وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

مطالب و مباحث تخصصی معماری و شهرسازی و دیگر علوم وابسته را با ما مطالعه نمایید...




در اين وب
در كل اينترنت
  • قالب وبلاگ
  • تبلیغات

    طبقه بندی موضوعی

    ۱۰۹۸ مطلب با موضوع «معماری» ثبت شده است

    برترین ها: فرانک لوید رایت، مشهورترین معمار تاریخ آمریکا است. او معمار، طراح داخلی و نویسنده آمریکایی است که بیش از هزار بنا و سازمان طراحی و پانصد ساختمان را کامل کرده است. خانه مارپیچی که فرانک لوید رایت در سال ۱۹۵۰ برای پسرش دیوید و عروسش طراحی کرده بود تا سال ۲۰۰۹ از دید عموم ناپدید شد تا اینکه وارثانش آن را برای فروش گذاشتند.

     

    این خانه به دست توسعه دهندگان املاک افتاد که قصد داشتند آن را تخریب کنند و دو خانه دیگر به جای آن بسازند. به دنبال این موضوع نارضایتی عمومی ایجاد شد و تخریب متوقف شده و در سال ۲۰۱۲ خانه توسط سازنده لاس وگاسی خریداری شد که یک بنیاد غیرانتفاعی برای حفظ این خانه تاسیس کرد. خانه، مهمانخانه و منظره اطراف طراحی شده توسط رایت تمیز و تثبیت شد.

     

    در سال ۲۰۱۷ این خانه برای برنامه ریزی و فعالیت‌های آموزش عمومی مدرسه معماری فرانک لوید رایت در دسترس قرار گرفت. هم چنین این خانه به عنوان یک آزمایشگاه معماری که در دست بازسازی است استفاده می‌شود.

     
     خانه‌ای که فرانک لوید رایت برای پسرش طراحی کرد

    فرانک لوید رایت این خانه ۲۳۲ متری را با سه اتاق خواب و دو حمام را به صورت معلق طراحی کرد و مهمانخانه بعدا به آن اضافه شد. رایت این خانه را در ۴۵ دقیقه روی یک کاغذ رسم طراحی کرده بود و نام آن را «چگونه در جنوب غربی زندگی کنیم؟» گذاشته بود و به این اشاره کرد که طراحی مرتفع و شناور سایه و درخششی می‌دهد که منظره بهتری از کوه‌های منطقه فونیکس در محل زندگی ارائه می‌دهد.
    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۰ تیر ۹۶ ، ۰۰:۵۹

     کتاب نور در هنر، معماری و شهرسازی ایران به سفارش معاونت معماری و شهرسازی و حاصل مجموعه مقالاتی در کنفرانسی تحت همین عنوان، توسط انتشارات دانشگاه تهران، در سال ۹۴ منتشر شد.

    به گزارش خبرنگار پایگاه خبری وزارت راه و شهرسازی، کتاب نور در هنر، معماری و شهرسازی ایران به سفارش معاونت معماری و شهرسازی در سال ۹۴ و توسط انتشارات دانشگاه تهران منتشر شد. این کتاب، نوشته دکتر محمدمهدی محمودی، روین آراکلیان، لیدا اسلامی، پیام بداد و رضا نوروزی است.

    کتاب نور در هنر، معماری و شهرسازی ایران حاصل مجموعه مقالاتی است که در کنفرانس نور در هنر، معماری و شهرسازی ایران ارائه شد. این کنفرانس که به همت اندیشکده پژوهشی هرم پی با همکاری کمیسیون  ملی یونسکو در ایران و با حضور صاحب نظران، متخصصان علم نور و فناوری های وابسته و نیز برنامه ریزان، فعالان محیط زیست و توسعه پایدار شهری در روزهای ششم و هفتم خردادماه ۱۳۹۴ در مرکز همایش های بین المللی رایزن در تهران برگزار شد. این کتاب شامل متن مقاله ها و گزارش های سه میزگرد صورت گرفته در این همایش است.

