبلمانی نسبتاً رنگ و رو رفته بودند و آثار گذشت زمان بر روی آنها نمایان بود. این سبک برخلاف دکورهای گران سلطنتی که در دهه ۱۹۸۰ مرسوم شده بود، بیشتر با بازیافت و بازسازی مبلمان به دست می‌آمد و ظاهری کهنه و قدیمی داشت.

    شبی شیک از دکوراسیون‌های دیگر مانند دکورهای رنگی سوئدی، قصرهای ییلاقی فرانسوی و حتی سادگی و خلوص یکی از رویکردهای آمریکایی زیاد الهام می‌گرفت. طراحان شبی شیک را به‌عنوان سبکی ظریف، آرام و رمانتیک می‌شناسند که راحت و دعوت‌کننده بوده و این ویژگی‌ها به آن خاصیتی زنانه بخشیده است. از طرف دیگر شبی شیک مردانه، همان «روستیک» می‌شود.

    دکوراسیون داخلی به سبک شبی شیک، ژنده‌پوش اما شیک‌پوش!


    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۲ ارديبهشت ۹۷ ، ۲۳:۰۰

    وب سایت چیدانه: شاید تصور کنید معماری مدرن، ساده و مینیمال امروزی حدود ۱۵۰ سال پیش در کشورهای غربی برای اولین بار به وجود آمده، این در حالی است که معماری سنتی ژاپن تحت تاثیر فرهنگ و مذهب، خصوصا مکتب ذن قدمتی بسیارطولانی تر دارد. خانه های سنتی ژاپن به صورت بسیار ساده و طبیعت گرا می باشد که با قواعد معماری مدرن امروزی دارای مشابهت های فراوانی است.

    در ابتدا بهتر است با مفهموم واژه ذن آشنا شویم؛ ذن مکتبی در مذهب بودایی است که تاکید فراوان به بودن در لحظه (اکنونیت)، ژرف نگری به ماهیت اشیا و جانداران و تفکر لحظه به لحظه دارد.

    همچنین در مکتب ذن توجه فراوانی بر سادگی شده است. منظور از سادگی، گرفتار و درگیر باریک اندیشی های عقلی نشدن و درگیر نشدن بیش از حد ذهن به استدلال فلسفی است و دیگر اینکه سادگی به این معناست که واقعیت ها را چنان که هستند باز بشناسیم.

    سه روش دستیابی به ذن، تمرکز و مدیتیشن و مشاهده است.

    منظور از تمرکز به این معنا که باید نسبت به یک تجربه ی خاص متمرکز شد و آن را در مرکز توجه قرار داد.
    مراد از مدیتیشن در اینجا به معنی تفکر است.
    منظور از مشاهده توجه به طبیعت و در واقع بیداری است.

    بدیهی است که معماری خانه ی یک شخص ژاپنی در راستای فراهم کردن بستری برای رسیدن به این سه اصل دستخوش دگرگونی هایی شود. در ادامه باهم به بررسی این ویژگی ها می پردازیم:

    مکتب ذن در معماری، دکوراسیونی برای ساده پسندها

    سادگی در مکتب ذن

    ژاپنی ها معتقد هستند سادگی سبب کارایی و زیبایی می شود. طبق این اصل فقط اثاثیه ای که مورد نیاز است باید در دسترس قرار بگیرد، این امر سبب نظم و تمیزی در خانه می شود که خود منجر به تمرکز حواس که یکی از روش های رسیدن به ذن است می شود.

    • استفاده از مبلمان ساده و بدون تزیینات
    • عدم استفاده از نقوش شلوغ و رنگارنگ در برای رومبلی و پرده
    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۰ فروردين ۹۷ ، ۲۲:۵۵

    فرهنگ > هنر - همشهری آنلاین - مهدی تهرانی:
    آغاز شیوه رازی هر چند مربوط به شمال ایران است، اما در ری رواج می‌یابد و بهترین آثار در آنجا ساخته می‌شود. شهر ری یا راز محل رشد و ترقی شیوه رازی است.

