وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

مطالب و مباحث تخصصی معماری و شهرسازی و دیگر علوم وابسته را با ما مطالعه نمایید...




در اين وب
در كل اينترنت
  • قالب وبلاگ
  • تبلیغات

    طبقه بندی موضوعی

    ۲۸۷ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «معماری ایرانی» ثبت شده است

    سی‌وسه پل از آن بناهایی است که تمام خاطرات اصفهان زیبا و با شکوه را تحت‌الشعاع قرار داده است، خشک شدن زاینده رود، اما نگرانی‌هایی را درباره این بنای زیبا به دنبال داشته است.

    هنر آنلاین: سی‌وسه پل، بنایی زیبا و باشکوه است که توسط الله وردیخان اوندیلادزه گرجی، سردار مشهور شاه عباس، ساخته شده است. معمار سی‌وسه پل، استاد حسین بنا اصفهانی از چهره‌های شاخص معماری است که پسرش محمدرضا اصفهانی نیز مسجد زیبای شیخ لطف‌الله را در کارنامه خود دارد.

    برخلاف اینکه معمولاً پل‌ها در قسمت‌های کم عرض ساخته می‌شوند، وی برای ساخت این پل، عریض‌ترین قسمت رودخانه زاینده‌رود را انتخاب کرد چرا که این قسمت رودخانه در بستری کم عمق، وسیع و آرام ایجاد شده و دارای چشم‌اندازی تماشایی بود.

    برای ساخت سی‌وسه پل از سه نوع مصالح عمده استفاده شده است: سنگ برای قسمت‌های زیرین و آجر و ملات ساروج و گچ برای قسمت‌های فوقانی. بر اساس نظر کارشناسانِ زمین‌شناسی و میراث فرهنگی، پایه و فونداسیون این پل به گونه‌ای ساخته شده که رطوبت، دوام و استحکام آن را افزایش می‌دهد و به همین دلیل است که در دراز مدت نیز، آب نمی‌تواند آسیبی به آن بزند.

    در دو طرف پل طاق نماهای سرپوشیده‌ای به چشم می‌خورد که از یک سو به رودخانه و از سوی دیگر به میان پل مشرف هستند و باعث شده‌اند تا معبر باریکِ مسقفی در دوسوی پل ایجاد شود. پیاده روی پل دارای 99 طاقچه است که در آن‌ها تابلوهای نقاشی بوده و امروزه اثری از آن‌ها دیده نمی‌شود. 

    در زمان شاه عباس، پلان اصلی شهر اصفهان، چهار باغ بود که از دو محور عمود بر هم تشکیل می‌شد. سی‌وسه پل در امتداد یکی از این محورهای اصلی قرار گرفت تا چهارباغ عباسی را به چهارباغ بالا، باغ هزارجریب، عباس آباد و محله جلفا متصل کند.

    در آن زمان این پل 40 دهانه داشت اما به مرور زمان با کشت درختان و انحراف آب بعضی از آن‌ها متروک شدند. در سال 1330 مصطفی‌خان مستوفی، شهردار اصفهان، اراضی اطراف پل را آزاد می‌کند و پس از باز کردن مجرای عبور آب، دیواری سنگی را در سمت شمال آن می‌سازد که هنوز آثار آن دیده می‌شود.

     در تاریخچه ابنیه تاریخی اصفهان درباره این پل تاریخی چنین نوشته است: در انتهای جنوبی خیابان چهارباغ پل الله‌وردی‌خان است که به نام بانی و سازنده آن خوانده می‌شود و در همان موقعی که شاه عباس دستور کاشتن درختان چهارباغ را می‌داده رفیق و سپهسالار شاه نیز در ساختمان این پل به وسیله آجر و سنگ تراش فعالیتی به خرج می‌داد، وضعیت این پل با قدیمش تفاوت زیادی نکرده است.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۲ ارديبهشت ۹۷ ، ۰۰:۲۶

    با حمایت انجمن مفاخر معماری ایران، نشست بررسی و تحلیل معماری "قزوین" برگزار می‌شود.

     دویست و هفتاد و سومین گفتمان هنر و معماری با حمایت انجمن مفاخر معماری ایران به موضوع قزوین اختصاص یافت.

    در این نشست نسیم ایرانمنش به عنوان دبیر پنل و احسان دیزانی و حسین طحان به عنوان دیگر سخنرانان حضور خواهند داشت.

    علاقه‌مندان می‌توانند چهارشنبه 5 اردیبهشت ماه از ساعت 30/15 الی 30/17 به موزه هنرهای دینی امام علی (ع) واقع در خیابان ولیعصر، بالاتر از ظفر، بلوار اسفندیار، پلاک 35 مراجعه کنند.

     

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۲ ارديبهشت ۹۷ ، ۰۰:۲۵

    کتاب "گزارش مرمت بناهای تاریخی ایران؛ گزارش‌ها و رساله‌های ایزمئو" با ترجمه دکتر اصغر کریمی منتشر شد.

