شورای شهر اعلام آمادگی کرد اما نتوانست قدمی بردارد !

به گزارش تیتر شهر؛ صبح امروز خبری مبنی بر تخریب خانه حسام لشکر در شبکه های مجازی منتشر شد. این در حالی است که بارها از صحن علنی شورای شهر نسبت به نابودی این خانه تاریخی واکنش نشان داده شده است. 

زهرا نژاد بهرام ، عضو هیئت رئیسه شورای شهر تهران در نوزدهمین جلسه شورای شهر ضمن تذکر نسبت به نابودی این خانه قاجاری گفت: خانه تاریخی حسام لشگر که سال 84 به ثبت ملی رسیده است، وضعیت نگران کننده ای دارد.

وی با بیان اینکه از سازمان میراث فرهنگی رسیدگی عاجل به وضعیت این خانه که بیش از صد سال قدمت دارد را خواهانیم، خاطر نشان کرد:  اقدام مشترک مدیریت شهر و شورای شهر و میراث باید در این زمینه صورت گیرد .شورا آمادگی ارائه کمک های لازم را دارد.

خانه حسام لشگر یکی از بناهای ارزشمند دوره قاجار شهر تهران است که با قدمت بیش از یکصد سال در محدوده بازار تهران و خیابان خیام واقع شده است. این اثر که مالکیت شخصیت تاریخی آن در پرونده ثبتی مشخص نشده است، روزگاری یک ملک بوده که امروز به دو ملک شرقی و غربی تقسیم شده است. 

بخش غربی این بنا نیز در مالکیت «صنعتگر» قرار دارد که به حال خود رها شده و تخریب رخ بام و شرقی های ضلع شمالی گواه بر این موضوع است. از این قسمت به عنوان خانه مسکونی و سپس سفره خانه سنتی استفاده می شد و بعدها متروکه شد.

در سال 93 بخشی از خانه قاجاری یکصد ساله حسام لشگر واقع در محدوده بازار تهران قبل از صدور حکم دادگاه تجدید نظر در دیوان عدالت اداری، تخریب شد.  

اما در اردیبهشت 97 اعلام شد خاته تاریخی حسام لشکر با ابلاغیه دیوان عدالت اداری حکم تخریب گرفته و بنا به اظهارات کسبه محلی قرار است به جای این خانه میراثی، پاساژ احداث شود.

در این خصوص افراد زیادی اعم از اعضای شورای شهر تهران واکنش نشان داده بودند اما این تذکرات راهی به جایی نبرد و نتوانست میراث ماندگار پایتخت نشینان را نجات دهد. بر این اساس شاید به صحبت های محسن هاشمی رفسنجانی بتوان اشاره کرد و این سوال پیش بیاید که واقعا جایگاه شورای شهر تشریفاتی نیست؟

برج‌هنر اسلامی، از عیلام تا ایلام

دغدغه‌ی مشترک همه هنرمندان ایلام در هر رشته‌ای، فقدان زیرساخت‌های فرهنگی است، به طوری که کمتر هنرمندی است که از کمبود فضا برای فعالیت گلایه نداشته باشد، اما برج هنر اسلامی نویدبخش حل این مشکل و پاسخی مثبت به نیاز هنرمندان استان ایلام است.

به گزارش ایسنا، «سیدکمال‌الدین میرجعفریان» مدیرکل راه و شهرسازی استان ایلام در بازدید از پروژه در حال ساخت برج هنر اسلامی ایلام گفت: یکی از خاص‌ترین پروژه‌هایی که در موضوع بازآفرینی شهری در استان تعریف شده برج هنر است که با مساعدت‌ها و پیگیری‌های استاندار با کوچک‌ترین مشکل مالی روبرو نشده است.

وی مراحل پیشرفت کار و تخصیص اعتبار به این پروژه را مطلوب ارزیابی و با قدردانی از تلاش‌های رئیس حوزه هنری استان، اظهار کرد: این پروژه در 8000 متر مربع و در 8 طبقه بر اساس معیارهای معماری ایرانی اسلامی طراحی شده است.

