وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

مطالب و مباحث تخصصی معماری و شهرسازی و دیگر علوم وابسته را با ما مطالعه نمایید...




در اين وب
در كل اينترنت
  • قالب وبلاگ
  • تبلیغات

    طبقه بندی موضوعی

    ۳۰۱ مطلب با موضوع «هنر» ثبت شده است

    مجله منزل - گلنار صفدریان: تاریخ پر است از «اولین‌ها». منظورم ابداعات، اکتشافات و نوآوری‌هایی است که در هر زمینه‌ای خلق ‌شده‌اند و حالا هر ملیتی با افتخار از آنچه معلق به سرزمینش است صحبت می‌کند. ما هم اگر سرمنشأ خیلی از آن اولین‌ها را بگیریم به ایران خودمان خواهیم رسید؛ اما به جرأت می‌توانم بگویم که از خیلی‌هایشان بی‌خبریم؛ مثل صنعت بافندگی! یادمان ساسانیان که در زمان خود پیشرفته‌ترین صنعت در زمینه پارچه‌بافی و ریسندگی محسوب می‌شده است؛ بنابراین تصمیم گرفتم در ادامه مطالب گذشته، این بار دکوراسیون داخلی ساسانیان را بررسی نمایم. به این امید که اولین‌هایمان را بهتر و بیشتر از سایر کشورها بشناسیم.

    از خانه‌های ساسانیان تا خانه‌های ونیز

    نقش و نگار در دوره ساسانیان

    همانند دوره‌های پیشین، نقوش و طرح‌های این دوره هم شامل نقوش حیوانی، انسانی، گیاهی و هندسی است؛ اما به‌طورکلی می‌توانیم بگوییم که هنر این دوره، هنر ایرانی به سنت هخامنشیان و اشکانیان بوده که با نگاهی نوین و ابداعات تازه همراه شده است. از پارچه‌های زربافت، ابریشم و حریر گرفته تا تولید پارچه به شیوه‌ای بسیار ظریف که در بیرون از مرزهای ایران هم نفوذ کرده بود.

    لک‌لک، درنا، قو و سیمرغ به‌عنوان پرنده خوش‌یمن و باشکوه در بسیاری از پارچه‌های ساسانی دید می‌شدند، البته خروس به‌عنوان نماد زندگی پس از مرگ، طاووس نشانه آسمان پرستاره و عقاب نماد اهورامزدا محسوب می‌شدند. از میان حیوانات نیز می‌توان قوچ مظهر پیروزی و بز به‌عنوان نیروی زندگی که بر روی پارچه‌ها نقش می‌بستند.

    از خانه‌های ساسانیان تا خانه‌های ونیز

    اگر بخواهیم نقوش گیاهی این دوره را بررسی کنیم به انار، نخل و گل سرخ می‌رسیم که در این میان انار نماد باروری آناهیتا و گل سرخ نماد خورشید بوده‌اند. رزت نام دیگری برای گل سرخ بوده و به گل‌هایی پرپر با گلبرگ‌های هلالی شکل نسبت داده می‌شده است.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۰ فروردين ۹۷ ، ۲۲:۵۶

    وب سایت چیدانه: شاید تصور کنید معماری مدرن، ساده و مینیمال امروزی حدود ۱۵۰ سال پیش در کشورهای غربی برای اولین بار به وجود آمده، این در حالی است که معماری سنتی ژاپن تحت تاثیر فرهنگ و مذهب، خصوصا مکتب ذن قدمتی بسیارطولانی تر دارد. خانه های سنتی ژاپن به صورت بسیار ساده و طبیعت گرا می باشد که با قواعد معماری مدرن امروزی دارای مشابهت های فراوانی است.

    در ابتدا بهتر است با مفهموم واژه ذن آشنا شویم؛ ذن مکتبی در مذهب بودایی است که تاکید فراوان به بودن در لحظه (اکنونیت)، ژرف نگری به ماهیت اشیا و جانداران و تفکر لحظه به لحظه دارد.

    همچنین در مکتب ذن توجه فراوانی بر سادگی شده است. منظور از سادگی، گرفتار و درگیر باریک اندیشی های عقلی نشدن و درگیر نشدن بیش از حد ذهن به استدلال فلسفی است و دیگر اینکه سادگی به این معناست که واقعیت ها را چنان که هستند باز بشناسیم.

    سه روش دستیابی به ذن، تمرکز و مدیتیشن و مشاهده است.