     این اثر که مدیر گزارش‌های آن جوزپه زاندر است توسط پژوهشگاه میراث فرهنگی و گردشگری انتشار یافت.

    زنده‌یاد دکتر باقر آیت‌الله‌زاده شیرازی که علاقۀ بسیاری به انتشار این گزارش‌ها داشتند، در پیشگفتاری که بر ترجمۀ فارسی نوشته‌اند دربارۀ جایگاه و اهمیت اقدامات انجام‌شده و گزارش‌های آن توضیحات وافی به دست داده‌اند. اینک پس از شانزده سال از انجام ترجمه، خواست زنده‌یاد شیرازی تحقق یافته و این کتاب در اختیار خوانندگان فارسی‌زبان قرار گرفته است.

     در متن پیشگفتار این کتاب آمده است:

    تشکیل وزارت فرهنگ و هنر (در سال ۱۳۴۲) و به تبع آن سازمان ملی حفاظت آثار باستانی ایران در سال‌های چهل، مصادف است با تحولات ویژۀ فرهنگی در جهان پس از جنگ جهانی دوم و پیدایش نگرش‌های نو در ارتباط با حفاظت، مرمت، و احیای بناها و بافت‌های تاریخی که می‌توان تبلور آن را در منشور ۱۹۶۴ ونیز و تولد نهادهای غیردولتی و دولتی ملی و بین‌المللی مرتبط به این امر، نظیر ایکوموس (شورای بین‌المللی بناها و محوطه‌های تاریخی) یا برنامه‌ریزی و اجرای طرح‌های وسیع سامان‌دهی شهرهای تاریخی در اروپا، به‌ویژه انگلستان، مشاهده کرد. هرچند جهت‌گیری‌های چشم‌گیر و مؤثر در اروپا در این ارتباط عمدتاً زاییدۀ ویرانی‌های گستردۀ حاصل از جنگ بود، ولی به هر حال ایران به سان سایر کشورهای جهان از این نهضت متأثر گردید.

    تشکیل سازمان ملی حفاظت آثار باستانی ایران را در سال ۱۳۴۵/۱۹۶۶ در واقع با هدف تبعیت از منویات مورد قبول جهانی منشور ونیز باید تعبیر کرد، که قصدش علمی کردن مرمت بناهای تاریخی بر اساس اصول مورد توافق بین‌المللی بود. هرچند اوج‌گیری فعالیت‌های عمرانی در کشور، گسترش انفجاری شهرها و رواج اقتصاد وابستۀ مصرفی، موجودیت بناها و بافت‌های تاریخی کشور را به شدت تهدید می‌کرد و ضرورت اتخاذ سیاستی جدی را از سوی دولت و تبعیت از فشارهای فرهنگی بین‌المللی (به‌ویژه از سوی یونسکو) ایجاب می‌کرد. سازمان مذکور به منظور دست‌یابی به فن‌آوری‌های درخور مرمت و آشنا ساختن نسل جدید متخصصین و هنروران بومی با معیارها و اصول جدید، اقدامات اساسی فراوانی را به کار بست که از آن جمله می‌توان بهره‌گیری از امکانات تخصصی و علمی مؤسسۀ ایتالیایی مطالعات خاور دور و نزدیک را یاد کرد.

    این مؤسسه که از حمایت‌های بخش فرهنگی وزارت امور خارجۀ ایتالیا برخوردار بود، از همکاری‌های علمی و توان‌های تخصصی سایر مؤسسات علمی ـ فرهنگی و دانشگاهی ایتالیا بهره می‌برد که در مورد ایران به طور اخص باید از دانشگاه رم (دانشکدۀ معماری ـ دورۀ تخصصی مطالعه و مرمت آثار تاریخی) و مرکز مرمت ایتالیا یاد کرد.

    سازمان ملی حفاظت آثار باستانی ایران صرف نظر از جلب همکاری‌های مؤسسۀ فوق، از مساعدت‌های علمی دانشکدۀ معماری فلورانس، دانشکدۀ هنرهای زیبای دانشگاه تهران، دانشکدۀ معماری و شهرسازی (انستیتو مرمت) دانشگاه شهید بهشتی (ملی سابق)، دانشگاه فارابی، مشاوران سوییسی، فرانسوی، و آلمانی و جز آن‌ها بهرۀ فراوان برد که خوشبختانه تجربیات هر یک از ایشان در میدان‌های مرمتی ایران منتشر شده و در دسترس است.

    ولی در این میان، نقش فعالیت‌های مشترک سازمان و ایزمئو به علت طبیعت سازندۀ فرهنگی آن از اهمیت ویژه‌ای برخوردار بود؛ که ثمرۀ آن، برقراری انضباطی قابل قبول جهانی از نقطه نظر مرمت و تربیت نیروی انسانی قابل توجه مرمتگر، در ایران بود که جایزۀ بین‌المللی آقاخان در ارتباط با همین همکاری در سال ۱۳۵۹ (۱۹۸۰) به سازمان و ایزمئو تعلق گرفت.