    معماری این دوره را می‌توان مجموعه‌ای از تمام معماری‌های گذشته ایران دانست در این زمان بود که ادبیات ایران نیز زنده گشت و فردوسی شاهنامه را برای ایرانیان به جا گذاشت که یکی از پر افتخارترین آثار ادبی ایران است. معماری نیز در این دوره با نغز کاری پارسی، شکوه و عظمت پارتی و ریزه کاری خراسانی همراه بود.

    اغاز کار این شیوه هر چند از شمال ایران بوده,اما در شهر ری پا گرفته‌است. و بهترین ساختمان ها در ان شهر ساخته شده اندگرچه در پی غارت شهر بدست محمود غزنوی از میان رفته‌اند.

    این شیوه از زمان زیاریان آغاز و در زمان‌های (ال بویه،سلجوقیان، اتابکان، خوارزمشاهیان) پی گرفته می‌شود. توضیح این نکته لازم است که در پایان شیوه خراسانی بناهایی داریم که بیش‌تر به شیوه رازی می‌خورد.(بنای مقبره امیر اسماعیل سامانی،مزار ارسلان جاذب،مناره ایاز) با وجود اشتراک زمانی با شیوه خراسانیان، بناهای نخستین بر شیوه رازی‌اند.

    محمدکریم پیرنیادر مقاله «سبک‌شناسی معماری ایران» (۱۳۴۷) سبک‌های معماری را به زادگاه‌های آن‌ها نسبت داده و از «سبک رازی» نام می‌برد. معماری در این دوره مشخصات معماری گذشته را در کاربری‌های جدید به کار برد. در این دوره با فراوانی‌های انواع معماری روبرو هستیم که در آن‌ها از معماری‌های قبل از اسلام الگو گرفته شده و ساخته گردیده‌اند. در واقع با تشکیل حکومت سامانیان در شرق امپراطوری اعراب، اولین حکومت نیمه مستقل ایرانی تشکیل شد حکومت طولانی و نسبتا طولانی این دولت باعث شد نهضتی آغاز شود که به درستی از سوی بسیاری از محققین به عنوان تجدید خیات علمی و ادبی ایران دوره اسلامی نامگذاری شده‌است که در حدود چهار قرن که با دولت سامانیان آغاز و حضیض آن با دولت خوارزمشاهیان است.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۰ اسفند ۹۶ ، ۰۰:۲۸

    همشهری آنلاین -مهدی تهرانی:
    معماری آرت نوُو Art Nouveauبا تزئینات آن شاخص می‌شود. بناهایی پوشیده از تزئیناتی با فرمهای منحنی و دارای حرکت، برگرفته از گلها، گیاهان و حیوانات: پروانه¬، طاووس، قو، گلهای سیکلامن، نیلوفر و ارکیده. نماهای آنها نامتقارن و اغلب پوشیده از تکه‌های رنگارنگ کاشی است و میان ساختار و تزئینات بنا تمایزی ایجاد نشده‌است.

    هنر نو، نوهنر یا آرت نووُ  Art Nouveau  یک جریان بین‌المللی در هنرهای کاربردی،معماری و به ویژه در هنرهای تزئینی بود، که بین سالهای ۱۸۹۰ و ۱۹۱۰ بیشترین محبوبیت را داشت.

    نهضت هنر نو  ابتدا در هنرهای تزئینی مانند طراحی پارچه، تولید کتاب و مبلمان از دهه۱۸۸۰ آغاز گردید. سپس این سبک در زمینه‌های دیگر هنرهای تزئینی همچون گرافیک، نقاشی، طراحی داخلی، پیکرتراشی و حتی عکاسی ظهور نمود.

    در معماری این سبک از اوایل دههٔ ۱۸۹۰ آغاز و عمدتاً سال ۱۹۱۰ ادامه داشت. هنر نو نام مغازه‌ای بود که طراحی داخلی آن توسط معمار بلژیکی، وان دوولد، انجام شده بود و در سال ۱۸۸۵ در پاریس گشایش یافت. در این مغازه اشیا مدرن و نو ظهور فروخته می‌شد. نام این مغازه به سبکی تعلق گرفت که به جای تقلید از گذشته، در پی ابداع احجام و فرم‌های جدید بود.