    عنوان مقالات این کتاب نیز شامل موارد زیر است:

    نور، فیزیک و هنر

    کلیسا و نور

    ارزیابی دیدگاه مدیران و گردشگران در ارتباط با روشن سازی پارک های شهری

    جادوی نور در معماری سنتی ایران

    نور و حس مکان

    نوربوم، پاسخی به تغییر اقلیم

    نور، معماری، موسیقی

    جشنواره‌های نور و نقش آن در ارتقا کیفیت زندگی شهری

    آتریوم ها و معضلات نورگیرهای مرکزی در معماری امروز ایران

    تاثیر نور بر روان انسان

    خرد نور در فضای معماری

    نور، حس برتر

    نور، محیط، روان

    روند کاربرد نور در معماری و شهرسازی، آگاهانه تا هوشندانه

    بهره وری از نور طبیعی در آثار برجسته معماران معاصر

    نقش نور در منظر شهری

    ره‌ آورد انسان شرقی از نور؛ جایگاه نور در حکمت و هنر شرق

    نور در هنر و معمماری و منظر شهری

    گزارش سه میزگرد و میزگرد بیانیه نیز از دیگر بخش‌های این کتاب است. /

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۹ تیر ۹۶ ، ۲۳:۰۱

    روزنامه قانون - مریم آقایی: پیاده‌ خیابان ولیعصر را در ظهر داغ تابستان در حالی گز می‌کردم که در سر فکر دقیقه‌ای نشستن مقابل دروازه بهشت را می‌پروراندم. مدت‌ها بود می‌خواستم سری به رواق هنر بزنم ولی وقت نمی‌شد. آن روز اما عزمم جزم بود که از پیاده‌رو مستقیم وارد رواق شوم. اما به در بسته خوردم. در بسته که نه، شیشه‌های به هم چسبیده و زمخت که نگاه کردن به آن‌ها نیز، نفس آدم را بند می‌آورد. اتفاق ناگهانی افتاده بود. بدون اینکه حتی لحظه‌ای از پس ذهن‌مان حصار شیشه‌ای رواق گذشته باشد، حالا با آن روبه‌رو شده بودیم.

    «رواق هنر» ساختمان مرکزی فرهنگستان هنر ایران ، واقع در خیابان ولیعصر، در اردیبهشت سال 1388 افتتاح شد. در ساخت رواق هنر، سعی شده معماری و هنر تمام دوره‌ها و زمان‌ها، یادآوری شود؛ به‌گونه‌ای که ستون‌های این محوطه ،یادآور ستون‌های تخت جمشید هستند. در زیر سر ستون‌هایی که یادآور دوره ساسانی هستند نیز، از اشعار شاهنامه و گلشن راز شبستری بهره برده‌اند.

     

    ورودی‌ای نیز در این محوطه در نظر گرفته شده که به دروازه بهشت معروف و یادآور دروازه سبز رنگ نوفل لوشاتو که امام خمینی (س) از آن عبور می‌کردند، است. حالا پس از گذشت هشت سال، رواق هنر با دیوارهای شیشه‌ای محصور شده است. حصاری که انگار وصله ناجوری است بر تن خیابان زخمی ولیعصر. خیابانی که هنوز کاملا مشخص نیست چه قسمتی از آن ثبت ملی شده و چه قسمتی از آن نه، حالا یکی از معدود پاتوق‌هایش را از دست داده است. محلی که تبدیل شده بود برای دمی نشستن و وقت گذراندن جوانان در کنار یکدیگر و همین‌گونه محلی جذاب برای توریست‌ها. اما اکنون در رواق هنر به روی مردم، جوانان، هنردوستان و حتی توریست‌ها نیز بسته است.

    مسئولان، بی‌اطلاع از تعطیلی رواق هنر

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۹ تیر ۹۶ ، ۰۶:۱۲

    تعداد زنان در معماری، در طول سالیان متمادی بخاطر تحت‌سلطه بودن این رشته توسط مردان کم بوده‌است. اما این موضوع بر کسی پوشیده نیست که معماری با ظرافت و لطافت همراه است و با حضور زنان معمار در این حوزه شاهد آثار ارزشمند و دنیایی زیباتر خواهیم بود. در این مطلب قصد داریم ۵ معمار زن ایرانی را که با آثار خود دنیا را جای بهتری برای زندگی کردند به شما معرفی می کنیم. با «تابناک با تو»  همراه باشید.


     فرشید موسوی
     
     زنان ایرانی که معماری جهان را تکان داده اند

    پروفسور فرشید موسوی، معمار زن ایرانی استاد علوم معماری در دانشگاه هاروارد آمریکاست. خانم فرشید موسوی در سال ۱۳۴۴ در شهر شیراز به دنیا آمده و دانش آموخته دانشگاه کینگز لندن می باشد. وی از کارشناسان معماری سرشناس در جهان به شمار می رود. همچنین از داوران جایزه معماری آقاخان است. فرشید موسوی افتخارات و جوایز متعددی در کارنامه خود دارد.
    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۹ تیر ۹۶ ، ۰۶:۰۹

    یک استاد دانشگاه معتقد است:وقتی به بررسی رابطه  هنر و معماری می پردازیم می توانیم آن را مانند یک موسیقی در فضای معماری ببینیم و به آن معنا و روحیه خاصی را تزریق کنیم .

