بزرگترین خانه قدیمی کرمان مرمت می‌شود

مدیر کل میراث فرهنگی، صنایع دستی وگردشگری استان کرمان از آغاز عملیات بازسازی خانه تاریخی و ارزشمند "بانک توکلی" واقع در سه راه احمدی شهر کرمان خبر داد.

به نقل از ایسنا، غلامرضا فرخی با اشاره به اینکه طی چند روز آینده عملیات بازسازی خانه تاریخی "بانک توکلی" آغاز می‌شود، افزود: در این عملیات سقف‌های تخریب شده مورد بازسازی قرار می‌گیرند.

وی با بیان اینکه این خانه از بزرگترین خانه‌های قدیمی شهر کرمان است، اظهار کرد: قدمت این خانه به دوره قاجاریه بازمی‌گردد که دارای تزئینات معقلی، آجرهای قالبی و حوض خانه زیبایی است.

فرخی با تأکید بر اینکه امسال تعداد دیگری از خانه‌های تاریخی استان کرمان مرمت می‌شوند، تصریح کرد: در حال حاضر تعدادی از این خانه‌ها با تغییر کاربری به سفره خانه و یا اقامتگاه‌های سنتی تبدیل شده‌اند.

مدیر کل میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری استان کرمان با بیان اینکه با تغییر کاربری هر بنای تاریخی اشتغالزایی مستقیم و غیرمستقیم برای حداقل 10 تا 15 نفر فراهم می‌شود، خاطرنشان کرد: در صنعت گردشگری با کمترین سرمایه گذاری می‌توان بیشترین اشتغالزایی را ایجاد کرد.

بر اساس این گزارش، خانه بانک توکلی مربوط به دوره قاجار است و در کرمان، سه راه مطهری، کوچه امیرکبیر واقع شده و این اثر در تاریخ ۲۴ اسفند ۱۳۸۳ با شماره ثبت ۱۱۶۰۲ به‌عنوان یکی از آثار ملی ایران به ثبت رسیده است.

مرمت منار 900 ساله بسطام کلید خورد !

سرپرست پایگاه میراث فرهنگی مجموعه بسطام و خرقان از آغاز طرح مطالعه و بررسی مرمت منار سلجوقی در مجموعه تاریخی بسطام خبر داد.

به گزارش هنرآنلاین، حامد عادل افزود: طرح مطالعات سازه‌ای و مقاوم سازی منار سلجوقی بسطام با حضور دکتر حجازی متخصص سازه و عضو هیات علمی دانشگاه اصفهان آغاز شد.

وی گفت: با توجه به حرکت مشهود منار و خارج شدن از حالت شاقولی و وجود ترک‌های سازه‌ای، کار مطالعات سازه‌ای منار برای استحکام بخشی این اثر تاریخی در دستور کار قرار گرفت.

سرپرست پایگاه میراث فرهنگی مجموعه بسطام و خرقان به ایسنا گفت: با توجه به حساسیت موضوع و لزوم انجام مستند نگاری دقیق و تهیه گزارش فنی از وضع موجود، از دیگر تیم‌های متخصص از جمله متخصصان نقشه‌برداری و آزمایشگاه فنی و مکانیک خاک برای بررسی راهکارهای مناسب و انجام مطالعات ژئوتکنیک، تعیین سرعت موج برشی و مقاومت اجزاء دیوار برای حضور در مجموعه دعوت شده است.

عادل گفت: در حال حاضر فاز نخست مطالعاتی منار آغاز شده و پس از انجام تجزیه و تحلیل‌های لازم و تکمیل گزارش، مقدمات اجرایی طرح به انجام می‌رسد. منار سلجوقی بسطام با قدمتی 900 ساله از شاخص‌ترین آثار مجموعه تاریخی بسطام است که با توجه به خارج شدن از حالت تعادل از چهل سال گذشته تاکنون، توسط داربست‌های فلزی محصور شده است.

سرپرست پایگاه میراث فرهنگی مجموعه بسطام و خرقان تصریح کرد: مجموعه بایزید بسطامی آثاری از دوران سلجوقی به بعد را شامل می‌شود و در کنار آن مرقد و خانقاه متعلق به "ابویزید طیفور بی عیسی بن سروشان بسطام" ملقب به "سلطان العارفین " و از عرفای نامی و مشهور ایران در قرن سوم هجری قمری قرار دارد. مجموعه بایزید بسطامی شامل خانقاه بایزید، رواق صفوی، منار بسطام، مسجد بایزید بسطامی، مسجد بسطام، امامزاده محمد، برج کاشانه، گنبد غازان خان و مدرسه شاهرخیه است.