وی با بیان این‌که با ساخت برج هنر، مضیقه‌های پیش روی هنرمندان ایلامی برطرف خواهد شد، تصریح کرد: یکی از خاص‌ترین پروژه‌هایی که در موضوع بازآفرینی شهری در استان تعریف شده برج هنر است که با مساعدت‌ها و پیگیری‌های استاندار با کوچک‌ترین مشکل مالی روبرو نشده و امسال 2 میلیارد تومان به آن اختصاص یافته است.

مدیرکل راه و شهرسازی ابراز امیدواری کرد با جدیت پیمانکار این پروژه هم از نظر پیشرفت و هم از نظر کیفیت بتواند بر اساس برنامه پیش رود.

«محمدعلی قاسمی» رئیس حوزه هنری استان ایلام هم با قدردانی از حمایت‌های نماینده ولی‌فقیه در استان، استاندار و مدیرکل راه و شهرسازی استان ایلام، اظهار کرد: برج هنر یکی از بی‌نظیرترین پروژه‌ها در عرصه‌ی فرهنگ و هنر است که اجماع بین مسئولان نویدبخش بهره‌برداری از آن در موعد مقرر است.

وی با بیان این‌که رمز توسعه‌یافتگی فرهنگی در هر جامعه‌ای داشتن زیرساخت‌های لازم است، گفت: هم‌اکنون هنرمندان استان ایلام از کمبود فضاهای فرهنگی رنج می‌برند که مطمئناً با افتتاح این پروژه ایلام از نظر فرهنگی در ردیف استان‌های توسعه‌یافته قرار خواهد گرفت.

رئیس حوزه هنری ایلام گفت: در این پروژه همه امکانات مورد نیاز هنرمندان هنرهای هفت‌گانه از جمله سالن کارگاه و جلسات و کتابخانه‌های تخصصی، نگارخانه، بازار عرضه محصولات فرهنگی و هنری پیش‌بینی شده است.

وی تصریح کرد: این بنا با معماری ایرانی اسلامی متأثر از معماری دوران عیلامی هخامنشی، اسلامی و معاصر است.

استاندار ایلام در نشست‌های مختلف بر تأمین اعتبار به موقع این پروژه تأکید کرده است.

دکوراسیون به سبک «شبی شیک»، ژنده‌پوش اما شیک‌پوش!

وبسایت چیدانه: بهار از راه می‌رسد و زیباترین سوغاتی خود؛ یعنی سبزی و طراوت را برایمان به ارمغان می‌آورد. نمی‌دانم شما هم مثل من دلتان می‌خواهد که ردی از این تازگی را در خانه خود حس کنید یا نه؟ بعید می‌دانم پاسختان منفی باشد. به‌هرحال به مناسبت قدوم مبارک بهار و بارش این‌همه زیبایی در دامان طبیعت تصمیم گرفتم این بار سبکی از طراحی داخلی را معرفی کنم که گویی امتداد طبیعت سبز و دلنشین در فضاهای داخلی خانه است. سبک شبی شیک به گوشتان آشنا است؟ بیایید بیشتر آن را بشناسیم.

سبک شبی شیک چیست؟

شبی شیک، نوعی طراحی داخلی است که سرآغاز آن از بریتانیای کبیر است، جایی که خانه‌های بزرگ ییلاقی دارای مبلمانی نسبتاً رنگ و رو رفته بودند و آثار گذشت زمان بر روی آنها نمایان بود. این سبک برخلاف دکورهای گران سلطنتی که در دهه ۱۹۸۰ مرسوم شده بود، بیشتر با بازیافت و بازسازی مبلمان به دست می‌آمد و ظاهری کهنه و قدیمی داشت.

شبی شیک از دکوراسیون‌های دیگر مانند دکورهای رنگی سوئدی، قصرهای ییلاقی فرانسوی و حتی سادگی و خلوص یکی از رویکردهای آمریکایی زیاد الهام می‌گرفت. طراحان شبی شیک را به‌عنوان سبکی ظریف، آرام و رمانتیک می‌شناسند که راحت و دعوت‌کننده بوده و این ویژگی‌ها به آن خاصیتی زنانه بخشیده است. از طرف دیگر شبی شیک مردانه، همان «روستیک» می‌شود.