    سبک‌های مختلف معماری از قبیل نئوکلاسیکو رمانتیک در قرن نوزده، تقلید دقیق از گذشته را سر لوحه کار خود قرار داده بودند.

    ولی پیروان نهضت هنر نو برای اولین بار بینش جدیدمتروی پاریس ایستگاه  Abbessesی را در معماری اروپا پایه ریزی کردند که به جای الهام از گذشته، توجه به آینده و تکنولوژی و ابداعات جدید داشت. معماران این سبک از مصالح مدرن مانند چدن، آهن، فولاد و بتن استفاده می‌کردند، ولی ظاهر کلی وجزئیات ساختمان را با تزئینات فرم‌های طبیعی و گیاهی شکل می‌دادند. زمینه‌های فکری این سبک را می‌توان در سبک هنرها و صنایع دستی در نیمهٔ قرن نوزدهم در انگلستان یافت. لازم به یادآوری است که اگر چه سبک هنرها وصنایع دستی شعار خود را ابداع به جای تقلید از گذشته قرار داده بود، ولی بنیان گذاران این سبک تولید صنعتی را رد می‌کردند و خواهان بازگشت به معماری روستایی و محلی بودند اما در مقابل، معماران نهضت هنر نو از تولیدات صنعتی به صورت گسترده استفاده می‌کردند و معماری روستایی برای آنها الگوی مناسبی نبود.

    از سویی این نهضت به عنوان یک واکنش دربرابر هنر آکادمیک در قرن نوزدهم، نیز شناخته می‌شود. هنر نو از فرمها و ساختارهای طبیعی، به‌ویژه خطوط منحنی و مواج گلها و گیاهان متأثر بود. این جریان با نامهای مختلفی تقریباً همزمان در بسیاری کشورهای اروپایی به ظهور رسید که هریک با دیگری تفاوتهایی هم داشت. ازجمله سبک مدرنیسمو (Modernismo) در اسپانیا، جنبش جدایی (Wiener Secession) در اتریش، استیله لیبرتی (Stile Liberty) یا استیله فلورئاله (Stile Floreale) در ایتالیا، یوگنداستیل (Jugendstil) در آلمان و کشورهای اسکاندیناوی.

    • اصول فکری پیروان معماری نهضت هنر نو

     انتقاد شدید از اشیا و مکتب‌های تقلیدی

     جدایی از گذشته

    ابداع فرم‌های جدید

     هنر مناسب زمان

    استفاده از تولیدات مدرن (فلز) برای اسکلت ساختمان و تزئینات

     استفاده از تزئینات و فرم‌های طبیعی و رومانتیک

    • معماران سبک نهضت هنر نو

    ویکتور ارتا دیگر معمار معروف این سبک محسوب می‌شود. در طرح‌های وی دیوارها سنگی، ستون‌های چدنی، نرده‌های آهنی و تزئینات روی کف، دیوارها، سقف و حتی چارچوب بازشوها و لوسترها همه به صورت فرم‌های نرم و سیال و در هم تنیده ظاهر می‌شدند. هکتور گیومارد دیگر معمار نامی این سبک در فرانسه بود وی تحت تاثیر ارتا بود و در طرح‌های وی تاثیر کارهای ارتا به خوبی مشاهده می‌شود. باارزش ترین کار گیومارد در چارجوب این نهضت، طراحی سردرهای ورودی متروی پاریس است. وی در طرح‌های متنوع خود برای سردرهای مترو، چدن و آهن را به صورت هنری و نوظهور با خطوط منحنی و خمیده در معرض دید اهالی پاریس قرار داد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۷ بهمن ۹۶ ، ۲۳:۳۵

    فرهنگ > هنر - همشهری آنلاین - مهدی تهرانی:
    معماری ساسانی نوعی از سبک معماری در طرح و اجرا بود که سازه های مربعی شکل و نیم دایره را وارد فضای معماری ایران کرد. معمارى ساسانى در واقع ادامهٔ معمارى اشکانى است و معمارى پارتى در شکل‌گیرى ویژگى‌هاى معمارى ساسانى یکى از عوامل مؤثر به‌حساب مى‌آید.

