فهرست برترین موزه‌های سال 2017 به روایت "دیزاین بوم"

نشریه "دیزاین بوم" به رسم هرساله خود که در آخرین ماه سال میلادی به معرفی فهرست ده تایی برترین پروژه‌های معماری جهان می‌پردازد.

سرویس معماری هنرآنلاین: سال 2017 با افتتاح چندین موزه و مرکز فرهنگی پیشگام در جهان همراه بود. مراکزی که اغلب به دلیل ایده‌های جسورانه و بلندپروازانه در مدت زمانی کوتاه در میان پروژه‌های برتر معماری جهان در این سال شناخته می‌شوند.

نشریه "دیزاین بوم" به رسم هرساله خود که در آخرین ماه سال میلادی به معرفی فهرست ده تایی برترین پروژه‌های معماری جهان می‌پردازد، امسال این فهرست را به موزه‌ها و مراکز فرهنگی برجسته که در 12 ماه گذشته به بهره برداری رسیده‌اند اختصاص داده است.

  لوور ابوظبی اثر " ژان نوول"

در اواسط ماه نوامبر، لوور ابوظبی، طراحی شده توسط معمار فرانسوی ژان نوول، درهای خود را به روی عموم علاقه مندان گشود. این پروژه در جایگاه یک "شهر موزه" شامل 55 ساختمان و 23 گالری است. طرح اصلی این مرکز یک گنبد بزرگ است که 180 متر قطر دارد و به نظر می‌رسد در بالای ساختمان موزه شناور است. ساختار هندسی پیچیده این طرح شامل 7 هزار و هشتصدو پنجاه 7850 ستاره است که در ابعاد و زوایای مختلف در هشت لایه مختلف تکرار می‌شود.  این سقف گنبدی از طریق حفره‌های هندسی که مابین این قطعات پدید آمده بازتاب‌های زیبا و چشم نوازی را شکل داده که توسط طراح این مجموعه "باران نور" نام گرفته است.

 "خانه لگو" ، با طراحی "بیارکه انگلس"

در ماه سپتامبر، خانۀ "LEGO" با طراحی "بیارکه انگلس" در " دانیش تاون" دانمارک که زادگاه لگو است به بهره برداری رسید. طراحی این مرکز که از قطعات لگوی معروف الهام گرفته 21 مکعب سفید را در یک بلوک بزرگ شامل می‌شود. این مجتمع کارگاه‌های خلاق ساخت لگو را  به صورت رایگان برای عموم مردم تدارک دیده است. انتظار می‌رود که این مجموعه هر ساله نزدیک به 250 هزار بازدید کننده را به خود جلب کند. " کرک کریستین‌سن" مالک این موزه معتقد است؛ خانه لگو رویای علاقه مندان به این محصول را در یک تجربه استثنایی به بار خواهد نشاند.

موزه هنر معاصر آفریقا اثر " توماس" هیثرویک"

موزه هنرهای معاصر آفریقا با طراحی " توماس" هیثرویک" هم در سپتامبر درهای خود را به روی علاقه مندان گشود. این موزه که عنوان بزرگ‌ترین موزه اختصاص یافته به هنر معاصر آفریقا در جهان را به خود اختصاص داده در آفریقای جنوبی واقع شده است. ساختمان موزه در9 طبقه و در مساحتی نزدیک به 9 هزار و پانصد فوت مربع احداث شده است. این موزه در حقیقت  از گسترش و نوسازی یک سیلوی قدیمی که در سال 1990 میلادی بلااستفاده مانده بود، پدید آمده است. همین بنای تاریخی این منطقه با تفسیر استودیوی هثرویک به نماد پیشرفت اقتصادی در این کشور تبدیل شده است.

موزه مدرسه عالی ونیز

Misericordia"  در ونیز  یک ساختمان تاریخی است که بخش مهمی از میراث فرهنگی و هنری شهر را تشکیل می‌دهد. این بنا امسال توسط " آلبرتو تورسلو" و " گروپو اومانا" تحت بازسازی عمده ای قرار گرفته که در نتیجه یک نمایشگاه بزرگ هنری را به این شهر افزوده است.  این ساختمان که در سال 1583 میلادی ساخته شده، به عنوان یکی از هفت مدرسه عالی این شهر فعالیت می‌کرده که تا 200 سال پس از آن هم مرتباً در حال گسترش بوده است. این مدرسه پس از سقوط جمهوری " ونیتین" بلااستفاده مانده بود و از اوایل 1800 میلادی به عنوان سرباز خانه، سپس به عنوان یک انبار و در نهایت به عنوان محل آرشیوهای دولتی مورد استفاده قرار گرفت.