    نوع مدیریت و همکاری‌های این دو سازمان ایرانی و خارجی و تجربیات مثبتی که به دست آورد، سرمشق خوبی به شمار می‌آید. قدر مسلم، همکاری نسبتاً درازمدت دوازده ساله، خاطره‌ای ماندگار از ایتالیائیان در ایران باقی گذارد.

    شایستۀ یادآوری است که در دوران همکاری سازنده و بارور ایتالیائیان در مرمت برخی از آثار شاخص ایران به نام برخی از پرآوازه‌ترین شخصیت‌های علمی ـ فرهنگی ایتالیا نظیر پروفسور زاندر و پروفسور توچی (رئیس سابق مؤسسۀ ایزمئو) برخورد می‌کنیم و افرادی که در دوران این همکاری به حق، شایستگی نام محقق را یافتند، مانند دکتر گالدییری که سهم بسزائی در شناساندن معماری اسلامی ایران به جهانیان ایفا کرد. شاید می‌توان به جرأت گفت که در طول یک‌صد سال تاریخ همکاری‌های باستان‌شناسی بیگانگان در ایران، برای اولین بار بود که نهادی از کشوری بیگانه موضوع مرمت را در ایران مطرح ساخت؛ مرمتی که بستری برای تحقیقات دقیق علمی دربارۀ تاریخ معماری و هنر ایران را فراهم ساخت. شخصیت‌هایی نظیر پروفسور سن پاولزی، مورا، کرما، روتوندی، چربینو، و تیلیا هر یک خدمات صادقانه‌ای را به فرهنگ مرمت ما تقدیم داشتند که به یادماندنی است.

    مجموعۀ گزارشی که تقدیم می‌گردد و به همت همکار فرزانه‌مان آقای دکتر اصغر کریمی از زبان فرانسوی به فارسی برگردانده شده است، مربوط به دورانی است که نطفه‌های این همکاری در حال شکل گرفتن بود. شیوۀ صادقانه ارائه گزارش، خود این معنا را روشن‌تر می‌کند. مراحل پیشرفتۀ کار طی گزارش جداگانه‌ای منتشر شده است که خوشبختانه غالباً ترجمه شده و در اختیار علاقه‌مندان قرار گرفته است. دریغ بود این آغاز همکاری که خود شامل مدارک و مستندات عمده‌ای از چند بنای شاخص فرهنگی معماری ایران است و مورد درخواست بسیار علاقه‌مندان بود، منتشر نشود.

    اسفند ۱۳۷۹

    باقر آیت‌الله‌زاده شیرازی

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۵ فروردين ۹۷ ، ۲۰:۴۲
     مجله منزل - مهشید رئیسی: معماری ایرانی و تزئینات وابسته به آن همواره از آغاز در زمان اوج و افول در تداوم و پویایی بی‌نظیری بوده است. در این ‌بین گچ‌بری، بخش اعظمی از تزئینات مهم معماری ایران محسوب می‌شد که سابقه‌ای غنی از نبوغ و خلاقیت هنری ایرانی و هنرمندان آن را در بر می‌گیرد.
    این شیوه از مهم‌ترین عناصر آرایشی معماری ایرانی به شمار می‌رود. ویژگی‌های خاص اجرای گچ‌بری‌ها در دوره‌های مختلف به‌طور مستقیم در شکل‌گیری، رشد و تنوع بصری و غنای تزئینات تأثیر گذاشته است که درنتیجه‌ آن، چگونگی تحول آرایه‌های تزئینی را در آثار معماری قالب‌های مختلفی همچون کتیبه‌نگاری، تزئینات گیاهی، هندسی و محرابی سازی می‌توان دید.

    آرایه‌های تزئینی گچ‌بری

    در آغاز راه

    بعد از اسلام، هنرمندان ایرانی در استفاده از این عنصر به چنان مهارتی دست یافتند که نظر شرق شناسان و محققانی که این آثار را موردبررسی و تحلیل قراردادند، آنها را از زمره بهترین شاهکارهای هنر اسلامی محسوب نموده‌است؛ تا جایی که دراین‌باره پوپ رشد کامل گچ‌بری را بیشتر مرهون الهام و مهارت ایرانی می‌داند. به دلیل خاصیت شکل‌پذیری و سهولت در اجرا و تزئین معماری، توجه بسیاری به گچ‌بری شده و غالباً از آن به‌عنوان پوشش تزئینی در نمای داخلی بناها استفاده‌ شده است.

    از ایده تا اجرا

    درباره اینکه گچ‌بری‌ها را چگونه می‌ساختند عقاید مختلفی وجود دارد. عده‌ای معتقدند که بیشتر گچ‌بری‌ها قالبی بوده است که این عقیده نادرست به نظر می‌رسد؛ زیرا آثار برجای‌مانده، نشانگر این واقعیت هستند که گچ بر روی دیوار یا جایی که موردنظر بوده، قرار می‌گرفته و سپس در همان‌جا به تراشیدن زاویه و فرم دادن به گچ پرداخته می‌شده است.