---

آیا عمر شیشه‌های رنگی به پایان رسیده است؟

ماهنامه ایران آذین - سحر صابریان: نور و رنگ دو عنصر اصلی در طراحی معماری و دکوراسیون داخلی هستند. هنرمندان و معماران در گذشته به این امر واقف بودند و به نحوی شایسته از آنها در بناها استفاده می کردند. شاهکارهای معماری به جا مانده از دوران کهن همه مهر تاییدی بر این امر است ولی این مسئله به این معنا نیست که این نوع هنر مختص به زمان های دور بوده و جایگاهی در معماری این دوره نخواهد داشت بلکه هدف از بیان این موضوع ارائه راهکارهایی برای استفاده از آن در زندگی امروزی است.

شیشه های رنگی در معماری ایرانی جایگاه قابل ملاحظه ای داشته اند و علاوه بر بناهای مشهور در سایر ساختمان ها نیز استفاده می شده اند، اما متاسفانه در معماری امروزی، شیشه های رنگی تقریبا بدون استفاده مانده اند و در کمتر پروژه ای از آنها استفاده می شود. این در حالی است که استفاده از شیشه های رنگی علاوه بر زیبایی، اثرات روانشناختی قابل ملاحظه ای هم دارند. این شیشه ها به صورتی جادویی نور را از خود عبور می دهند و استفاده از آنها در طراحی، این اجازه را می دهد که با استفاده از نورهای طبیعی و مصنوعی، بتوانیم در بازه های مختلف زمانی، رنگ های متفاوتی در محیط داشته باشیم.

شیشه های رنگی در گذشته

قدمت شیشه های رنگی تزئینی که در معماری برخی از ساختمان ها، خصوصا بناهای مذهبی مانند کلیساها و مساجد کاربرد دارند به قرون وسطی باز می گردد. این شیشه های رنگی در قرن نوزدهم میلادی کاربرد گسترده تری پیدا کردند و علاوه بر مکان های مذهبی در خانه های شخصی، هتل ها، اماکن فرهنگی و مراکز خرید نیز به کار گرفته شدند. همزمان معماران ایرانی نیز به استفاده از در و پنجره های مشبک با شیشه های رنگی در بناها رو آوردند که همزمان هم حفاظ مناسبی در برابر آفتاب گرم و تابان ایران به حساب می آمد و هم نور را در رنگ های متنوع و متعدد منعکس می کرد و این تنوع جلوهای خاص به تزئینات وابسته به بنا همچون نقاشی روی شیشه ها می بخشید.

در این زمینه می توان یکی از شاه نشین های خانه طباطبایی ها در کاشان را مثال زد که استفاده از شیشه های رنگی در و پنجره باعث شده در بازه های متفاوت و با تغییر زاویه خورشید یکی از رنگ های پنجره، رنگ غالب اتاق باشد. به عنوان مثال در هنگام ظهر رنگ غالب قرمز است که سبب افزایش اشتها می شود، در بعدازظهر رنگ بنفش غالب می شود که سبب فراری دادن حشرات از اتاق می شود (به علت این که حشرات چشم مرکب دارند) و بدین ترتیب حشرات مانع استراحت بعدازظهر ساکنین نمی شدند.

از دیگر نتایج مثبت استفاده از این شیشه ها، بازتاب های زیبای شیشه های رنگی محصور شده در قاب های مشبک و در نهایت تبدیل آن به بازی نور و رنگ بود که جلوه ای بی مثال از دنیایی فرازمینی را به ارمغان می آورد. معمار ایرانی، با خلاقیت و دانش خود این تکنیک رنگ نگاری را از ملل دیگر وام گرفته و با فرهنگ مردم خود در آمیخته و رنگین کمانی از نور و رنگ خلق کرده است. هدف از خلق این همه زیبایی توسط معمار ایرانی، تنها برای ارائه یک اثر زیبا نبوده، بلکه علاوه بر زیبایی، رعایت اصول آرامش و رفع تنش های محیطی به عنوان یکی از اصول اولیه معماری ایرانی نیز بوده است.