کانسپت تعلیقی مرکز مُد و فشن چین !

مرکز تجاری "S.Deer " فقط بر پایه یک فرم مجسمه‌گون ساخته نشده و قابلیت های یک ساختمان های-تک را در خود جای داده است.

  مرکز تجاری "S.Deer "یک دنیای مُد با الهام از فرم مجسمه‌گون مفهومی است که از چرخش دو مکعب در فرم اصلی  ارائه شده است. پرِتچک (Prechteck’s) با چرخش دو مکعب که بر روی لبه وجه های خود قرار گرفته اند تعریف متفاوتی را از مُد در کالبد معماری به نمایش گذاشته است.

طرح فوق ساختمان را به دو جزء مستقل که به هم متصل شده اند به نمایش می گذارد که در ارتفاع معینی با هم ارتباط دارند. دو ساختمان که دارای کاربری تجاری و اداری است، مانند یک مجموعه هیبرید کسب و کار را درون خود جای داده است.

ساختمان اداری دفتر مرکزی به برندها و تولیدکننده انواع مسنوجات مُد، و ساختمان تجاری به بخش فروش برندهای ساختمان اداری تخصص یافته است. مکعب بزرگتر با 25 هزار متر مربع زیربنا به بخش اداری به همراه سالن‌های جلسات، کارگاه و سالن کنفرانس، همچنین دارای پارکینگی با گنجایش 300 خودرو است. بیش از 3 هزار متر مربع از مکعب کوچک هم به فضای مُد، فشن و سبک زندگی تخصیص یافته که در ساختمانی با این همه کاربری قابل توجه است.

مرکز تجاری "S.Deer " فقط بر پایه یک فرم مجسمه‌گون ساخته نشده و قابلیت های یک ساختمان های-تک را در خود جای داده است. در سطح بالای ساختمان باغ های معلقی قرار گرفته و شامل تجهیزات پیشرفته ای مانند تصفیه آب مصرفی، پنل های جاذب انرژی خورشیدی، لوله های جذب رطوبت فضای سبز و هواساز طبیعی است.

منبع: آرل

 

15 ساختمان با معماری خیره کننده در جهان

ساختمان های بسیار زیادی در جهان وجود دارند که به دلیل سبک معماری و هنر به کار رفته برای ساخت آنها مشهور هستند. بعضی از این ساختمان ها قرن ها پیش ساخته شده اند و برخی دیگر اثر هنرمندان و معماران عصر جدید هستند که با بهره گیری از تکنیک های مدرن معماری آثاری ماندگار را برای نسل های آینده بشر خلق کرده اند. تعداد این ساختمان ها در جهان بسیار زیاد است و حتی در ایران می توان نمونه های بسیاری از این دست سازه ها را مثال زد. با این حال گالری پیش رو نگاهی خواهد داشت به 15 ساختمان با معماری دیدنی و خاص در جهان.

مرکز حیدر علی اف در باکو

آذربایجان در سال های اخیر سرمایه گذاری سنگینی برای تبدیل کردن خود به یکی دیگر از قطب های گردشگری اروپا انجام داده و مرکز حیدر علی اف در باکو یکی از نمادهای این سیاست است. این سازه در سال 2007 توسط زاها حدید طراحی شد و امروزه با عنوان نمادی برای آینده مدرن آذربایجان شناخته می شود.

Bosco Verticale در میلان

بیوگرافی زاها حدید، نابغه معماری معاصر ...

زاها حدید (با تلفظ صحیح زها حدید) یکی از برجسته‌ترین معماران معاصر بود که آثار به‌یادماندنی زیادی از خود بر جای گذاشت.