    منظور از تمرکز به این معنا که باید نسبت به یک تجربه ی خاص متمرکز شد و آن را در مرکز توجه قرار داد.
    مراد از مدیتیشن در اینجا به معنی تفکر است.
    منظور از مشاهده توجه به طبیعت و در واقع بیداری است.

    بدیهی است که معماری خانه ی یک شخص ژاپنی در راستای فراهم کردن بستری برای رسیدن به این سه اصل دستخوش دگرگونی هایی شود. در ادامه باهم به بررسی این ویژگی ها می پردازیم:

    مکتب ذن در معماری، دکوراسیونی برای ساده پسندها

    سادگی در مکتب ذن

    ژاپنی ها معتقد هستند سادگی سبب کارایی و زیبایی می شود. طبق این اصل فقط اثاثیه ای که مورد نیاز است باید در دسترس قرار بگیرد، این امر سبب نظم و تمیزی در خانه می شود که خود منجر به تمرکز حواس که یکی از روش های رسیدن به ذن است می شود.

    • استفاده از مبلمان ساده و بدون تزیینات
    • عدم استفاده از نقوش شلوغ و رنگارنگ در برای رومبلی و پرده
    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۰ فروردين ۹۷ ، ۲۲:۵۵

    موزه هنرهای معاصر تهران از جمله نمونه‌های روشنی است که به زیبایی پیوندی عمیق را بین هنر سنتی ایران و دنیای مدرن امروز برقرار کرده است.

     هنرآنلاین، موزه هنرهای معاصر با وسعتی بالغ بر دو هزار مترمربع در ضلع شمالی بلوار کشاورز و غرب پارک لاله واقع شده است. این مجموعه که از سال ۱۳۵۶، فعالیت فرهنگی و هنری خود را آغاز کرده است، آثار ارزشمندی از هنرمندان مطرح عرصه تجسمی کشور را در دل خود دارد اما یقیناً ساختمان این موزه دلپذیر خود یکی از مقوله‌های هنری است که به تنهایی ارزش‌گذاری بالایی می‌توان برای آن داشت.

    موزه هنرهای معاصر توسط کامران دیبا و با الهام از شکل معماری سنتی ایران طراحی شده است. این ساختمان با استفاده از فرم‌های مناطق کویری به شکلی کاملاً مدرن اجرا شده است به نحوی که می‌توان در این اثر عناصر معماری ایران همچون هشتی، چهارسو گذرگاه را دید.

    موزه هنرهای معاصر تهران نگاه فلسفی را نیز در دل این اثر به تصویر درآورده است. دیبا در طراحی سازه، از آثاری از خوسپ لوئیس سرت همچون فونداسیون مگ و نیز آثار لوئی کان که دارای عرفان نهادینه در خود بودند نیز بهره گرفت.

    نمای بیرونی موزه با الهام از بادگیرهای کویری ایران طراحی شده است اما با این وجود کسی نمی‌توان ابعاد مدرن این سازه را انکار کند.

    در این سازه مدرن، باد از دل بادگیرها عبور کرده و در دل فضا بخش می‌شود. به همین خاطر نیز سایه‌ها و نورها طوری کنار یکدیگر قرار گرفته‌اند که هر گالری را به بخشی مجزا برای نمایش آثار تبدیل می‌کند. مسیر آغازین بازدیدکنندگان یک رمپ است که با حرکت دورانی مخاطب خود را به زیرزمین هدایت می‌کند. مخاطب مجبور است در ادامه حرکتی آرام و مارپیچ را دنبال کند. و در آخر هم مخاطب بدون این که احساسی ناخوشایندی از حرکت در مسیر پیچ درپیچ داشته باشد به جای نخست خود یعنی سردر موزه هنرهای معاصر تهران باز می‌گردد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۸ فروردين ۹۷ ، ۱۸:۳۶

    خبرگزاری ایسنا: موزه نقاشی پشت شیشه یکی از موزه‌های تهران است که در یکی از بناهای قدیمی تهران با معماری سده اخیر (1309 خورشیدی)، خانه دکتر شقاقی در خیابان قائدی‌ (هدایت) تهران قرار دارد.

    این موزه دومین موزه نقاشی پشت شیشه در جهان و تنها موزه مستقل است که به یکی از شاخه‌های نگارگری اختصاص داده شده است و دربر گیرنده مجموعه عظیمی از نقاشی‌های پشت شیشه ایران است.