رنگ و بافت در معماری، شما را دلبسته خانه‌تان می‌کنند!

وب سایت چیدانه: عوامل متعددی در ایجاد حس مکان و تعلق خاطر به خانه، تأثیرگذار هستند. در این مجال به یکی از عوامل مذکور تحت عنوان «رنگ و بافت» موجود در عناصر و مصالح می‌پردازیم. هر چه رنگ و بافتی که در طراحی داخلی استفاده می‌ شود به طبیعت نزدیک‌ تر بوده و متناسب با عملکرد فضا انتخاب شود، کاربران ارتباط عمیق‌ تری با فضا برقرار کرده و احساس آرامش و راحتی بیش تری خواهند داشت که این امر با داشتن حس تعلق‌ خاطر رابطه مستقیمی دارد.

احساسات رنگی

محیط پیرامون ما اعم از عناصر طبیعی و مصنوعی دارای رنگ مخصوص به خود هستند. رنگ سطوح و اشیاء در دکوراسیون داخلی یکی از اصلی‌ ترین ویژگی‌ های آن ها بوده، باعث شناخت بهتر اشیا شده و بر ادراک، عواطف و احساسات انسان تأثیر می‌ گذارد. رنگ درواقع حاوی اطلاعات زیادی از محیط اطراف ما است؛ بنابراین با استفاده درست از آن می‌ توانیم خانه‌ ای شاد و محیط کاری دل‌ انگیز و امن داشته باشیم؛ به همین دلیل لازم است زبان و معنای رنگ‌ ها را بدانیم تا به‌ درستی از آن ها استفاده کنیم.

برای این منظور باید بدانیم در فضایی که قرار است رنگ‌ آمیزی شود چه نوع فعالیتی انجام خواهد شد. میزان نور و ابعاد فضا چگونه است؟ تمایل به داشتن فضایی گرم داریم یا سرد؟ مکان موردنظر محیطی آرام خواهد بود یا پرتحرک و...؟

تأثیرات ذهنی رنگ

ازآنجا که حس مکان و تعلق‌خاطر یک امر ذهنی است، عواملی که با تأثیر بر ادراک و ذهن مخاطب در ایجاد این حس مؤثرند، نقش مهمی در این امر ایفا کرده و موجبات تبدیل یک« فضا» به یک «مکان» را فراهم می‌ آورند. همان‌ گونه که بیان شد یکی از این عوامل، رنگ است. بحث رنگ در فضای داخلی بسیار گسترده است. رنگ علاوه بر کاربرد فیزیکی‌ اش می‌ تواند کاملا ذهنی نیز باشد؛ بنابراین در طراحی داخلی باید ویژگی‌ های رنگ و چگونگی عملکرد آن را به‌ عنوان عامل تمرکز و سازمان‌ دهی در فضا، مدنظر قرار داد.

در این راستا اگر به دنبال این هستیم که فضایی را کوچک‌ تر ازآنچه هست نشان دهیم بهتر است از رنگ‌ های خالص قوی و درخشان مانند قرمز، زرد، نارنجی و امثال آن بهره بگیریم که این امر موجب می‌ شود حسی که از مکان به ما منتقل می‌ شود سرشار از سرزندگی و جنبش بصری باشد، البته نباید عملکرد فضا را فراموش نمود و درنتیجه باید متناسب با فعالیتی که در مکان انجام می‌ شود به انتخاب رنگ پرداخت.

اگر خواهان محیطی آرام‌ تر و راحت‌ تر هستید رنگ‌ های سبز، فیروزه‌ ای، بنفش تیره و آبی فراهم آورنده‌ چنین فضایی هستند. همچنین به‌ کارگیری رنگ‌ ها به‌ صورت تیره و روشن در کنار هم منجر به درک عمیق سایه‌ ها و تأثیر آن ها بر بیننده شده و این موضوع از یکنواختی فضا می‌ کاهد.

نکوداشت دکتر سیروس باور

با همت کانون مهندسان معمار دانشگاه تهران بزرگداشت استاد سیروس باور برگزار می‌شود.