    واضح و روشن است که گل‌وبوته، شاخ و برگ‌ها و حتی صورت‌های پرندگان، حیوانات و انسان روی گچ با قلم در جای خود طرح و پیاده شده است. بااین‌حال حتی کنده‌کاری گچ‌بری‌ها چندان هم آسان نیست؛ زیرا دشواری کار نسبت به دیگر روش‌های تزئین در معماری در اینجاست که گچ همواره در حال سخت شدن بوده و باید یک قطعه در یک‌زمان محدود به اتمام برسد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۵ فروردين ۹۷ ، ۱۹:۵۲

    معماران ایرانی برای همکاری بین‌المللی با دوسالانه طراحی لندن انتخاب شدند.

     هنرآنلاین، دفتر معماران کامورى براى همکارى بین‌المللی با این دوسالانه طراحى که در یکى از نقاط مهم لندن و با حمایت صادق خان، شهردار این شهر برگزار می‌شود انتخاب شد.

    طرح پیشنهادى این دفتر طراحى امروزى، تکنولوژی‌های پیشرفته ساخت و میراث هنرى و فرهنگى و ذات معمارى سنتى ایرانى را در توازن باهم در برگرفته است.

    در این پروژه امید کامورى مدیر و امیر کشاورزیان، ستاره بریمانى تیم طراحی هستند که در کنار مسعود سعیدیان به عنوان طراح فنی حضور دارند.

    مدیر دوسالانه لندن درباره درونمایه این رویداد نوشته است: تم "حالات احساسى" براى دوسالانه سال ۲۰۱۸ در پی نمایش تعاریف متنوعى از این عبارت در زمینه‌های مختلف طراحى ست، تا از این طریق به این پرسش پاسخ داده شود که طراحى چگونه ضمن تأثیرگذاری دائم بر کیفیت و نحوه زندگى ما، توانسته هویت ما، از جمله مهم‌ترین تجربیات و عواطف و حالات احساسى را تحت تأثیر قرار دهد.

    دکتر کریستوفر ترنر، مدیر بینال لندن، از کشورهای شرکت کننده درخواست کرده بود که از منظر تکثرگرایی، تنوع در هویت طراحى و تضاد و تفاوت در طرح‌های پیشنهادى به تمِ دوسالانه پاسخ دهند.

    احساسات و حالات حسى پدیده‌ای جهانى ست که از مرزها عبور می‌کند. امروزه طراحى به خلق موقعیت‌های اجتماعى و تجربیات احساسى مثبت کمک می‌کنند و براى ایجاد احساسات و عواطف مثبت از طریق ارتباط مؤثر مردم در تلاش‌اند. از طراحان گرفته تا معماران، با به کارگیرى تخیل و خلاقیت در پى خلق تجربه‌های مثبت براى کشورهای در حال رشدند.

    اما از سوى دیگر با هر مشکلى که طراحان دنیاى امروز حل می‌کنند مشکلات بیشترى خلق می‌شوند. به تیم‌ها و کشورهای شرکت کننده توصیه شده است که در طرح‌های پیشنهادى خود گستره‌ای از احساساتى که انسانِ امروزى با آن دست و پنجه نرم می‌کند، از خشم و تعجب تا غم و نفرت در طرح‌های خلاقانه، بحث برانگیز و واجد ویژگی‌های زیبایى شناسانه با نگاهى ملى و فراملى منعکس کنند. باید پرسید طراحى چطور و چگونه می‌تواند حالات احساسى مثبت، امیدها، احساسات منفى مانند غم، خشم یا ترس را مورد اشاره قرار دهد؟

    امید کاموری، مدیر و مؤسس دفتر معماران کاموری نیز درباره طرح پیشنهادی این دفتر برای پاویون ایران گفت: در پاسخ به تم "وضعیت‌های احساسى" به عنوان محور اصلى دو سالانه طراحى لندن، طرح پیشنهادى دفتر معماران کامورى براى پاویون این دوسالانه با تمرکز بر درون‌مایه حسى، وضعیت احساسى و عاطفى جمعى حال حاضر مردم ایران را به معرض نمایش گذاشته است.

    در ایران همه چیز گردِ تحولات ناشى از مقایسه دائم بین گذشته، حال و آینده شکل می‌گیرد. کشورى جوان پویا و با جمعیت زیاد تحصیل کرده مانند ایران براى درک صحیح از گذشته طولانى و غنى خویش و تطابق هم‌زمان آن با زندگى دائماً در تغییرِ جهان معاصر دچار مشکل است. کشمکش دائمى میان آن دسته از افراد که قائل به "حفظ گذشته و عناصر بومى" و آن‌ها که معتقد به "پیشروى هرچه سریع‌تر به جلو" هستند، به حالتى از ابهام و سردرگمى در مسیر پیش روى جامعه ایرانى ختم شده است در همین راستا پاویون ما با نگاه مجدد به مقرنس، یکى از عناصر اصلى شاخص و تاریخى معمارى بومى ایرانى و اسلامى، و ارتقا آن از حیث طراحى و تکنولوژى ساخت مثل پرینت سه بعدى فلزات به این موضوع اشاره و بر اهمیت آن تأکید می‌کند؛ قاب‌های مشبک به شکل یک قفس که نمود فیزیکى مفهوم حبس گذشته در مسیر مبهم حرکت به سمت تکنولوژى امروز و فرداست ضمن ایجاد حجم مقرنس در بطن خود و واکاوى و تجزیه‌ی آن، ظرفیت‌های بازسازى عناصر گذشته با متریال نوین و تکنولوژی‌های جدید پیشرفته نظیر پرینت سه بعدى را به نمایش و محک می‌گذارد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۰ فروردين ۹۷ ، ۲۲:۵۹