    از ویژگى‌هاى معمارى ساسانی، تأکید و گنبدهاى تونلی، گنبدى مبتنى بر نیم‌گنبدها و اتاق مربع شکلى که گنبدى بدان حائل بود و در سکنج‌ها تعبیه مى‌شد. ایوان در معمارى ساسانى در حکم یک سرسراى ورودى بزرگ به اتاق مربعى گنبددار بود.

    از مهم‌ترین ویژگى‌هاى معمارى ساسانى مفهوم فضاست. بعبارت دیگر فضا در معمارى ساسانى مجزا بکار رفته یعنى دیوارها آن‌را توجیه و تفسیر مى‌کرد. معمارى ساسانى نقطهٔ مقابل معمارى رومى بود که در آن دسترسى به یک فضاى فریبنده و پویا از موارد اصلى به شمار مى‌آمد.

    ایران را باید زادگاه اسلوب سوارکردن گنبدى گِرد برپایه یا زمینه‌اى چهارگوش دانست. همچنین اسلوب طاق‌زنى متقاطع بر قوس‌هایى ستبر که در ایوان کرخه (نزدیک شوش) بکار رفته و بسیار مستحکم است؛ چندین قرن پیش از آنکه در معمارى رومى‌وار و معماری گوتیک بکار رود، در ایران به ثمر رسید.

    بناهای مهم در معماری ساسانی

    • معبد آناهیتا

    معبد آناهیتا به صورت مکعبی است که از سنگ‌های حجاری شده با ابعاد مختلف و بدون ملات به صورت دو جداره ساخته شده‌است. این بنا با الهام از سبک معماری دوره هخامنشی ساخته شده است معبد آناهیتا فاقد سقف مسطح بوده‌است. این معبد را در عمق ۶ متری از زمین‌های اطراف خود ساخته‌اند تا آب رودخانه شاپور به درون آن سرازیر شود. معبد بیشاپور سمبل یک پرستشگاه آب است و می‌توان آن را جایگاه نوازش با آب دانست. یعنی تنها عنصری از عناصر چهارگانه که به الهه ناهید منسوب است. سمبل حیوانی این ربه النوع به شکل گاو می‌باشد که در اطراف معبد، به صورت قرینه یکدیگر قرار گرفته‌است. این معبد نه تنها از نظر معماری، بلکه از نظر رعایت دستگاه‌های تنظیم و تقسیم و کنترل آب نیز فوق العاده‌است.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۳۰ آذر ۹۶ ، ۲۰:۳۸

     همشهری آنلاین - مهدی تهرانی: معماری نئو‌رنسانس (احیای رنسانس) اصطلاحی همه‌جانبه است که بسیاری از سبک‌های احیایی قرن نوزدهم را که نه یونانی و نه گوتیک هستند ولی از بازه گسترده‌ای از سبک‌های کلاسیک ایتالیایی الهام گرفته‌اند در بر می‌گیرد.

    معماری نئورنسانس در حقیقت بازگشت و یا به نوعی سبک احیاگر دوره رنسانس به شمار می‌آید.

    پیش از این در دوره رنسانس در مورد هنر -نقاشی و معماری یک اتفاق دیگر هم می‌افتد و آن اختراع پرسپکتیو است .یعنی اول در نقاشی و بعد در معماری یاد می‌گیرند که روی صفحه ۲ بعدی تصویر ۳ بعدی بکشند که عمق در آن دیده شود .اولین بار نقاشی به نام ماساچو (Masaccio) در کلیسا سانتا ماریا نوللا فلورانس ایتالیا صحنه ای از محراب یک کلیسا را می‌کشد که در تصویر این محراب کاملاً عمق محراب مشخص است و بعد وجود دارد. در نتیجه معمارها هم از این نقاشی الهام می‌گیرند و اولین بار یک معمار رنسانسی به نام لئون باتیستا آلبرتی نمای یک کلیسا را که طراحی می کند به صورت ۳ بعدی نشان می‌دهد . اسم این کلیسا سن آندرئا بود و این خود باعث تحول بزرگی در معماری می‌شود.