     

    داوود شهیدی در گفت و گو با ایسکانیوز با اشاره به بحث زیبایی در معماری مدرن گفت: زیبایی شناسی که در معماری مدرن به عنوان یک سیستم به وجود آمده ، در واقع توسط خود معمارها ایجاد نشده است بلکه خالقان این اثر هنرمندانی بودند که حتی به حرکات بدن انسان در فضا نیز توجه داشتند.

    وی ادامه داد: این هنرمندان در ساختمان ها، زیباشناسی جدید بیرونی و درونی به علاوه حرکت در فضای معماری را پیدا کردند و به آن سیستم دادند و آن را به عناصری مانند مجسمه ها منتقل و آن ها را هندسی کردند. معماران به همراه نظریات درونیشان معماری مدرن را به وجود آوردند از این رو پیوندی جدی بین هنر و معماری وجود دارد که نمود های آن در آثار هنر مفهومی به خوبی قابل مشاهده است.

    این استاد دانشگاه گفت: وقتی به بررسی رابطه هنر و معماری می پردازیم می توانیم آن را مانند یک موسیقی در فضای معماری ببینیم و به آن معنا و روحیه خاصی را تزریق کنیم به طور مثال با استفاده از سایه روشن و رنگ در فضا می توان حقیقت معماری را خلق کرد فضا در غیر این صورت تنها یک "جا" است که در لفظ انگلیسی به آن there می گویند. این فضا شاید به تنهایی خود جذابیتی نداشته باشد ، این هنرها هستند که به آن جذابیت می دهند. دسته ای از هنرها در گروه معماری قرار می گیرند و دسته ای با آن ترکیب می شوند و هنر مفهومی را تشکیل می دهند.

    وی اضافه کرد: ما می توانیم حتی به وسیله نقاشی کردن به دیواره های شهر مفهوم دهیم و در آن ها تغییراتی ایجاد کنیم، می توانیم با نقاشی کردن کف خیابان ها گردش شهری را تغییر می دهیم و در فضاهای اکسپوزیسیون (نمایشگاه) مانند چهار راه ها، زندگی در حال جریان را نقاشی کرد. از تمامی این موارد می توان به رابطه تنگاتنگ هنر و معماری به خصوص هنر مفهومی پی برد.

    شهیدی با اشاره به معنی هنر مفهومی بیان کرد: هنر مفهومی خود یک معماری است که نکته هایی را در معماری بیان می کند یا آنکه با حرکت در فضای معماری خود را نشان می دهد. این هنر گاهی معماری را به سوی محیطی آرامبخش سوق می دهد تا در خدمت معماری باشد یا گاهی به معنای مکانی است که آرامش را بر هم می زند و آدم ها را بیدار می کند. ادامه تحصیلات در شاخه معماری هم دید فرد را نسبت به معماری عمیق تر می کند هم شخصیت وی را به عنوان یک معمار در ارائه هنر مفهومی نشان می دهد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۹ تیر ۹۶ ، ۰۶:۰۶

    معماران ایرانی توانستند در پنج بخش مختلف جایزه فستیوال جهانی معماری سال 2017، جزو فینالیست‌های این دوره باشند.

    به گزارش ایلنا، معماران ایرانی توانستند در پنج بخش مختلف جایزه فستیوال جهانی معماری سال 2017، جزو فینالیست‌های این دوره باشند. هم‌چنین پروژه‌ای برای ایران طراحی شده از سوی شرکت EAA Emre Arolat Architecture کشور ترکیه نیز جزو فینالیست‌های گروه تجاری در قسمت پروژه‌های آینده می‌باشد.

    بخش پروژه‌های ساخته شده:

    world_architecture_festival_Award_Iranian_finalists_20171

    بیمارستان پارس رشت، پروژه‌ای از شرکت مهندسین مشاور معماری موج نو (شاهین حیدری و لیدا الماسیان) دربخش درمانی و بهداشتی

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۹ تیر ۹۶ ، ۰۰:۲۱
    نما

    نما و پوسته هر شهر بیانگر هویت، تاریخ و میراث آن شهر محسوب می شود. بنابراین دقت در طراحی، اجرا و هماهنگی نماهای شهری می تواند باعث ارتقاء کیفیت بصری و هویت بخشیدن به شهر شود.