 هنرآنلاین، نکوداشت دکتر سیروس باور، پنجشنبه 6 اردیبهشت ماه از ساعت‌ساعت 17 الی 20 در خانه وارطان برگزار می‌شود.

سیروس باور دارای مدرک دکترای معماری از دانشگاه فلورانس است که مسئولیت‌های متعددی چون: تدریس در دانشگاه آزاد اسلامی و عضویت هیئت امنای انجمن مفاخر معماری ایران را در کارنامه خود دارد.

باور بنیان‌گذار درس تاریخ معماری مدرن و آتلیه شهرسازی در دانشکده معماری دانشگاه ملی ایران در سال 1344 و در دانشگاه هنرهای زیبای دانشگاه تهران، سال 1348 است.

  طرح و اجرای مجتمع بهداشتی رفاهی پالایشگاه تهران، طرح جامع شیراز، طرح جامع یزد، طرح جامع شهر صنعتی کاوه،     طرح مدرسه صنعتی شهر آراکوژ در برزیل، طرح پارک بوتالیک شهر برزیلیا در برزیل، طرح پارک شهر سالوادوردر برزیل،   طرح مرکز فرهنگی اسلامی در شهر رسیف در برزیل، طرح ساختمان حسابداری در برزیلیا و ساختمان تجاری در سن پائولوی برزیل و طرح و اجرای ساختمان‌های مسکونی در تهران و اصفهان از جمله فعالیت‌های برجسته این معمار هستند.

همچنین ترجمه کتاب "تاریخ معماری" اثر لئوناردو بنه ولو و کتاب "تأثیر روح زمانه در روند معماری معاصر در ایران" نیز از جمله فعالیت‌های تألیفی دکتر باور هستند.

حضور در این مراسم برای عموم آزاد است و علاقه‌مندان می‌توانند به خانه وارطان واقع در میدان فلسطین، خیابان طالقانی غربی، پلاک 514 مراجعه کنند.

جدیدترین تزیینات دیوار، گلیم و فرش فقط برای زیر پا نیست!

وبسایت چیدانه: اکثر ما ایرانی ها به ظروف، وسایل و اشیای قدیمی علاقه بسیاری داریم. به خصوص اگر آن ها را از یک فرد عزیز همچون مادر یا مادربزرگ به یادگار نگه داشته باشیم. در کنار این وسایل و اشیا، فرش و گلیم ایرانی جایگاه ویژه و خاص تری نسبت به بقیه دارد که البته به نظر من با دانستن ارزش و هنر آن اختصاص چنین جایگاهی دور از منظق نیست. بنابراین تصمیم گرفتم در این مطلب کاربرد جدیدی از گلیم و فرش در دکوراسیون امروزی را به شما معرفی کنم تا بتوانید از آن، به عنوان یک عنصر ارزشمند در دکوراسیون خود بهره ببرید. همان طور که از عنوان مطلب هم مشخص است، این روش برای تزیین دیوار به خانه شما وارد می شود.

روش های آویزان کردن فرش و گلیم

طراحان و دکوراتورها به این موضوه اشاره کرده و اعتقاد دارند که می دانند فرش ها به همان اندازه که در کف خانه و فضای ما موثرند، بر روی دیوارها نیز تاثیر گذار خواهند بود. حتی به نوعی می توانم بگویم که برای شما نقش یک تابلوی هنری بزرگ و ارزشمند را بازی خواهند کرد. در ادامه مطلب، روش های مختلفی را به شما معرفی می کنم تا بدون آسیب رسیدن به فرش و گلیمتان، بتوانید آن را بر روی دیوارهای خانه نصب نمایید. البته روش انتخابی شما به اندازه و وزن فرش خود، محل مورد نظر برای آویزان کردن و در نهایت سلیقه شخصیتان در چیدمان و دکوراسیون بستگی دارد.