    با وجود این‌که در تاریخ هنر، آغاز رنسانس به اموری همچون سال فتح قسطنطنیه در سال ۱۴۵۳ به وسیله سلطان محمد فاتح و تشکیل حکومت عثمانی به جای دولت بیزانس، یاپایان یافتن بیماری طاعون و اموری از این قبیل نسبت داده شده است؛ اما در نزدمورخان هنر این امر یقینی است که رنسانس هنری از ایتالیا آغاز شده، بدین ترتیب که هنرمندان ایتالیایی بر خلاف دیگر کشورهای اروپایی حاضر نشده بودند به سبک گوتیک درمعماری تن دهند و حتی این مفهوم را به صورت طعن و استهزا برای این سبک به کارمی‌بردند و علیه سبک گوتیک عصیان نموده و به سوی سبک جدید حرکت کردند.

    تحت اصطلاح گسترده معماری رنسانس معماران قرن نوزدهم و نقادان پای فراتر از سبک‌های معماری که از فلورانس و مرکز ایتالیا در قرن پانزدهم میلادی که به عنوان سیمایی از امانیسم شناخته می‌شد گذاشتند. آن‌ها همچنین از سبک‌هایی را که ما به عنوان منریسم یا باروک می‌شناسیم نیز استفاده می‌کردند.

    نام گذاری سبک‌های خود ساخته در اواسط و اواخر قرن نوزدهم بسیار رایج بود. نئو رنسانس حتی توسط معماران معاصر به سازه‌هایی که دیگران ایتالیایی می‌نامیدند یا سازه‌هایی که بسیاری از ویژگی‌های باروک فرانسوی را داشت نیز اطلاق می‌گشت.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۴ آذر ۹۶ ، ۰۹:۴۵
    مجله منزل - فرحناز همدانی زاده: آیا از آن دسته افرادی هستید که به ذوق و احساس هنری‌شان اجازه ظهور می‌دهند؟ به کشف و تجربه فضایی تازه در دکوراسیون علاقه دارید؟ و یا دوست دارید تا فضای دکورتان را به‌شخصه خلق کنید؟ در این صورت سبک «بوهو» یا «بوهمیان» را به شما پیشنهاد می‌دهیم. افرادی هم که از ترکیب نقوش، تنوع بافت و منسوجات و بازی با رنگ‌های گوناگون لذت می‌برند و از چارچوب‌های رسمی گریزان هستند هم با شیوه این دکوراسیون به هدف خود می‌رسند. در نگاه اول ممکن است فکر کنید چنین سبکی در وجود خود، آشفتگی و بی‌قانونی دارد و انبوه طرح و رنگ، باعث عدم موفقیت چنین دکوراسیونی خواهد شد، ولی یقینا چنین نیست. با این سبک، سرزندگی را به فضایتان مهمان کنید!
     
     از سبک بوهو در دکوراسیون چه می دانید؟

    سبک دل‌شادی کولی وار!

    بوهو، سبکی است که از دل برمی‌آید، با ذهنیت فردی همراه می‌شود و شکل عینی به خود می‌گیرد. این سبک با سادگی و سبکبالی، فضایی سرشار از زندگی و ویژگی‌های هنری و فرهنگی متمایز از دیگر سبک‌های چیدمان می‌آفریند. فضای این سبک، منحصربه‌فرد و غیرتکراری است.  می‌توان طیف وسیعی از سبک «بوهو» را در نظر داشت، دقیقا به همان گوناگونیِ افراد مختلف. راحتی ذاتی و رنگارنگی آن، حالتی به‌اصطلاح کولی‌وار دارد، شاد و سرزنده و پر از تنوع.
    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۲ آذر ۹۶ ، ۲۳:۲۱
    وب سایت دکو بوم: مینیمالیسم برای شما چه معنی دارد؟ دیوارهای سفید، کف چوبی و پنجره های فرانسوی بزرگ برای شما یادآور این سبک است؟ رنگ های خنثی و ملایم و مبلمان و لوازم جانبی ساده، خسته کننده یا ارزان نمودی از این سبک را در ذهن شما ایجاد می کند؟ اما الزاما اینطور نیست در واقع سبک مینیمال در دکوراسیون داخلی به معنای شعار معروف”کمتر بیشتر است” می باشد و این سبک با حالت ها و استایل های متفاوت تمرکز دید را به خود معطوف می کند.
     