اعتماد "لامبورگینی" به دانشجوی ایرانی بیشتر از صاحبان برندهای وطنی است / اغلب نگارخانه‌های ما استند مناسب برای نمایش زیورآلات ندارند !

عطیه پژم: مریم طبایی طراح طلا، جواهر و زیورآلات می‌گوید مسائل امنیتی موجب شده است بسیاری از گالری‌داران از نمایش آثار هنری در این زمینه سر باز زنند.

هنرآنلاین: مریم طبایی طراح طلا، جواهر و زیورآلات است که هرچند با مدرک کارشناسی ارشد طراحی صنعتی از دانشگاه فارغ‌التحصیل شد، اما به واسطه گذراندن دوره‌های آموزشی ساخت مجسمه و زیورآلات نزد استاد پرویز تناولی توانسته است طی سال‌های اخیر به خلق آثاری بدیع در این عرصه دست زند.

او که در رشته طراحی صنعتی تحصیل کرده و مدرس معماری داخلی در دانشگاه است معتقد است درک شکاف میان این دو حوزه در پرداختن به طراحی زیورآلات و حتی بسیاری دیگر از مقولات هنری باید از دوران مدرسه در دانش‌آموزان ایجاد شود.

گفت‌وگوی هنرآنلاین با این هنرمند عرصه طراحی و ساخت زیورآلات را در ادامه بخوانید:

در آغاز گفتگو، از نحوه ورودتان به عرصه طراحی و ساخت زیورآلات بگوئید؟

پس از فارغ‌التحصیلی با مدرک کارشناسی ارشد طراحی صنعتی از دانشگاه، در حوزه دکوراسیون داخلی مشغول بکار شدم اما از آنجا که به شدت علاقه داشتم یک حیطه هنری را هم به شکل حرفه‌ای دنبال کنم، دوره‌های طراحی و ساخت طلا و جواهر را از پایه گذراندم و به این هنر علاقه مند شدم. نزد اساتیدی همچون آقای تناوری دوره‌های جواهرسازی و مجسمه سازی را گذراندم. کم‌کم از عرصه دکوراسیون داخلی فاصله گرفتم و تمام تمرکزم را بر روی طرحی و ساخت زیورآلات و جواهر سازی گذاشتم. مهمترین وجه تمایز این هنر در قیاس با دیگر عرصه‌های هنری برایم این بوده است که به نظر من زیورآلات به عنوان یک اثر هنری از بهترین استند و فضای نمایشی برخوردار بوده و آن بدن انسان است. همین امر جذابیت کار را را برایم دوچندان کرده است.

کم نیستند تعداد فارغ التحصیلان رشته طراحی صنعتی که به سمت جواهرسازی و مجسمه‌سازی گرایش پیدا کرده‌اند. آیا این امر دلیل خاصی دارد؟

رشته طراحی صنعتی به شدت با خلق مفاهیم جدید در حوزه‌های مختلف زندگی روزمره انسان‌ها سروکار دارد. آنچه به شکل تئوری در دانشگاه و این گرایش تدریس می‌شود، خلاقیت و ایده‌پردازی را در دانشجویان شکوفا می‌کند و از اینرو آنها مدام به دنبال راهی برای بروز این خلاقیت هستند و  در این میان هنر بهترین گزینه است. البته من انسان فردگرایی هستم و از آنجا که حوزه طراحی صنعتی و دکوراسیون داخلی کار گروهی و جمعی است آنگونه که باید نمی‌توانستم نظراتم را اعمال کنم. از سوی دیگر طراحی صنعتی گرایش‌های بسیاری دارد.

مثل طراحی خودرو، طراحی جواهر، طراحی لوازم الکترونیکی و غیره اما از آنجا که متأسفانه طراحی در بین صاحبان صنایع در کشور چندان جدی گرفته نمی‌شوند، بسیاری از فارغ‌التحصیلان به دلیل نبود بازار کارخوب سرخورده می شوند. البته برخی هم جذب بازارهای خارجی می‌شوند. مثلاً نمونه‌هایی وجود داشته که توانایی طراحی بالا در زمینه خودروسازی را داشته‌اند اما هیچیک از کارخانه‌های داخلی از هنر آنها بهره نگرفته در حالی‌که به عنوان نمونه اعتماد "لامبورگینی" به دانشجوی ایرانی بیشتر از صاحبان برندهای وطنی است و از طرح‌های آنها به خوبی بهره می‌گیرد. از سویی دیگر کارفرمایان خطر نکرده و ایده‌های نو را به کارشان وارد نمی‌کنند. آنها ترجیح می‌دهند کپی کنند اما به دنبال نوآوری در فلان صنعت نباشند. در حالیکه هنر مرز ندارد و هنرمند می‌تواند در یک بازه زمانی به نحوی شایسته خلاقیتش را بروز دهد و هر آنگونه که دوست دارد محصول نهایی را به مخاطب عرضه کند.