روش اول : استفاده از چسب

در این روش که یکی از روش های ساده برای این کار محسوب می شود، کافی است از چسب های نواری مشکی رنگ، مانند تصایر بالاف استفاده نمایید. البته این روش بیش تر مناسب گلیم ها، فرش ها و یا حتی پارچه های کوچک و سبک است. یک نوار چسب را به خود فرش می دوزید و نوار دیگر را به قیمتی که می خواهید فرش آویزان شود متصل می کنید. نکته مهم این است که نوارها باید بالای فرش و روی حاشیه و به اندازه عرض آن دوخته شوند. شما هم می توانید این کار را با قسمت بالایی فرش انجام دهید، که فرش حالت آویزان به خود پیدا می کند و هم می توانید دور تا دور فرش را چسب بزنید که کاملا تمام قسمت ها روی دیوار قرار گرفته و حرکتی نداشته باشند.

طراحی دکوراسیون به سبک نوردیک یا اسکاندیناویایی

برترین ها - ترجمه از پلاد ناصری: به طور یقین با چند کلمه و دیدن چند تصویر نمی توان تمام ویژگی های خوب و خصوصیات زیبا و جذاب طراحی دکوراسیون به سبک نوردیک یا اسکاندیناویایی را توصیف کرد. این سبک از طراحی که از مدت ها قبل در بخش شمالی اروپا عمومیت داشته است، پس از جنگ جهانی دوم در نقاط مختلف جهان نیز گسترده شد و امروزه یکی از پرطرفدارترین سبک های طراحی دکوراسیون شناخته می شود که محبوبیت زیادی هم پیدا کرده است.

به طور کلی این نوع طراحی را می توان در قالب خطوط صاف و یکدستی توصیف کرد که با نوعی مینیمالیسم و ساده گرایی در بخش های مختلف فضا همسو می شود و حس شادابی و نشاط خوبی در محیط ایجاد می کند. شاید همین ویژگی ها باشد که موجب شده است تا بسیاری از افراد ترجیح دهند از این سبک اسکاندیناویایی در محیط های داخلی خود استفاده کنند و از آن لذت ببرند.

البته کاملا به این موضوع واقفیم که فقط با خواندن برخی ویژگی های یک سبک از طراحی دکوراسیون و تماشای چند تصویر نمی توانید همان نوع سبک را در دنیای واقعی و در خانه خودتان پیاده کنید. اما همین که بدانید طراحان مختلف چه نکاتی را برای پیاده سازی این نوع ازدکوراسیون پیاده می کنند و مبلمان و وسایلی که انتخاب می کنند چه ویژگی هایی دارد، برای شناخت بیشتر آن بسیار حائز اهمیت خواهد بود.

از رنگ های ملایم استفاده کنید

درهر نوع سبک طراحی دکوراسیون داخلی، رنگ های به کار رفته برای اجزای دکوراتیو محیط، جایگاه ویژه ای دارند. استفاده از رنگ های مختلف می تواند زمینه ساز طراحی ایده آل فضا باشد و به ایجاد هماهنگی و پیوستگی المان های مختلف در محیط داخلی کمک کند. در طراحی دکوراسیون به روش اسکاندیناویایی نیز همین اصل صادق است.

این سبک از طراحی بیشتر به عنوان مدلی از دکوراسیون اواسط قرن گذشته و به عنوان سبکی مدرن شناخته می شود. با وجود آنکه بسیاری از جزئیات دکوراسیون به روش اسکاندیناویایی، با دوره های گذشته تر پیوند می خورد، اما رنگ هایی که به طور عمده در آن به کار برده می شود، می تواند سبک اسکاندیناویایی را از مدل های سنتی تر جدا کند. تمرکز اصلی در این روش از طراحی، روی رنگ های روشن، ملایم و سبک است.

بهتر است برای شروع از سایه های روشن تر استفاده کنید و به تدریج رنگ های سنگین تر و خنثی را در طراحی خود به کار ببرید. از جمله رنگ های پرکاربرد برای این سبک می توان به آبی روشن و صورتی بسیار ملایم اشاره کرد. در انتها روی ارتباط نزدیک این طیف های رنگی متمرکز شوید، تا به خوبی به هدف مورد نظرتان دست پیدا کنید.