زاها محمد حدید، متولد ۳۱ اکتبر ۱۹۵۰، معماری عراقی-انگلیسی و اولین بانویی بود که توانست جایزه‌ی معماری پریتزکر را دریافت کند. معتبرترین جایزه‌ی معماری بریتانیا یعنی جایزه‌ی استرلینگ و نشان شوالیه‌ای Dame از دیگر افتخارات او هستند.

روزنامه‌ی گاردین، زاها حدید را ملکه‌ی انحناها نامیده است. به بیان بسیاری از کارشناسان معماری، او هندسه‌ی معماری را دگرگون کرده و هویتی جدید و باشکوه به آن داده است. از بزرگ‌ترین آثار به‌یادماندنی این بانوی معمار می‌توان به مرکز ورزش‌های آبی لندن برای المپیک ۲۰۱۲، موزه‌ی هنر میشیگان در ایالات متحده‌ی آمریکا و سالن اپرای گوانگژو در چین اشاره کرد. برخی از طراحی‌های او پس از مرگش در سال ۲۰۱۶، ساخته شدند و برخی از آن‌ها مانند استادیوم ال‌وکره در قطر هنوز در حال ساخت هستند.

تولد و تحصیل

زاها حدید متولد ۳۱ اکتبر سال ۱۹۵۰ در بغداد، پایتخت کشور عراق است. خانواده‌ی او از متمولین شهر بغداد بودند. پدر او،‌ محمد الحاج حسین حدید، یک صنعتگر معروف بود. او یکی از مؤسسان گروه سیاسی الاهالی نیز بود که در دهه‌های ۱۹۳۰ و ۱۹۴۰ فعالیت‌های جدی داشت. فعالیت‌های سیاسی پدر زاها زیاد بود و این صنعتگر شناخته‌شده، در تأسیس حذب ناسیونال دموکرات عراق نیز مشارکت کرد و از سال ۱۹۵۸ و بعد از کودتای ضد سلطنتی عراق، به‌عنوان وزیر اقتصاد شروع به کار کرد. مادر زاها، هنرمندی از شهر موصل بود و وجیحه السبونی نام داشت. برادر زاها، فولاذ محمد حدید، نویسنده بود.

خانواده‌ی حدید که ثروت زیادی داشتند، دختر خود را در دهه‌ی ۱۹۶۰ برای ادامه‌ی تحصیل به مدارس شبانه‌روزی سوئیس و انگلستان اعزام کردند. زاها برای ادامه‌ی تحصیلات دانشگاهی در رشته‌ی ریاضیات به دانشگاه آمریکایی بیروت رفت و در سال ۱۹۷۲ وارد دانشکده‌ی معماری انجمن معماری لندن شد. او در این دانشگاه از دروس استادانی همچون رم کولهاس، الیا زنگلیس و برنارد شومی بهره بود.

استادان زاها حدید، نظر بسیار مثبتی نسبت به او دارند. کولهاس در مصاحبه‌ای با گاردین، او را «سیاره‌ای در مدار خودش» توصیف کرده است. زنگلیس در مورد او می‌گوید:

زاها حدید بهترین دانشجویی بود که من داشتم. ما به او معمار «۸۹ درجه‌ای» می‌گفتیم. هیچ چیز در طراحی‌های او ۹۰ درجه نبود. زاها چشم‌اندازی خاص به محیط داشت. تمام ساختمان‌های طراحی‌شده توسط او به قطعات بسیار کوچک تقسیم می‌شدند.

او علاقه‌ی زیادی به جزئیات نداشت. به‌عنوان مثال وقتی حدید یک راه‌پله می‌کشید، از شدت عصبانیت به حد انفجار می‌رسیدم. دید او روی تصاویر گسترده‌تر و نماهای بازتر متمرکز بود. وقتی کار به جزئیات می‌رسید، او می‌دانست که می‌توان بعدا آن‌ها را اصلاح کرد؛ و حق هم با زاها بود.

پروژه‌ی سال آخر زاها حدید در دانشگاه، نقاشی یک هتل با شباهت به یک پل بود. این طراحی از کارهای هنرمند سوپره‌ماتیست (والاگرا) روسی یعنی کازیمیر مالویچ الهام گرفته شده بود.