    به گزارش ایمنا، از زمانی که زیبایی ظاهری و آرامش، آسایش، ایمنی و صرفه جویی در مصرف انرژی برای ساختمان ها مد نظر قرار گرفت، ایجاد نماهایی با مصالح و شیوه های اجرایی متفاوت و متنوع به صورتی جدی تر در دستور کار مالکان و سازندگان لحاظ شده است.

    امروزه التقاط سبک های معماری در نمای ساختمان ها، نوعی بی هویتی در مؤلفه های فرهنگی و اجتماعی معماری و گونه ای از عدم یکپارچگی و پیوستگی در مفاهیم مرتبط با معماری در حوزه نماهای شهری را بوجود آورده است.

    در سال های اخیر برای احیاء هویت معماری ایرانی اسلامی اقداماتی چون الگوسازی در بافت های فرسوده، تدوین ضوابط طراحی نما و برگزاری مسابقات طراحی صورت گرفته که از نتایج آنها قبول سهم مشترک حوزه عمومی و خصوصی بر نما است؛ اما این ناهمگونی همچنان باقی است.

    اگرچه در تمام دنیا برای خلاقیت و طراحی های خاص نمای ساختمان ها ارزش و اهمیت قائل هستند و طرح های خلاقانه مورد توجه قرار می گیرند، اما چارچوب و ضوابط خاصی برای نماها تعیین می شود تا شهر دچار چهره ای متناقض و ناهمگون نشود.

    به طور مثال در تعیین نمای یک ساختمان با توجه به محل واقع شدن آن و نوع بافت محدوده، ضوابط خاصی در مورد جنس و نوع مواد به کار رفته در نما و حتی نحوه نورپردازی مشخص می شود.  

    در فرآیند دستیابی به توسعه پایدار انسانی، شهر به عنوان جایگاهی محسوب می شود که دستیابی به رشد و توسعه در گرو ساز و کارهای مناسب برنامه ریزی آینده نگر آن قرار دارد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۹ تیر ۹۶ ، ۰۰:۱۶

    معماری کهن ایرانی اسلامی در بناهای تاریخی و چشم‌نواز تجسمی از داشته‌های فرهنگی مردمی است که برای آشتی و همگرایی کوچه‌هایشان را باریک و برای گذر شانه‌به‌شانه می‌ساختند.

    خبرگزاری مهر- گروه استان‌ها: خانه‌های قدیمی و معماری بومی و اصیل بخشی از حافظه تاریخی یک شهرند. آن‌وقت‌ها که هنوز مردمان شهر در آهن و فولاد محصور نشده بودند، با خاک و سنگ، آب و آفتاب در بستر آگاهی و تجربه‌های دیرین، فضاهایی را سامان دادند که امروزه یادگارهای آن جزو میراث فرهنگی ما و آیندگان سرزمین است.

    باگذشت زمان ساختار معماری در محیط جغرافیایی استان‌ها تغییر کرده است درصورتی‌که سبک معماری بومی، اصیل و تاریخی خاص هر استان بر اساس اقلیم، مصالح بومی، فرهنگ و سبک زندگی مردم هر استان طراحی می‌شده است.

    «خبرگزاری مهر» در مجموعه گزارش‌هایی در راستای تبیین رویکرد سند چشم‌انداز مبنی بر ترویج سبک زندگی و معماری ایرانی اسلامی به دنبال احیای مفهوم خانه در جامعه ایرانی بوده و در این راستا سلسله گزارش‌هایی از استان‌های مختلف با عنوان «نقش خانه در سبک زندگی ایرانی - اسلامی» منتشرشده است.

    در این گزارش‌ها به نقشه، مصالح، المان‌ها، هویت عناصر، طراحی و سبک زندگی مردم هر استان در این خانه‌ها پرداخته‌شده و ضمن توصیف و تشریح ویژگی‌های خانه‌های تاریخی و معماری ایرانی- اسلامی با مسئولان مرتبط، اهل‌فن، اساتید دانشگاه، پژوهشگران حوزه معماری و شهرسازی و معماران نیز صحبت شده است.

    در گزارش پیش رو به سراغ معماری اصیل استان کرمانشاه در غرب ایران رفته‌ایم، جایی که پیش‌ازاین کوچه‌های آشتی‌کنان، هشتی و دالان منادی سبک معماری اصیل این منطقه بوده است.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۹ تیر ۹۶ ، ۰۰:۱۰
    وب سایت معماری آرل: محمد تقی بهار شاعر، مورخ، محقق، روزنامه نگار، سیاستمدار و استاد برجسته دانشگاه و فرزند میرزامحمد کاظم صبوری است. وی متولد 1265 هجری شمسی در شهر خراسان است و تا وقتی در سن 20 به مشروطه متصل نشده بود، خانه ای در تهران نداشته است.
     