آرایه‌های گچ‎بری، تزئینات لوکس ایرانی ...

 مجله منزل - مهشید رئیسی: معماری ایرانی و تزئینات وابسته به آن همواره از آغاز در زمان اوج و افول در تداوم و پویایی بی‌نظیری بوده است. در این ‌بین گچ‌بری، بخش اعظمی از تزئینات مهم معماری ایران محسوب می‌شد که سابقه‌ای غنی از نبوغ و خلاقیت هنری ایرانی و هنرمندان آن را در بر می‌گیرد.

این شیوه از مهم‌ترین عناصر آرایشی معماری ایرانی به شمار می‌رود. ویژگی‌های خاص اجرای گچ‌بری‌ها در دوره‌های مختلف به‌طور مستقیم در شکل‌گیری، رشد و تنوع بصری و غنای تزئینات تأثیر گذاشته است که درنتیجه‌ آن، چگونگی تحول آرایه‌های تزئینی را در آثار معماری قالب‌های مختلفی همچون کتیبه‌نگاری، تزئینات گیاهی، هندسی و محرابی سازی می‌توان دید.

در آغاز راه

بعد از اسلام، هنرمندان ایرانی در استفاده از این عنصر به چنان مهارتی دست یافتند که نظر شرق شناسان و محققانی که این آثار را موردبررسی و تحلیل قراردادند، آنها را از زمره بهترین شاهکارهای هنر اسلامی محسوب نموده‌است؛ تا جایی که دراین‌باره پوپ رشد کامل گچ‌بری را بیشتر مرهون الهام و مهارت ایرانی می‌داند. به دلیل خاصیت شکل‌پذیری و سهولت در اجرا و تزئین معماری، توجه بسیاری به گچ‌بری شده و غالباً از آن به‌عنوان پوشش تزئینی در نمای داخلی بناها استفاده‌ شده است.

از ایده تا اجرا

درباره اینکه گچ‌بری‌ها را چگونه می‌ساختند عقاید مختلفی وجود دارد. عده‌ای معتقدند که بیشتر گچ‌بری‌ها قالبی بوده است که این عقیده نادرست به نظر می‌رسد؛ زیرا آثار برجای‌مانده، نشانگر این واقعیت هستند که گچ بر روی دیوار یا جایی که موردنظر بوده، قرار می‌گرفته و سپس در همان‌جا به تراشیدن زاویه و فرم دادن به گچ پرداخته می‌شده است.

واضح و روشن است که گل‌وبوته، شاخ و برگ‌ها و حتی صورت‌های پرندگان، حیوانات و انسان روی گچ با قلم در جای خود طرح و پیاده شده است. بااین‌حال حتی کنده‌کاری گچ‌بری‌ها چندان هم آسان نیست؛ زیرا دشواری کار نسبت به دیگر روش‌های تزئین در معماری در اینجاست که گچ همواره در حال سخت شدن بوده و باید یک قطعه در یک‌زمان محدود به اتمام برسد.

معماران ایرانی برای دوسالانه لندن انتخاب شدند / حضور مقرنس‌هایی از جنس معماری ایرانی

معماران ایرانی برای همکاری بین‌المللی با دوسالانه طراحی لندن انتخاب شدند.

 هنرآنلاین، دفتر معماران کامورى براى همکارى بین‌المللی با این دوسالانه طراحى که در یکى از نقاط مهم لندن و با حمایت صادق خان، شهردار این شهر برگزار می‌شود انتخاب شد.

طرح پیشنهادى این دفتر طراحى امروزى، تکنولوژی‌های پیشرفته ساخت و میراث هنرى و فرهنگى و ذات معمارى سنتى ایرانى را در توازن باهم در برگرفته است.

در این پروژه امید کامورى مدیر و امیر کشاورزیان، ستاره بریمانى تیم طراحی هستند که در کنار مسعود سعیدیان به عنوان طراح فنی حضور دارند.