    گشت رویایی در موزه «نقاشی پشت شیشه»

    گشت رویایی در موزه «نقاشی پشت شیشه»

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۵ فروردين ۹۷ ، ۱۶:۰۱

    همایش ملی هنر ایران در دوره قاجار با حمایت پژوهشکده هنرهای سنتی و پژوهشگاه سازمان میراث فرهنگی و گردشگری برگزار می‌شود.

    به گزارش هنرآنلاین، همایش ملی هنر ایران در دوره قاجار 30 آبان سال آینده برگزار می‌شود. این همایش در حوزه معماری و شهرسازی و در حوزه مبانی حکمی-نظری برگزار می‌شود.

     محورهای این همایش در حوزه معماری و شهرسازی عبارت‌اند از: اصول و مبانی معماری دوره قاجار، انواع و گونه‌های بنا در دوره قاجار، تزئینات معماری در دوره قاجار، معماران دوره قاجار، تأثیرپذیری معماری سنتی از تجدد در دوره قاجار، بانیان و حامیان معماری در دوره قاجار، مصالح و فنون معماری در دوره قاجار، فضاهای شهری دوره قاجار،ساختار شهرها در دوره قاجار، عناصر شهری دوره قاجار،شهرسازی در دوره قاجار و باغ‌سازی و باغ آرایی در دوره قاجار است.

    همچنین محورهای این همایش در حوزه مبانی حکمی-نظری عبارت‌اند از:تبار شناسی نظری و مفهومی هنر دوره قاجار، سنت و ابداع در هنر دوره قاجار، تبیین مؤلفه‌های زیبایی‌شناسی در هنر دوره قاجار، تبیین موازین نظری و مصادیق عینیِ اعتلا و انحطاط در هنر دوره قاجار،بررسی فراز و فرود اصول و مضامینِ حکمی و معنوی در هنر دوره قاجار، تبیین تأثیراتِ مکاتب حکمی و عرفانیِ دوره قاجار بر هنر قاجار و بررسی جایگاه و نقش اصناف و فتوت نامه‌های دوره قاجار بر هنر قاجار هستند.

    این همایش در حوزه نقاشی و مجسمه‌سازی، کتابت و کتاب‌آرایی، نمایش‌های سنتی و آیینی، موسیقی کلاسیک(درباری) و مردمی، هنرهای صناعی، سینما، فیلم و عکاسی  نیز برگزار می‌شود.

    علاقه‌مندان می‌توانند چکیده مقالات خود را از 15 اسفند سال 96 الی یک خردادماه سال 97 به دبیرخانه این همایش واقع در خیابان آزادی، سازمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری، پژوهشکده هنرهای سنتی ارسال کنند.

    گفتنی است، همایش هنر ایران در دوره قاجار از 30، آبان ماه سال 97 الی 30 آذرماه در کاخ گلستان برگزار می‌شود.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۱ اسفند ۹۶ ، ۱۹:۳۰
    دبیر جشنواره ملی عکس اردبیل در قاب کهن گفت: با انتشار فراخوان اولین جشنواره ملی عکس معماری «اردبیل در قاب کهن» علاقه‌مندان می‌توانند آثار خود را به دبیرخانه جشنواره ارسال کنند.

    آیدین صادقی‌مقدم، امروز در گفت‌وگو با خبرنگار فارس در اردبیل اظهار کرد: با اعلام فراخوان اولین جشنواره ملی عکس معماری «اردبیل در قاب کهن» علاقه‌مندان به هنر عکاسی و معماری برای شرکت در این جشنواره آثار خود را به دبیرخانه ارسال کنند.