     نشیمن هایی به سادگی سبک مینیمال

    معمار درسبک مینیمال سعی می کند تا با کنار گذاشتن زواید و موضوعات غیر ساده که ذهن مخاطب را مشغول می کند و فقط به کار بردن عناصر لازم اثر خود را ارایه دهد .
     
    نشیمن هایی به سادگی سبک مینیمال

    برای توضیح بیشتر این سبک می توان گفت ساده گرایی، ساده پسندی یا مینیمالیسم یک مکتب هنری است که اساس آثار و بیان خود را بر پایه سادگی بیان و روش های ساده و خالی از پیچیدگی معمول فلسفی و یا شبه فلسفی بنیان گذاشته است.

    ساده گرایی در شکل های مختلفی از طراحی و هنر، به ویژه در هنرهای تجسمی و موسیقی استفاده می شود. ساده گرایی پس از جنگ جهانی دوم، در هنر غرب به وجود آمد و بیشتر از سوی هنرمندان هنرهای تجسمی آمریکایی در اواخر دهه ۱۹۶۰ و اوایل دهه ۱۹۷۰ میلادی، گسترش پیدا کرد. ساده گرایان بر این باورند که با زدودن حضور فریبنده ترکیب بندی و کاربرد موارد ساده و اغلب صنعتی که به شکلی هندسی و بسیار ساده شده قرار گرفته باشند، می توان به کیفیت ناب رنگ، فرم، فضا و ماده دست یافت.
    ۱ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۷ آذر ۹۶ ، ۲۱:۳۰

    فرهنگ > هنر - همشهری آنلاین - مهدی تهرانی:
    معماری سبک رومانس به معنی رومی وارست چرا که برخی عناصر را از معماری روم گرفت. اما خود به تنهایی هنری جدا و اصیل قلمداد می‌شود. رومانسک در اروپا سالها پس از سقوط امپراطوری روم غربی و با تحولات مهمی که در اروپای غربی اتفاق افتاد و پس از برخوردها، کوچ و مهاجرت اقوام مختلف به تدریج در یک گروه دویست ساله یعنی قرن یازدهم و دوازدهم در اروپا سایه افکند.

    معماری رومی‌وار یا رومانِسک، سبک معماری اروپائی است که در نیمهٔ سده ۱۱ به وجود آمد و در سدهٔ دوازدهم رفته رفته کنار گذاشته شد.

    معماری رومانسک اصطلاحی است که جهت تشریح موضوعی از اروپا که معماری را در اواخر قرن ۱۰ تحت تأثیر قرار داد و در روش گوتیک دخالت خود در طول قرن ۱۲. روش رومانسیک در انگلستان بصورت سنتی‌تری به نام معماری نورمان خوانده شد.

    معماری رومانسک با کیفیت توده‌ای آن، دیوارهای ضخیمش، طاقهای گردش، پایه‌ها محکم، تاقهای فنری برجهای بزرگ و دالانهای تزئین شده‌اش شناخته شده‌است. هر ساختمانی شکل واضحی را نشان می‌دهد و به ندرت دارای نقشه‌های معمولی متقارن هستند بنابراین نمای کلّی آنها نسبت به ساختمانهای گوتیک ساده‌تر به نظر می‌رسد.

    • پیدایش رومانسک در فرانسه

    به علت توسعه و گسترش مراسم مذهبی که در آن کاردینالها نمازخانه های جداگانه می خواستند، محراب بزرگتر و طویل تر شده و در اطراف محراب نماز خانه هایی اضافه شد.
    نکته ی دیگر در سبک رومانسک فرانسه این است که برای جلوگیری از رانش دیوار تالار مرکزی کلیسا، دیوارهای راهروهای جانبی را مرتفع ساختند که همین امر موجب شد داخل کلیسا تاریک شود. چون این امر مانع از ایجاد پنجره در روی دیوار تالار مرکزی می گردید.