فعالیت کاری

حدید در سال ۱۹۷۷ از دانشگاه فارغ‌التحصیل شد و برای فعالیت شغلی نزد اساتید سابق خود یعنی کولهاس و زنگلیس رفت. دفتر آن‌ها با نام «دفتر معماری شهری» در روتردام هلند قرار داشت. همکاری با کولهاس باعث شد که زاها با مهندس معماری مشهور یعنی پیتر رایس ملاقات کند. رایس، نقش زیادی در تشویق حدید به ادامه‌ی طراحی داشت. زاها پس از مدتی مجوز شهروندی انگلستان را گرفت و در سال ۱۹۸۰، شرکت خود را با نام «دفتر معماری زاها حدید» تأسیس کرد.

روزنامه‌ی گاردین، زاها حدید را «ملکه‌ی انحناها» نامیده است

شاهکارهای معماری جهان با شیشه‌های رنگی

وب سایت آرل: شیشه های رنگی فضاها را از کلیساهای گوتیک به گالری های هنری و سالن های کنسرت می برد. شیشه های رنگی ساختمان ها را از قرون وسطی بهتر و معماران و دوستداران طراحی امروزی را جذب خود کرده است.

 

شیشه های رنگی که اغلب به عنوان پنجره یا سقف مورد استفاده قرار می گیرند، در ساختمان های مذهبی مانند مسجد و کلیسا یافت می شوند، اگر چه در قرن 19، استفاده از آن ها برای فضاهای معمولی مانند ساختمان های شخصی، هتل و فروشگاه های بزرگ هم محبوبیت داشت. در این مطلب از آرل، کلیسای گوتیک در پاریس گرفته تا هتلی در مکزیک، می توانید زیباترین پنجره های شیشه ای رنگی را ببینید و متوجه این موضوع شوید که معمارانی مانند فیلیپ جانسون، اسکار نیمایر، آنتونی گائودی در برخی از طرح های نمادین خود از این شیشه ها استفاده کرده اند.

1- کلیسای برزیل

 

 

شیشه های رنگی متمایز کلیسای برزیل که توسط اسکار نیمایر ساخته شده است، در سال 1990 توسط ماریان پرتی ایجاد شده است. در این کلیسا 22000 فوت مربع از این شیشه ها در رنگ های قهوه ای، سفید، سبز و آبی استفاده شده است.
 

---

طراحی دفتر کار گوگل؛ آمستردام

 

دفتر کار گوگل واقع در شهر آمستردام، توسط شرکت معماری و دکوراسیون داخلی D/Dock طراحی شده است.

 

• شرکت طراح: D/Dock
• کارفرما: گوگل
• متراژ: ۳۰۰۰ متر مربع
• سال: ۲۰۱۴
• محل: آمستردام، هلند

گوگل در سراسر جهان دارای شعبه‌های متعددی است که در طراحی داخلی این دفاتر، خلاقیت و نوآوری بسیار زیادی دیده می‌شود. در واقع دفاتر کار گوگل به دلیل طراحی خاص و شگفت‌انگیز خود بسیار شناخته‌شده‌ و مشهور هستند.

شرکت معماری و طراحی داخلی D/Dock در سال ۲۰۱۴ طراحی دفتر کار گوگل را بر عهده داشت و یک محیط کار راحت با طراحی خاص و منحصربه فرد برای کارکنان این شرکت ایجاد کرده است. طراحان با الهام گرفتن از چگونگی شکل‌گیری گوگل و گاراژی که شرکت گوگل برای اولین بار در آنجا شکل گرفت و تأسیس شد، طراحی و اجرای این پروژه را انجام داده‌اند.

طرح تدوین شده برای سبزه میدان زنجان ؛ یکی از طراحی های فاخر معماری کشور است !

 

طرح تدوین شده برای سبزه میدان زنجان یکی از طراحی های فاخر معماری کشور است.

به گزارش خبرگزاری برنا ؛ اسدالله درویش امیری استاندار زنجان در جلسه بررسی طرح سبزه میدان زنجان اظهار داشت:

طرح سبزه میدان با نگاه ارزشمند معماری و منحصر به فرد طراحی و با داوری اساتید بزرگ معماری و شهرسازی کشور انتخاب شده است.