    در راستای توسعه هنر معماری سنتی کارگاه عملی قطار‌بندی و گچ‌بری در مرکز معماری اسلامی برگزار می‌شود.

    کارگاه نخست با عنوان قطار بندی در معماری  روز چهارشنبه ۲۲ فروردین‌ماه و کارگاه دوم با عنوان گچ‌بری در معماری در روز جمعه ۲۴ فروردین توسط مهندس مریم شکیبا از استادان معماری سنتی، برگزار خواهد شد.

     شرکت‌کنندگان الزاماً در قالب گروه‌های دو نفره پذیرش می‌شوند لذا ثبت نام هر گروه توسط سرگروه انجام شده و فرم ثبت نام هر گروه توسط سرگروه به مرکز معماری اسلامی ارسال خواهد شد.

    این مرحله از کارگاه در دو بخش آموزش‌های تئوری و کارگاه عملی برنامه ریزی شده و کاملاً به‌صورت رایگان خواهد بود. لذا جدیت در آموزش و انجام گام‌به‌گام مراحل عملی توسط شرکت‌کنندگان شرط حضور تا پایان کارگاه خواهد بود.

    گواهینامه شرکت در کارگاه در پایان دوره در صورت اتمام نمونه‌های مورد تائید استاد به شرکت‌کننده اعطا خواهد شد.

    شرکت هم‌زمان در دو کارگاه امکان‌پذیر نیست لذا انتخاب یک کارگاه به‌عنوان کارگاه اصلی و یا اولویت‌بندی شرکت در هر کارگاه در فرم ثبت‌نام مورد توجه قرار گیرد.

    ظرفیت کارگاه‌ها ۲۰ گروه دو نفره خواهد بود و  اولویت ثبت نام با دانشجویان یا دانش آموختگان رشته‌های معماری و مرمت و به‌ویژه برای دانشجویان تحصیلات تکمیلی است.

    علاقه‌مندان پس از تکمیل فرم ثبت‌نام، تصویر نسخه چاپ شده یا فایل پر شده را به آی دی تلگرام @irac_admin ارسال فرمایید.

     ارسال فرم ثبت‌نام به آی دی مرکز معماری اسلامی به منزله ثبت نهایی در کارگاه نبوده و در روزهای ۱۹ الی ۲۰ فروردین با شرکت کنندگان نهایی کارگاه تماس گرفته خواهد شد.

    بر اساس این گزارش، کارگاه عملی قطار بندی و گچ‌بری 22 و 24 فروردین‌ماه در مرکز در مرکز معماری اسلامی واقع در تهران، خیابان فلسطین جنوبی، کوچه لقان الدوله ادهم، پلاک ۷، مرکز معماری اسلامی برگزار می‌شود.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۸ فروردين ۹۷ ، ۱۹:۰۰

    موزه هنرهای معاصر تهران از جمله نمونه‌های روشنی است که به زیبایی پیوندی عمیق را بین هنر سنتی ایران و دنیای مدرن امروز برقرار کرده است.

     هنرآنلاین، موزه هنرهای معاصر با وسعتی بالغ بر دو هزار مترمربع در ضلع شمالی بلوار کشاورز و غرب پارک لاله واقع شده است. این مجموعه که از سال ۱۳۵۶، فعالیت فرهنگی و هنری خود را آغاز کرده است، آثار ارزشمندی از هنرمندان مطرح عرصه تجسمی کشور را در دل خود دارد اما یقیناً ساختمان این موزه دلپذیر خود یکی از مقوله‌های هنری است که به تنهایی ارزش‌گذاری بالایی می‌توان برای آن داشت.

    موزه هنرهای معاصر توسط کامران دیبا و با الهام از شکل معماری سنتی ایران طراحی شده است. این ساختمان با استفاده از فرم‌های مناطق کویری به شکلی کاملاً مدرن اجرا شده است به نحوی که می‌توان در این اثر عناصر معماری ایران همچون هشتی، چهارسو گذرگاه را دید.

    موزه هنرهای معاصر تهران نگاه فلسفی را نیز در دل این اثر به تصویر درآورده است. دیبا در طراحی سازه، از آثاری از خوسپ لوئیس سرت همچون فونداسیون مگ و نیز آثار لوئی کان که دارای عرفان نهادینه در خود بودند نیز بهره گرفت.