    وی با اشاره به اینکه هیچ‌گونه محدودیتی برای شرکت عکاسان بومی و غیربومی وجود ندارد، افزود: از این رو که تاریخ و فرهنگ به عنوان مهمترین هویت حقیقی هر ملتی عنوان می‌شود، تلاش برای نشان دادن زیبایی‌های تاریخی و فرهنگی و معرفی آن به نسل کنونی واجب به نظر می‌رسد.
     دبیر جشنواره ملی عکس «اردبیل در قاب کهن» تصریح کرد: این جشنواره در موضوعات عکس از ابنیه تاریخی، خانه‌های تاریخی، قلعه‌ها، امامزاده‌ها، روستاهای تاریخی، گرمابه‌ها و کاروان‌سراهای سراسر استان اردبیل برگزار شده و توجه به فرهنگ شهرسازی و معماری از نگاه دوربین عکاسی از جمله اهداف برگزاری این جشنواره محسوب می‌شود.
    صادقی‌مقدم ادامه داد: این جشنواره در دو بخش عکاسی با دوربین‌های دیجیتال حرفه‌ای و عکاسی با تلفن همراه برگزار می‌شود  و اردوی عکاسی شامل کارگاه‌های آموزشی نیز در کنار جشنواره برنامه‌ریزی شده است.
    وی با اشاره به اینکه ثبت‌نام اولیه برای تمامی شرکت‌کنندگان بومی و غیربومی ضروری خواهد بود، یادآور شد: علاقه‌مندان برای ثبت‌نام در جشنواره اطلاعات و  سوابق عکاسی خود را به ایمیل photoardabil@gmail.com ارسال کنند.
    دبیر جشنواره ملی عکس «اردبیل در قاب کهن»  با اشاره به اینکه هر عکاس می‌تواند در هر بخش حداکثر 12 اثر را ارسال کند، توضیح داد: مراسم اختتامیه و اهدای جوایز، در روز چهارشنبه ۲۸ تیرماه سال آتی برگزار خواهد شد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۶ اسفند ۹۶ ، ۱۸:۱۶

    وب سایت روزیاتو: نودمین مراسم جوایز اسکار، دوشنبه ۱۴ اسفند ۱۳۹۶ ساعت ۵:۰۰ صبح به وقت ایران (۴ مارس ۲۰۱۸ میلادی) در تئاتر دالبی، هالیوود، لس آنجلس برگزار شد. این همان مکانی است که از سال ۲۰۰۲ تاکنون تمامی مراسم‌های اسکار در آن برگزار شده اند.

    البته اسکار اغلب در ماه فوریه برگزار می‌شد اما امسال به خاطر بازی‌های المپیک زمستانی ۲۰۱۸ دیرتر برگزار خواهد شد. شبکه تلویزیونی ای‌بی‌سی به صورت زنده مراسم اسکار را پخش می‌کند و مجری امسال نیز کمدین معروف جیمی کیمل خواهد بود.

    نامزدهای نودمین دوره جوایز آکادمی در تاریخ ۲۳ ژانویه ۲۰۱۸ میلادی، در سالن تئاتر ساموئل گلدوین در بورلی هیلز کالیفرنیا، اعلام شدند. مجریان این مراسم تیفانی هدیش و اندی سرکیس بودند.

    فیلم‌های شکل آب با ۱۳ نامزدی در رتبه اول، دانکرک با ۸ نامزدی در رتبه دوم و سه بیلبورد خارج از ابینگ، میزوری با ۷ نامزدی، در تعقیب این دو فیلم، در رتبه سوم قرار دارند.

    البته ما در این مطلب قرار نیست به نامزدهای اسکار بپردازیم، بلکه می‌خواهیم «تئاتر دالبی» را معرفی کنیم. سالنی که سال‌هاست در یک شبِ ماندگار در هر سال، به جولان‌گاه بزرگان صنعت سینما تبدیل می‌شود تا بهترین‌های خود که در مقام مقایسه قرار گرفته‌اند را به اثبات رسانده و یکی از ارزشمندترین جوایز سینمایی را از آن خود کنند.

    دالبی تیه‌تر که در گذشته به نام‌های سالن تئاتر کدُاک یا مرکز تئاتر هالیوود و هایلند شناخته می‌شد، یک سالن اجتماعات است که در منطقه هالیوود شهر لس‌آنجلس قرار دارد. گنجایش این سالن ۳ هزار و ۴۰۰ نفر است. سالن دالبی از یک سال پس از گشایش به‌عنوان محل اصلی برگزاری مراسم اسکار برگزیده شد و از سال ۲۰۰۲ تاکنون همه دوره‌های جوایز آکادمی سینما در این سالن برگزار می‌شود.

    فارغ از سینما، این سالن تئاتر و اجتماعات میزبان کنسرت خوانندگان زیادی همچون دیوید گیلمور، آندریا بوچلی، کریستینا آگیلرا، سلین دیون، آلیشیا کیز و حتی فرزاد فرزین بوده است.

    دالبی تیه‌تر مجهز به مدرن‌ترین فناوری‌های دالبی در حوزه سرگرمی است که از جمله می‌توان به «دالبی اتمز»، یک تکنولوژی صوتی بسیار پیشرفته که صدایی کاملا طبیعی و زنده رابه گوش مخاطب می‌رساند، اشاره کرد.