    • پیدایش رومانسک در ایتالیا

    استفاده از سقفهای خرپایی چوبی برگرفته از سنتهای صدر مسیحیت در قسمتهای مرکزی و جنوبی ایتالا چشمگیر بود. نمونه بارز این سبک در جنوب ایتالیا مجموعه ی کلیسای معروف پیزاست.

    در این کلیسا که روحیه ی بناهای صدر مسیحیت مانند سقف خرپایی و پلان باسیلیکایی هویداست. بخاطر موقعیت خاص شهر پیزا در کنار دریا و ارتباط این شهر با نقاط دیگر به ویژه شرق عناصر معماری بیزانسی و اسلامی در معماری کلیسای جامع این شهر با هم درآمیخته اند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۶ آذر ۹۶ ، ۲۰:۴۱

    همشهری آنلاین - مهدی تهرانی:
    شیوه باروک به مکتب هنری در سده هفدهم اروپا اطلاق می‌شود که بعد از دوره رنسانس در این سرزمین شکوفا شد.

    باروک در معنی اصلی خود عبارتست از نامنظم، مروارید ناصاف و پرپیچ و تاب یا غیرعادی باروک نوعی هنر است که در آن قواعد تناسب رعایت نمی‌شود و همه چیز بنا به حواس هنرمند نمایانده می‌شود. این سبک هنری دارای روحی از حرکت و جنبش است که نقطه مقابل سکون کلاسیک است. هنرمندان در باروک بر خلاف دوران کلاسیک با احساس خود حرکت می‌کنند و احساس را مقدم بر عقل می‌دانستند.

    کلمه «باروک» از زبان اسپانیایی وارد واژگان فرانسه شد که در زبان فنی جواهرسازی به معنای «مروارید غیر غلتان» است. از سال ۱۸۶۰ این کلمه برای جریان ادبی و هنری به کار رفت که در اروپا و آمریکای لاتین از اواخر قرن (شانزدهم) تا اوایل قرن هجدهم رواج داشت و بطور کلی به هر چیز غیر کلاسیک و غیر رایج اطلاق می‌شد و سن‌سیمون (Saint-Simon)باروک را «خلق کارهای غیر متداول» تعریف کرد و این گرایش تمامی هنرها بویژه هنر مجسمه‌سازی، موزیک و معماری را تحت تأثیر قرار داد. معماری نیز از قالبهای بسیارموردتوجه این سبک است. سمبل معماری باروک خطوط منحنی، کج و ناموزون است. تزئینات و نمای ظاهری در معماری سبک باروک بسیاراهمیت دارد.

    با اینهمه معماری باروک از ایتالیا شروع شد و قسمت اعظم اروپا را هم به زیر پوشش خود درآورد. تقریباً از اوایل قرن ۱۷ تا اواسط قرن ۱۸ در بیشتر کشورهای لاتین گسترش یافت. چنانچه در بالا ذکر شد از نظر منتقدین قرن نوزدهم معماری باروک عبارت است از معماری کلاسیک منحط بی‌ساختار و دارای تزئینات نمایشی زیاد و عجیب و غریب است.

    در معماری باروک ماهیت اصلی آفریده‌ها عبارتند از:

    الف_ ایجاد هماهنگی و هنجار درمیان عناصر و مضامینی گوناگون و درهم آمیخته نشان متمایز باروک نحوه فکری و احساسی آن است. آنچه که سیمای باروک را مشخص می‌کند، بسط نوعی جهان بینی مخصوص است که در معماری خود را در قدرتی نو نشان می‌هد. قدرتی که فضاهای مختلف را با هم می‌آمی‌زد و وحدتی شگفت‌انگیز از ترکیب اجزایی متفاوت بوجود می‌آورد. لازم است ذکر شود این نوع نگرش در تمامی رشته‌ها تا از هم گسیختگی ناشی از عصر صنعت باقی ماند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۱ آبان ۹۶ ، ۲۲:۰۰