    نمای بیرونی موزه با الهام از بادگیرهای کویری ایران طراحی شده است اما با این وجود کسی نمی‌توان ابعاد مدرن این سازه را انکار کند.

    در این سازه مدرن، باد از دل بادگیرها عبور کرده و در دل فضا بخش می‌شود. به همین خاطر نیز سایه‌ها و نورها طوری کنار یکدیگر قرار گرفته‌اند که هر گالری را به بخشی مجزا برای نمایش آثار تبدیل می‌کند. مسیر آغازین بازدیدکنندگان یک رمپ است که با حرکت دورانی مخاطب خود را به زیرزمین هدایت می‌کند. مخاطب مجبور است در ادامه حرکتی آرام و مارپیچ را دنبال کند. و در آخر هم مخاطب بدون این که احساسی ناخوشایندی از حرکت در مسیر پیچ درپیچ داشته باشد به جای نخست خود یعنی سردر موزه هنرهای معاصر تهران باز می‌گردد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۸ فروردين ۹۷ ، ۱۸:۳۶

    سمیه باقری: معماری از آن جمله هنرهایی است که با زندگی روزمره ارتباطی تنگاتنگ دارد. خانه، محل کار، دانشگاه، کتابخانه و ... همان نقاطی هستند که هر کدام از ما ساعاتی از زندگی‌مان را صرف حضور در آن می‌کنیم و انرژی روزمره‌مان را تحت‌الشعاع قرار می‌دهد.

     هنرآنلاین، معماری در فرهنگ ما ایرانیان هنوز با میدان نقش جهان اصفهان، بادگیرهای یزد و پنج‌دری‌های جذاب خانه‌های قدیمی پیوند خورده است. شاید برای همین این حجم از سازه‌های بلند و برج‌های صاف و قد علم کرده چندان به دلمان نمی‌نشیند و هنوز به دنبال رد پایی از شکل قدیم‌ترها هستیم.

    البته مفهوم این حرف‌ها گیر کردن در دنیای قدیم و خاطرات نوستالوژیک نیست بلکه مسئله عدم شناخت معماری امروز از روحیات شهروندان امروز است.

    در سال‌های اخیر سنت‌گرایی تبدیل به متد و سبک خاصی در طراحی لوازم مورد نیاز ما ایرانیان شد تا جایی که می‌توان گفت نوعی بازگشت به علاقه‌مندی‌های گذشته را می‌توان در ابعاد مختلف زندگی ما ایرانیان از لباس گرفته تا دکوراسیون خانه جستجو کرد. بازگشتی که البته این بار نه تنها در مبارزه با مدرنیته نیست بلکه دوشادوش یکدیگر بخش‌های مختلف را تسخیر می‌کنند. در این میان اما بی‌کلاه ماندن سر معماری موضوعی جذاب است. البته یقیناً منظور از پیوند معماری با هنر بومی، بازگشت به خانه‌های کاه‌گلی نسل‌های پیشین نیست و تنها شناخت سلیقه مخاطب ایرانی و اندکی کاستن از خشونت فضای امروز شهری مد نظر است.

    در دنیای پرشتاب و تکنولوژیک امروز، همه ما به یک‌باره محکوم به زندگی کردن در خانه‌های کوچک با سبک و سیاقی کاملاً متفاوت از خاطرات‌مان شدیم. به این معنا که یک‌باره همه ما از خانه‌های درندشت مادربزرگ و حیات‌های باصفا به خانه‌هایی با طبقات متعدد و معماری خشک و خشن محکوم شدیم و دیگر خبری از عطر گل‌ها و گیاهان در حیاط اندرونی خانه‌ها نیست به نحوی که هر روز طبیعت از ما بیشتر فاصله می‌گیرد و در میان دود و دم شهرهای بزرگ گم می‌شویم.

    نگاهی به معماری امروز تهران نشان می‌دهد که بخش عمده‌ای از ساختمان‌های تهران بدون توجه به نیاز کاربر و عناصر زیبایی‌شناختی شکل‌ گرفته‌اند.

    حال سؤال اصلی این است که چه چیز یا چه کسانی باید به این روند در معماری امروز ایران سر و شکلی تازه ببخشند تا باز هم همانند قدیم، معماری‌های زیبا و منطبق بر روحیات مردم را شاهد باشیم؟

    به گفته دکتر شهیدی، مدرس دانشگاه برخی از کارشناسان و معماران معتقدند که زیبایی‌شناسی در معماری مدرن دیگر کشورها به عنوان یک سیستم شکل گرفته و این عنصر در واقع توسط خود معمارها ایجاد نشده است. آنان اعتقاد دارند که خالقان آثار هنرمندانه معماری، کسانی هستند که حتی به حرکات بدن انسان در فضا نیز توجه دارند.

    این هنرمندان در ساختمان‌ها، به زیبایی شناسی جدید بعدی بیرونی و درونی داده‌اند و آن را به علاوه حرکت در فضای معماری تبدیل به سیستمی کرده و به عناصری مانند مجسمه‌ها منتقل کرده‌اند.