    آشنایی با تئاتر دالبی؛ محل برگزاری مراسم اسکار سال ۲۰۱۸

    تئاتر دالبی همچنین دارای تکنولوژی Dolby 3D است که تصویر سه‌بعدی فوق‌العاده کاملی را ایجاد می‌کند. مدیر این سالن در نظر دارد تا این سالن ۱۶ هزار و ۷۰۰ متر مربعی با ۳۴۰۰ صندلی را توسعه داده و پیشرفته‌ترین تکنولوژی‌های روز را به آن بیفزاید تا مطمئن باشد که همچنان در سال‌های آتی نیز میزبان اصلی بزرگ‌ترین مراسم سینمایی دنیا خواهد بود.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۵ اسفند ۹۶ ، ۲۰:۰۰

    نمایشگاهی از طراحی‌های نوین مبلمان و دکوراسیون بیژن شافعی با عنوان "از مزون ابژه پاریس تا پروژه تهران" در گالری زمان هنر برپاست.

    سرویس تجسمی هنرآنلاین، بیژن شافعی، هنرمند طراح و معمار درباره برگزاری نمایشگاه "از مزون ابژه پاریس تا پروژه تهران" به خبرنگار هنرآنلاین گفت: بالغ بر دو دهه است که من به همراه همسرم بر روی ایده‌های مبلمان کار می‌کنیم و  به جستجوی ریشه این هنر زیبا در  دل تاریخ ایران پرداخته‌ایم به همین خاطر می‌توان گفت که طرح‌های این نمایشگاه حاصل این تلاش و پژوهش بلند مدت ما به شمار می‌رود.

    او افزود: مبلمان و صندلی در تاریخ کهن ما ایرانیان ریشه عمیقی دارد تا جایی که می‌توان تصویری از صندلی را در نقش برجسته داریوش شاه که در موزه ایران باستان قرار دارد، دید. این تصویر نشان می‌دهد که صندلی و مبلمان در تاریخ ما ایرانیان نزدیک به حداقل 2500 سال قدمت دارد.

    این هنرمند تصریح کرد: دنبال کردن رد مبلمان و هنر طراحی در تاریخ ایران ما را به 150 سال پیش رساند که در آن زمان نجاران ارمنی در جلفا به تولید صندلی می‌پرداختند البته این هنر در دوره قاجاریه و عصر ناصریه نیز رشد و رونق بیشتری یافت و علاوه بر ورود به زندگی صاحب منصبان، دولت‌مردان و افراد مرفه جامعه، اندک اندک به زندگی روزمره مردم نیز وارد شد.

    شافعی مجموعه "از مزون ابژه پاریس تا پروژه تهران" را حاصل تحقیق و پژوهش‌های گسترده در تاریخ ایران و طراحی مبلمان خواند و گفت: ما از تحقیق درباره مجموعه تاریخ ایران و سیر تحول مبلمان و صندلی در جهان بهره بردیم تا الگویی را برای صندلی ایرانی اجرا کنیم. الگویی که علاوه بر داشتن هویت ایرانی، راحتی و کاربرد لازم را برای ارگونومی بدن انسان داشته باشد که در نتیجه منجر به مجموعه اخیر شد.

    افتتاحیه نمایشگاه بیژن شافعی در گالری زمان هنر

    او درباره انتخاب نام این نمایشگاه توضیح داد: مزون ابژه یک نمایشگاه جهانی است که هر سال در ارتباط با تازه‌های دکوراسیون و معماری داخلی در پاریس برگزار می‌شود. این نمایشگاه شامل 8 سالن است که سال گذشته ما در سالن شماره 7 آن حضور داشتیم و طرح‌های این نمایشگاه ه را ارائه کردیم.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۵ اسفند ۹۶ ، ۱۷:۳۲

    نمایشگاه "موزه لوور در تهران" عصر روز دوشنبه 14 اسفندماه در موزه ملی ایران افتتاح می‌شود.

    سرویس تجسمی هنرآنلاین: در آستانه افتتاح نمایشگاه "موزه لوور در تهران" صبح روز دوشنبه 14 اسفندماه تور ویژه بازدید خبرنگاران از این نمایشگاه برگزار شد و پس از آن نشست خبری با حضور ژان لوک مارتینز رئیس موزه لوور، محمدرضا کارگر مدیرکل اداره موزه‌ها، جبرئیل نوکنده رئیس موزه ملی ایران و آیت حسینی نماینده بانک آینده برگزار شد.