با توجه به تجربه ای که در زمینه معماری داخلی دارید، تا چه اندازه مقوله دکوراسیون داخلی در منازل ما ایرانیان برایتان جذابیت دارد؟ این حجم از تلفیق سنت و مدرنیته در دکوراسیون داخلی منازل که شاید تا حدودی به سایر هنرها از جمله جواهرسازی هم سرایت کرده به نظرتان منطقی است؟

ذوق و سلیقه یکی از وجوه مهم در زمینه طراحی دکوراسیون داخلی است. یک سری طرح‌ها وارد می‌شوند و مردم ما از آنها استفاده می‌کنند و چیدمان را به سمت الگوهای مدرن پیش می‌برند. از سوی دیگر وجوه سنتی خانواده‌های ایرانی به شدت پر رنگ است و در اغلب خانه‌ها نمونه های متنوعی از صنایع دستی و وسایل سنتی به چشم می‌خورد. بدون شک داشتن دانش معماری داخلی و طراحی دکوراسیون داخلی به افراد کمک می‌کند که تلفیق درستی از این موارد را ارائه دهند، اما متأسفانه از آنجا که این دانش در میان بسیاری از افراد دیده نمی‌شود و فرهنگ همکاری با دانشجویان این حوزه هم وجود ندارد، این می‌شود که در بسیاری از خانه‌ها نمونه‌های نامناسبی از چیدمان و تلفیق الگوها دیده ‌می‌شود.

البته نکته دیگری هم وجود دارد و آن این است که وقتی یک نمونه از یک وسیله منزل حتی در پایین ترین سطح فرض کنید یک قاشق و چنگال وارد کشور می‌شود، آنقدر از این نمونه کپی‌برداری می‌شود که به یکباره در اغلب خانه‌ها یک شکل از یک وسیله را شاهد هستیم.

من چند سال در دانشگاه علمی کاربردی، رشته معماری داخلی را تدریس می‌کردم و بیش از هر نکته دیگری این مهم را به دانشجویان تأکید داشتم که تا می‌توانید به پیرامونتان نگاه کنید. بخشی از خلاقیت ذاتی است و بخش مهمی از آن اکتسابی. بخش اکتسابی با نگاه کردن پدیدار می‌شود. مطالعه کتاب و تورق مجلات ایران و جهان هم کمک قابل توجهی به رشد خلاقیت افراد می‌کند. شیوه‌های ایده‌پردازی بسیار متنوعی وجود دارد که یکی از مهمترین آنها "نقشه ذهنی" است که برای تولید، سازماندهی و ساختار دهی ایده‌ها و افکار به کار بسته می‌شود.

10 دفتر کار زیبا و منحصربه‌فرد جهان در سال ۲۰۱۸

وب‌سایت روزیاتو - فروغ بیداری: وب‌سایت Inc دات‌کام هر سال « ۱۰ دفتر کار زیبا و منحصربه‌فرد جهان » را انتخاب و معرفی می‌کند. امسال در گزینش خود فاکتورهای جدیدتری را مدنظر قرار داده است. از جمله می‌توان به امکاناتی اشاره کرد که نیازهای روزانه کارمندان را برآورده می‌کند. به‌طور مثال می‌توان به اتاق‌های مخصوص استرس‌زدایی یا بوفه‌ خوراکی‌های خوشمزه اشاره کرد.

علیرغم امکانات، این ادارات باید معماری و دکوراسیون داخلی زیبایی نیز داشته باشند.

با این مقدمه اگر کنجکاو هستید تا با ۱۰ نمونه از بهترین و زیباترین شرکت‌ها در سراسر جهان آشنا شوید، در ادامه با ما همراه باشید.

۱- Codigo Del Sur – شهر مونته‌ویدئو مرکز کشور اروگوئه

کمپانی کودیگو دل سور، در زمینه توسعه اپلیکیشن‌های موبایلی در کشور اروگوئه مشغول فعالیت است. ساختمان این شرکت یک عمارت باستانی قدیمی و مربوط به دهه ۱۹۲۰ میلادی بوده که اکنون به دفترکار تبدیل شده است.

این ساختمان علاوه بر حفظ ارزش تاریخی خود، طراحی داخلی بسیار لوکس و مدرن دارد که دقیقا منطبق بر زمینه کاری Codigo Del Sur است.