    در واقع طبق این نظریه معماران به همراه نظریات درونی‌شان معماری مدرن را به وجود آورده‌اند. از این رو پیوندی جدی بین هنر و معماری وجود دارد که نمودهای آن در آثار هنر مفهومی به خوبی قابل مشاهده است.

    وقتی به بررسی رابطه هنر و معماری می‌پردازیم می‌توانیم آن را مانند یک موسیقی در فضای معماری ببینیم و به آن معنا و روحیه خاصی را تزریق کنیم به طور مثال با استفاده از سایه روشن و رنگ در فضا می‌توان حقیقت معماری را خلق کرد فضا در غیر این صورت تنها یک "جا" نیست. این فضا شاید به تنهایی خود جذابیتی نداشته باشد، این هنرها هستند که به آن جذابیت می‌دهند. دسته‌ای از هنرها در گروه معماری قرار می‌گیرند و دسته‌ای با آن ترکیب می‌شوند و هنر مفهومی را تشکیل می‌دهند.

    ما می‌توانیم حتی به وسیله نقاشی کردن به دیواره‌های شهر مفهوم دهیم و در آن‌ها تغییراتی ایجاد کنیم، می‌توانیم با نقاشی کردن کف خیابان‌ها گردش شهری را تغییر می‌دهد. از تمامی این موارد می‌توان به رابطه تنگاتنگ هنر و معماری به خصوص هنر مفهومی پی برد.

    هنر مفهومی خود یک معماری است که نکته‌هایی را در معماری بیان می‌کند یا آنکه با حرکت در فضای معماری خود را نشان می‌دهد. این هنر گاهی معماری را به سوی محیطی آرام‌بخش سوق می‌دهد تا در خدمت معماری باشد یا گاهی به معنای مکانی است که آرامش را بر هم می‌زند و آدم‌ها را بیدار می‌کند.

    و اما در پایان سؤال اصلی باقی می‌ماند، که چگونه این روند یا سیستم در دنیای رو به پیشرفت امروز ایران شکل خواهد گرفت و چه زمانی شاهد پیوندی تازه بین روحیات مردم سرزمینمان با معماری خواهیم بود؟

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۵ فروردين ۹۷ ، ۲۰:۰۰

    معماری تاریخی و متسلسل ما اگرچه در زمان های مختلف، اشکال متفاوت به خود گرفته است اما کلیات آن حول یک محور کلی و استوار پایدار بوده و متعلق به مردم این مرز و بوم و بر طبق اقلیم و باورهای آنان است.

    به گزارش خبرگزاری صداوسیما به نقل از روابط عمومی معاونت شهرسازی و معماری شهرداری تهران، مهدی حجت در جمع دانشجویان معماری دانشگاه شهید بهشتی در اداره بافت و بناهای تاریخی شهر تهران، گفت: معماری و بافت سنتی در شهرهای ایران متأثر از قانونمنـدی و رعایت ضوابط و معیارهایی اسـت که طرح‌واره‌های آن در ذهن معماران گذشته طی هزاره های گذشته شکل گرفته و نتیجه آن وحدت و هماهنگی اســت که در معماری سنتی ایران مشخص است.
    وی با اشاره به این که معماران و شهرسازان در حوزه فرهنگ و معماری رفوگران سنت هستند و باید به جای توجه صرف به جنبه های کالبدی بر جنبه های زندگی انسانها تمرکز کنند، تصریح کرد: همان طور که در رفوی یک تکه آسیب دیده از فرش، نمی توان خلاقیتی بی ربط به کار بست و بدون توجه به قواعد حاکم بر نقش و رنگ به شکلی نا هماهنگ با نقش اصلی فرش رفوگری نمود لازم است در بحث طراحی، به معماری ایرانی _ اسلامی توجه داشت و از سنت و قوانین گذشته پیروی نمود به شکلی که نتیجه حاصل از آن حتی در صورت تغییر ظاهری، پاسخگوی قوانین اصلی و سنتی باشد.
    معاون شهردار تهران با اشاره به معماری دوره سلجوقی و صفوی و قاجار به عنوان معماری سنتی این مرز و بوم افزود : معماری تاریخی و متسلسل ، واجد عناصری است که متعلق به مردم این مرز و بوم و بر طبق اقلیم و باورهای آنان است اما مدرنیته و تقلید از معماری سایر ملل باعث شده است در روزگار معاصر اصل طراحی همساز و همسو با اصول معماری سنتی ما زیر پا گذارده شود.