    در ابتدای این نشست جبرئیل نوکنده با اشاره به اینکه این نمایشگاه قرار است تاریخ شکل‌گیری مجموعه موزه لوور را در گذر زمان نشان دهد گفت: برای اولین بار فرصتی برای مردم ایران فراهم شد که گزیده‌ای از شاهکارهای تاریخی را در کنار هم ببینند. بسیاری از ما از طریق سینما، کتاب، فضای مجازی و... درباره این آثار و فرهنگ‌های مرتبط با آنها اطلاعاتی داریم، اما شنیدن مانند دیدن نیست.

    نوکنده افزود: از رسالت‌های موزه ملی ایران معرفی فرهنگ و هنر ایران کهن به سایر ملت‌هاست. از سال 2001 تاکنون بیش از 30 نمایشگاه در قاره‌های اروپا، آسیا و امریکا برگزار کردیم و نتیجه این کار علاوه بر رشد ارتباطات فرهنگی، این است که مردم سایر کشورها با فرهنگ ما آشنایی پیدا کردند و تقاضای سفر به ایران بیشتر شد. اما همواره این پرسش برای مردم ما وجود داشت که چرا فقط آثار ایرانی در موزه‌های خارجی نمایش داده می‌شود و برنامه‌ای برای نمایش آثار فرهنگ‌های دیگر در ایران وجود ندارد.

    او با بیان اینکه از سال 94 تاکنون 3 نمایشگاه خارجی در موزه ملی ایران برگزار شده است افزود: هم اکنون چهارمین نمایشگاه خارجی را با مشارکت موزه لوور برگزار می‌کنیم و 56 اثر از فرهنگ‌های باستانی روم، یونان، مصر، بین‌النهرین و همچنین هنر آلمان، فرانسه و... به نمایش درآمده است. همچنین 2 اثر ایرانی در این نمایشگاه حضور دارد که یکی از آنها تبر مفرغی متعلق به چغازنبیل است که حاصل کاوش‌های پروفسور گیرشمن فرانسوی در چغازنبیل است و دیگری بیرقی از منطقه لرستان است که جزء اولین آثار ایرانی است که از مجموعه خصوصی خریداری شده و به موزه لوور رفته است.

    نوکنده درباره نمایش عکس‌های عباس کیارستمی گفت: در کنار این نمایشگاه مجموعه‌ای از 18 تابلو از عکس‌های عباس کیارستمی وجود دارد که در جریان بازدید او از موزه لوور گرفته شده‌اند. کیارستمی عنوان "به من نگاه کن" را برای این مجموعه انتخاب کرد که برگرفته از یک داستان تاریخی مصری است و نشان می‌دهد کیارستمی مطالعات تاریخی داشته و با هدف این مجموعه را شکل داده است.

    او با اشاره به اینکه کمبود آثار ایرانی در این نمایشگاه به دلیل برنامه‌ریزی برای نمایش فرهنگ‌های دیگر در ایران بود، افزود: برای برگزاری این نمایشگاه کارشناسان دو کشور همکاری تنگاتنگی در انتخاب آثار، چیدمان و... داشتند. همچنین اولین بار است که موزه ملی برای برگزاری نمایشگاهی به این وسعت، از حامی مالی بهره گرفته است. از کشور فرانسه شرکت‌های توتال، رنو و بنیاد میراث ایران، و از ایران بانک آینده، تمام پشتیبانی لازم برای برگزاری این نمایشگاه را انجام دادند. از حامیان مالی که مسئولیت اجتماعی خود را به برگزاری این نمایشگاه اختصاص دادند تشکر می‌کنیم زیرا موزه‌ها و موسسات فرهنگی به این حمایت‌ها نیاز دارند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۴ اسفند ۹۶ ، ۲۰:۵۹

    وب سایت بدونیم: فنگ شویی نوعی نظم و ترتیب چینی است که جایگاه وسایل خانه و تاثیر آن ها روی انرژی را بررسی می کند. در این مطلب با چند قانون فنگ شویی که باید در هر خانه ای رعایت شود آشنا شوید.

    قوانین فنگ شویی که در هر خانه ای باید رعایت شود

    هیچوقت آینه را روبروی در نصب نکنید:

    علتش این است که هر انرژی خوبی که از آستان خانه وارد می شود توسط آینه منعکس شده و به بیرون فرستاده می شود.

    با گاز مثل یک دارایی ارزشمند رفتار کنید:

    در فنگ شویی گاز پول ساز است و خوشبختی و فراوانی می آورد. پس آن را تمیز نگه دارید و چربی های روی آن را پاک کنید.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۱ اسفند ۹۶ ، ۲۳:۰۵