استاندار زنجان اعلام نمود: طرح سبزه میدان انعطاف لازم برای اجرا پیش بینی شده و همخوانی لازم را با بافت تاریخی پیرامون خود دارد و در طراحی آن احترام و توجه لازم به بافت و مجموعه آثار تاریخی واقع در سایت دیده شده است و تصمیم مدیریت استان، اجرای حتمی این پروژه بعنوان یکی از طرح های معماری وشهرسازی فاخر در کشور است.

طرح تدوین شده برای سبزه میدان زنجان یکی از طراحی های فاخر معماری کشور است و از سرمایه گذار پیشنهاد شده شهرداری و شورای شهر زنجان برای اجرای این طرح، انتظار می رود بدون توجه صِرف به مسائل و سود مادی، این کار را بعنوان یک طرح فاخر ملی با انگیزه مضاعف به انجام رساند.

یقینا سرمایه گذاران جهت کسب سود در پروژه های استان ها سرمایه گذاری می کنند.

برای مدیریت استان پذیرفته شده است که سرمایه گذاران با اجرای پروژه های شهری، سود منصفانه خود را نیز بدست آورند ولی در اجرای پروژه های فاخری همچون طرح سبزه میدان باید به سود معنوی نیز بیندیشند و این کار را بعنوان شناسنامه تاریخی از فعالیت خود در زنجان برجای بگذارند.

طرح سبزه میدان شهر زنجان از سوی چند معمار نامی و باتجربه کشور طی یک مسابقه ملی انتخاب شده و در زمان اجرای این طرح علیرغم انعطاف در بعضی بخش ها، نباید طرح مصوب نادیده گرفته و به مبانی اصلی طرح خدشه وارد شود.

مهندس درویش امیری در رابطه طرح مصلای زنجان عنوان نمود که : در طراحی مصلای زنجان، روح مهندسی و معماری ایرانی- اسلامی به نسبت سایر مصلاهای کشور به خوبی احساس می شود و این طرح پس از تکمیل و با گذشت زمان، می تواند یکی از بناهای دیدنی و فاخر معماری در کشور باشد.

هرچند پروژه مصلای زنجان بدلیل نبود اعتبار لازم به کُندی اجرا می شود ولی در اجرای آن از اصول مهندسی عدول نشده است.

وی افزود: باید در ساخت و طراحی بناها در ایران، اصول معماری به درستی رعایت شود تا با گذشت سال ها، استحکام و زیبایی بناها باقی بماند .

تصاویر ویلای شمس ؛ الماس کویر | بازتاب یک ویلای میلیاردی ایران در رسانه‌های خارجی!

در زرندیه ساوه ویلایی وجود دارد که معماری و سبک ساخت آن توجه دنیا را به خود جلب کرده است.

به گزارش گیل خبر، ویلای شمس در زرندیه ساوه شهرتی جهانی پیدا کرده و در رسانه‎های خارجی هم از این ویلا مطالبی نوشته شده است.

«icreatived.com» درباره این ویلا نوشته است: این ویلا در شهری کوچک نزدیک تهران واقع شده است. هدف اولیه ساخت آن تلفیق معماری مدرن با هویت واقعی ایران است. استفاده از آخرین متدهای و متریال معماری این ویلا را خاص کرده است. درب‌ها و پرده‌های این ویلا ریموت کنترل دارند و در عین مدرن بودن، آرامش طبیعت را هم به شما منتقل می‎کند. بالکن آن منظره بسیار ویژه‏‌ای دارد و دسترس‎اش به تمام اتاق‌ها بی‏‌نظیر است. متریال استفاده شده از این ویلا از بهترین نوع ایتالیایی و اروپایی است و همچنین سبک طراحی آن به گونه‎ای است که به راحتی می‎توان آن را جزء بهترین‎های دنیا نامید.

ویلای شمس در حاشیه یک باغ و در میان دو استخر با ظرفیت مجموع ۴۵۰۰ مترمکعب که برای آبیاری باغ در نظر گرفته شده، جای گرفته است.

در طراحی ویلای ساوه، از فرم مکعب با تاکید بر هندسه چهارتایی استفاده شده است. مکعب شکل‌گرفته از اتصال این چهار دیوار، پوسته‌ای است برای جمع‌آوری فضاهای نیمه‌باز و بسته درون، زیر یک سقف و ایجاد تمامیت بنا. در طراحی بنا، از قرار دادن فضای تهی داخلی در مرکز هندسی و تقلید از نمونه سنتی کوشک پرهیز شده است و در عوض، سطوح نیمه‌باز به شکل پیچیده چند L متقاطع در ضلع‌های شمال، شرق و جنوب ساماندهی شده‌اند.