    خانه ملک الشعرا بهار 
     

    ناگفته های بهار و ملک خصوصی اش:

    محل قرارگیری کنونی منزل مرحوم ملک الشعرای بهار در خیابان طالقانی، خیابان ملک الشعرای بهار، کوچه گوهر، پلاک 9 است. نکته قابل توجه در این خصوص نامگذاری خیابان اصلی به نام ملک الشعرای بهار می باشد که خود نشان دهنده اهمیت و ارزش این شخص و بنا می باشد.
    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۸ تیر ۹۶ ، ۰۱:۴۱

    برترین ها: منظور از هنر و معماری اسلامی، همان هنر و معماری سرزمین‌های‌ - خاورمیانه، آفریقای شمالی، هند شمالی و اسپانیا - است‌ که از آغاز قرن هفتم میلادی تحت حاکمیت مسلمانان قرار گرفتند.

    خاستگاه‌ها و ویژگی‌ها
     
    اهمیت تزیینات خوشنویسی و شکل مسجد، دو ویژگی اصلی هنر و معماری اسلامی هستند که عمیقاً با ایمان اسلامی ارتباط دارند و در همان روزگار آغازین دین پیشرفت کردند. پیامبر [اسلام]، [حضرت] محمد، تاجری ثروتمند در مکه بود که در حدود 40 سالگی مجموعه عمیقی از وحی را دریافت کرد و شروع به تبلیغ دین جدیدی نمود‌. این وحی‌ها که مسلمانان آن‌ها را پیام الهی می‌انگارند، در قرآن - کتاب مقدس مسلمانان - جمع‌آوری شده است. میراث غنی زبانی و ادبیات عرب در احساس احترام عمیق نسبت به قرآن نقش داشت.
     
    مرکزیت قرآن در فرهنگ اسلامی و جذابیت ویژه شکل ‌خط عربی سبب شد از کلام نوشتاری، به ویژه آیات قرآنی به عنوان کتیبه‌های مساجد استفاده گردد و نیز تزیینات خطاطی و شیوه‌های آن در تمام شاخه‌های هنر اسلامی پیشرفت نماید.
     
    در سال 622‌ پس از میلاد، همان سالی که مبدأ تاریخ اسلامی قرار گرفت، ‌حضرت محمد به شهر یثرب - که بعداً مدینه نام گرفت، هجرت نمود. در آن‌جا جامعه‌ای از مومنان که در پیرامون خانه محمد به عبادت مشغول بودند، گردهم آمدند. نمازگزاران عادی جامعه جدید در این مکان ساده، شکل مسجد را پایه‌گذاری کردند که عبارت بود از محوطه‌ای محصور و مستطیلی با آلونک‌هایی (‌خانه‌های همسران [حضرت] محمد) که در طول یک ضلع آن قرار گرفته بودند و یک ایوان ناهموار (سایه‌بانی که در اصل برای استفاده از سایه بوده است‌) که در یک طرف برای مسلمین فقیرتر در نظر گرفته شده بود‌. از این رو، تقریباً تمام مساجد نقشه خانه [حضرت] محمد را تکرار می‌کردند و عبارت بودند از ‌یک محوطه محصور (صحن)، ساختمانی در یک طرف برای نماز و طاق‌هایی قوسی (رواق‌ها ) در اطراف محوطه.
     

    سبک های معماری بر اساس محدوده: معماری اسلامی

     
    اولین پیروان [حضرت] محمد[ص] ‌که از شبه جزیره عربستان بودند در مقایسه با امپراطوری‌هایی که بعداً فتح کرده و ]سبک‌های هنری آن را[ به عنوان سرمشق خود گرفتند‌، هیچ‌گونه سبک هنری بومی و مخصوص به خود نداشتند. با گسترش اسلام، متناسب با شرایط متفاوت اقلیمی و مصالح در دسترس در فتوحات اسلامی و با جذب و اقتباس از شیوه‌های هنرهای بومی‌، انواع هنری آن بالیدن گرفت و نقش‌هایی که در یک ناحیه باب بود، به زودی‌ جهان بزرگ اسلام‌ را فرا گرفت.
     

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۶ تیر ۹۶ ، ۲۲:۳۹