    *خروج از فهرست ثبت ملی، شرط صدور پروانه ساخت «برج های کاخ ورسای»

    معاون شهرسازی و معماری شهرداری تهران با اشاره به انتشار طرحی با عنوان "برج های کاخ ورسای" در فضای مجازی گفت : تاکنون هیچ طرحی برای دریافت مجوز به شهرداری تهران ارائه نشده ، ضمن اینکه صدور هر گونه مجوز منوط به اخذ تایید از ناظران و کارشناسان شهرداری است.
    مهدی حجت با اشاره به روند صدور مجوز برای ساختمان های بلندمرتبه گفت: صدور مجوز در چنین مواردی نیازمند تایید کارشناسان کمیسیون ماده 100 و همچنین کارشناسان و ناظران شهرداری تهران اعم از اداره کل تدوین ضوابط و اداره کل معماری و ساختمان است.
    وی افزود : پس از بررسی، در صورت انطباق کامل طرح با مواد قانونی و تایید کارشناسان، مجوز ساخت صادر می شود.
    معاون شهرسازی و معماری شهرداری تهران با اشاره به انتشار اخبرای درباره طرحی موسوم به "برج های کاخ ورسای" گفت: تاکنون هیچ درخواستی برای دریافت مجوز به شهرداری تهران ارائه نشده است و در صورت ارائه طرح نیز روند کار مانند سایر موارد، طبق قانون پیگیری می شود.
    حجت با تاکید بر اینکه «صدور هر گونه مجوز برای ساخت و ساز در کاخ ورسای نیازمند خروج بنا از فهرست ثبت ملی است» بیان کرد : شهرداری تهران تا زمان دریافت درخواست مجوز برای ساخت برج در کاخ ورسای نمی تواند در این خصوص اظهار نظر کند.
    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۷ بهمن ۹۶ ، ۱۰:۵۰

    استان‌ها > فارس - «خبرجنوب» نوشت: هم اکنون با ورود به محوطه جهانی پاسارگاد می توان بقایای 8 مجموعه بنای هخامنشی را دید، بناهایی که در نوع خود بینظیرند و از نظر قدمت و اصالت همچنین از نظر نوع معماری و کاربری نمی توان مشابه آن را در هیچ کجای دنیا دید. محوطه ای 2 هزار و 500 ساله که به اصلی ترین جاذبه گردشگری فارس تبدیل شده و تمامی تورهای ورودی به این استان، بازدید از این محوطه را در بسته سفر خود دارند.

    این روزها سوالی که در ذهن بسیاری از گردشگران تداعی می شود ارتباط این مجموعه بناها با یکدیگر است به طوری که این سوال همواره مطرح است که آیا به جز 8 مجموعه بنای موجود، در این محوطه بناها و ساخت وسازهای دیگری هم وجود داشته است یا خیر؟
    همان طور که در کتب و اسناد تاریخی دیده می شود در اطراف آرامگاه کوروش باغی وجود داشته که هم اینک جز قسمتی از آبراهه ای آن، چیز دیگری دیده نمی شود، هرچند که به استناد همین تاریخ، حدود 6 سال قبل باغ پاسارگاد در فهرست جهانی به ثبت رسید.
    به گزارش خبرنگار سرویس گردشگری «خبرجنوب»، مجموعه آثار پاسارگاد در محوطه ای به طول 3 کیلومتر و عرض 2 کیلومتر پراکنده است و شامل مجموعه بناهایی چون آرامگاه کوروش، برج سنگی، محوطه مقدس، مسجد اتابکی، تل تخت و کاخ ها می باشد که هم اکنون این مجموعه ها در فاصله بسیاری از یکدیگر قرار دارد به طوری که گردشگران با وسایل نقلیه چون اتوبوس در مسیر گردشگری تعیین شده به دیدن آثار می روند، آثاری که به گفته مدیر پایگاه میراث جهانی پاسارگاد، ارتباط مستقیم با یکدیگر دارد و با اندازه گیری های ژئوفیزیک که در محل انجام شده، این ارتباط قطعی شده، چرا که در فاصله بین سازه های موجود، آثاری در دل خاک نهفته است.حمید فدایی در گفت وگو با خبرنگار ما، با بیان اینکه در حال حاضر ردی از دیوارهای هخامنشی نیز در این مجموعه دیده شده، افزود: در واقع این محوطه تاریخی، زمانی پایتخت هخامنشی بوده و نوع ساختار و مصالح به کار رفته نشان می دهد بناها کاملاً سلطنتی بوده است.


    وی با اشاره به اینکه مطالعات باستان شناسی در محل صورت گرفته و مشخص شده که شبکه ارتباطی بزرگی بین بناهای هخامنشی پاسارگاد وجود داشته است، گفت: با توجه به کاربری های بناها و مسیر دسترسی موجود، پاسارگاد محوطه ای هخامنشی است که تنها با مطالعات و کاوش های باستان شناسی می توان دیگر بناهای موجود در این محوطه که هم اکنون در زیر خاک مدفون است را به صورت دقیق شناسایی کرد.
    فدایی از انجام برنامه های مطالعاتی توسط گروه های متخصص ایرانی و خارجی در محوطه پاسارگاد خبر داد و افزود: بی شک برای رسیدن به پاسخ سوالات مطرح شده و ابهاماتی که در محوطه وجود دارد این تیم های متخصص شروع به فعالیت کرده اند و امید است در آیندهای نزدیک با کاوش های باستان شناسی، این آثار از دل خاک بیرون بیاید و گردشگران نیز از نزدیک این بناها را ببینند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۹ بهمن ۹۶ ، ۱۶:۴۰