با توجه به قرارگیری ساختمان در میان آب، ورود به ساختمان اهمیت ویژه‌ای یافت؛ مجموع پل و نمای شرقی برای تاکید بر فرآیند ورود و ایجاد تعریفی نو از ایوان طراحی شده است.

یک موزه 110 میلیون یورویی/ گزارش تصویری آتلانتیک از لوور ابوظبی

هشتم نوامبر 2017، برابر با 17 آبان ماه امسال موزه لوور ابوظبی در امارات افتتاح شد.

سرویس تجسمی هنرآنلاین: هشتم نوامبر 2017، برابر با 17 آبان ماه امسال موزه لوور ابوظبی در امارات افتتاح شد. موزه‌ای که معماری آن توسط ژان نوول معمار برجسته فرانسوی و برنده جایزه پریتزکر در ۲۰۰۸ انجام شد. تاسیس این موزه بخشی از توافق 32 ساله امارات و فرانسه بود و اکنون در آن ۶۰۰ اثر هنری دائمی و ۳۰۰ اثر قرضی از فرانسه وجود دارد.

ساختمان پرزرق و برق لوور ابوظبی که تا حدودی الهام گرفته از معماری عربی است 55 سالن و 23 گالری دائمی دارد که البته هیچ کدام شبیه یکدیگر نیست. این موزه حدود ۲۴٬۰۰۰ مترمربع مساحت دارد و به همین واسطه  به بزرگترین موزه هنر در شبه جزیره عربستان بدل شده است.

هزینه نهایی ساخت این موزه را قریب به 110 میلیون یورو می‌دانند.

گزارش تصویری آتلانتیک از این موزه را ببینید:

درون‌گرایی و فضای عملکردی در مجموعه "گلنان پوراتوس"

در طراحی داخلی مجتمع "گلنان پوراتوس"، کاربری‌های مختلف فضایی از طریق یک هندسه عالی، مانند حجمی سازمان‌یافته ساخته‌ شده‌اند.

 طراحی داخلی مدرن مجتمع "گلنان پوراتوس" در تهران به‌عنوان یک مرکز نوآور درزمینهٔ محصولات نانوایی، قنادی و شکلات‌سازی، توسط گروه معمای ایوان انجام‌شده است.

این پروژه، ترکیبی از چند فضای عملکردی همچون فضای اداری، مرکز نمایش محصولات، کلاس‌های آموزش، سالن‌های چندمنظوره، آمفی‌تئاتر و انبارهای موقت است.

در طراحی داخلی مجتمع گلنان پوراتوس، کاربری‌های مختلف فضایی از طریق یک هندسه عالی، مانند حجمی سازمان‌یافته ساخته‌شده‌اند و با استفاده از یک پوسته واحد در جداره، در میان اجزا داخلی وحدت ایجاد کرده‌اند.

شکل و مبنای کلی در طراحی داخلی این مجتمع، یک مکعب تک‌رنگ و درون‌گراست که به‌منظور تابش نور در بعضی نقاط و تأکید و حفظ بر یکپارچگی دارای روزنه‌هایی است که بر روی زمین گسترش‌ یافته‌اند. البته این روزنه‌ها، به‌عنوان عنصر مکمل در طراحی ساختمان و ورودی استفاده‌شده است.

در داخل مکعب، کاربری‌های مختلف فضایی در اطراف آتریوم مرکزی با همپوشانی و بدون مرز مشخص، طراحی شده است. همچنین به دلیل شفاف بودن بودن فضاهای داخلی، حرکت و رفت‌وآمدهای مداوم کاربران، کارکنان و مشتریان در مسیرهای افقی و عمودی ساختمان قابل‌مشاهده است.

در طراحی داخلی این ساختمان، باوجود استفاده از متریال‌های مختلف در پلانی باز، نوعی هماهنگی و هارمونی در میان فضاهای مختلف ایجادشده است.

منبع: Archdepart