مدیر دوسالانه لندن درباره درونمایه این رویداد نوشته است: تم "حالات احساسى" براى دوسالانه سال ۲۰۱۸ در پی نمایش تعاریف متنوعى از این عبارت در زمینه‌های مختلف طراحى ست، تا از این طریق به این پرسش پاسخ داده شود که طراحى چگونه ضمن تأثیرگذاری دائم بر کیفیت و نحوه زندگى ما، توانسته هویت ما، از جمله مهم‌ترین تجربیات و عواطف و حالات احساسى را تحت تأثیر قرار دهد.

دکتر کریستوفر ترنر، مدیر بینال لندن، از کشورهای شرکت کننده درخواست کرده بود که از منظر تکثرگرایی، تنوع در هویت طراحى و تضاد و تفاوت در طرح‌های پیشنهادى به تمِ دوسالانه پاسخ دهند.

احساسات و حالات حسى پدیده‌ای جهانى ست که از مرزها عبور می‌کند. امروزه طراحى به خلق موقعیت‌های اجتماعى و تجربیات احساسى مثبت کمک می‌کنند و براى ایجاد احساسات و عواطف مثبت از طریق ارتباط مؤثر مردم در تلاش‌اند. از طراحان گرفته تا معماران، با به کارگیرى تخیل و خلاقیت در پى خلق تجربه‌های مثبت براى کشورهای در حال رشدند.

اما از سوى دیگر با هر مشکلى که طراحان دنیاى امروز حل می‌کنند مشکلات بیشترى خلق می‌شوند. به تیم‌ها و کشورهای شرکت کننده توصیه شده است که در طرح‌های پیشنهادى خود گستره‌ای از احساساتى که انسانِ امروزى با آن دست و پنجه نرم می‌کند، از خشم و تعجب تا غم و نفرت در طرح‌های خلاقانه، بحث برانگیز و واجد ویژگی‌های زیبایى شناسانه با نگاهى ملى و فراملى منعکس کنند. باید پرسید طراحى چطور و چگونه می‌تواند حالات احساسى مثبت، امیدها، احساسات منفى مانند غم، خشم یا ترس را مورد اشاره قرار دهد؟

امید کاموری، مدیر و مؤسس دفتر معماران کاموری نیز درباره طرح پیشنهادی این دفتر برای پاویون ایران گفت: در پاسخ به تم "وضعیت‌های احساسى" به عنوان محور اصلى دو سالانه طراحى لندن، طرح پیشنهادى دفتر معماران کامورى براى پاویون این دوسالانه با تمرکز بر درون‌مایه حسى، وضعیت احساسى و عاطفى جمعى حال حاضر مردم ایران را به معرض نمایش گذاشته است.

در ایران همه چیز گردِ تحولات ناشى از مقایسه دائم بین گذشته، حال و آینده شکل می‌گیرد. کشورى جوان پویا و با جمعیت زیاد تحصیل کرده مانند ایران براى درک صحیح از گذشته طولانى و غنى خویش و تطابق هم‌زمان آن با زندگى دائماً در تغییرِ جهان معاصر دچار مشکل است. کشمکش دائمى میان آن دسته از افراد که قائل به "حفظ گذشته و عناصر بومى" و آن‌ها که معتقد به "پیشروى هرچه سریع‌تر به جلو" هستند، به حالتى از ابهام و سردرگمى در مسیر پیش روى جامعه ایرانى ختم شده است در همین راستا پاویون ما با نگاه مجدد به مقرنس، یکى از عناصر اصلى شاخص و تاریخى معمارى بومى ایرانى و اسلامى، و ارتقا آن از حیث طراحى و تکنولوژى ساخت مثل پرینت سه بعدى فلزات به این موضوع اشاره و بر اهمیت آن تأکید می‌کند؛ قاب‌های مشبک به شکل یک قفس که نمود فیزیکى مفهوم حبس گذشته در مسیر مبهم حرکت به سمت تکنولوژى امروز و فرداست ضمن ایجاد حجم مقرنس در بطن خود و واکاوى و تجزیه‌ی آن، ظرفیت‌های بازسازى عناصر گذشته با متریال نوین و تکنولوژی‌های جدید پیشرفته نظیر پرینت سه بعدى را به نمایش و محک می‌گذارد.