کاهش سرعت و استرس زندگی با طراحی داخلی/ تعامل محور اصلی طراحی در کافی شاپ JPK

کافی شاپ JPG در منطقه جدید Zhujiang شهر گوانژو یکی از شاخص‌ترین فضاهای شهر با متراژ بسیار کوچک است.

پلان کافی شاپ دارای فضای باریک و کم عمق است که در 25 متر مربع طراحی شده و شامل المان‌های شلوغ  و متعددی است. فضای محدود کافی شاپ و طراحی دیوار باعث شده پلان فضا مرکزگرا  است و یک کانتر طویل در مرکز کافی شاپ قرار می‌گیرد. این نگرش به دلیل ایجاد فضای گرم و صمیمی و تعاملات اجتماعی صورت گرفته است. فضایی که عموم را به هم نزدیک می‌کند و بر صمیمیت آنها را می‌افزاید.

طراحی دیوارها و سقف با چوب‌های طرح صلیبی و ضرب دری پوشیده شده‌اند. متریال چوب کاج دیوار و سقف با توجه به فرایند بازیافت تولید شده و رنگ آن به واسطه فرایند کربناته که در تولید ذغال به کار می‌رود به رنگ سیاه درآمده است. چوب‌ها پس از کربناته شدن، فرایند آب زدایی را سپری کردند تا هیچ گونه رطوبتی را جذب نکنند. دلیل اصلی طراحی دیوار و سقف با الگوی صلیبی، شکست نور در فضا است. نور از زوایای مختلف از بازشوها عبور می‌کند و تجربه بصری چشم گیری را برای مشتریان به وجود می‌آورد.

بازدید از باغ موزه نگارستان و موزه مقدم دانشگاه تهران برای خبرنگاران رایگان است

به مناسبت فرا رسیدن روز خبرنگار و به منظور تکریم از تلاشگران عرصه اطلاع رسانی، بازدید از باغ موزه نگارستان و موزه مقدم دانشگاه تهران، چهارشنبه 17 مرداد، رایگان است.

خبرنگاران محترم همه حوزه‌های خبری می‌توانند با ارائه کارت خبرنگاری با یک همراه، از این دو مجموعه دیدن کنند.

گفتنی است، مجموعه ملک الشعرای بهار، موزه مکتب کمال‌الملک، تالار موزه منیر فرمانفرمائیان که نخستین تالار موزه به نام یک زن هنرمند ایرانی محسوب می‌شود، مجموعه مجسمه مینیاتورهای مردم‌شناسی جهانگیر ارجمند، سردیس فردوسی، مجموعه و تالار محمود روح الامینی، مجموعه آثار مینیاتور و معرق چرم استاد علی اسفرجانی، نقاشی دیواری بزرگ صف سلام فتحعلیشاهی، اتاق کاشی‌های باغ نگارستان و کافه و رستوران روحی از دیدنی‌های موجود در باغ موزه نگارستان هستند.

همچنین، خانه و موزه مقدم مربوط به اواخر دوره قاجار است و در ضلع شمالی خیابان امام خمینی، خیابان شیخ هادی واقع شده و این اثر در تاریخ ۲۰ آذر ۱۳۷۹ با شماره ثبت ۲۹۲۹ به‌عنوان یکی از آثار ملی ایران به ثبت رسیده‌است. این خانه در سال ۱۳۵۱ از سوی محسن مقدم پسر احتساب‌الملک به دانشگاه تهران اهدا شد. محسن مقدم در سال ۱۳۶۶ درگذشت و پس از مرگ همسر ایشان در سال۱۳۶۹، تولیت موزه مقدم در اختیار مستقیم دانشگاه تهران قرار گرفت.

مقدم از بنیان‌گذاران دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران و استاد ممتاز این دانشگاه بود. نشان دانشگاه تهران را که با الهام از تاریخ و فرهنگ کهن ایران طراحی کرده‌است، علی‌رغم همه تحولات دهه‌های اخیر، هنوز هم بر سردر دانشگاه باقی است.

معماری خانه ژولیت (Jullet s House) و معروف ترین بالکن جهان!

شهرتی که معماری خانه ژولیت کسب کرده، به خاطر داستان عاشقانه رومئو و ژولیت است که داستانی عاشقانه و مشهور است. این بالکن در شمال ایتالیا و در شهری به نام شهر ورونا (VERONA) واقع شده است. این بالکن از ابتدا به همراه معماری خانه ژولیت ساخته نشده بود و بلکه در حدود سال 1936 به این بنا اضافه شد.

این بالکن و البته این بنا مهم ترین جاذبه گردشگری شهر ورونا و جز با ارزش ترین و معروف ترین جاذبه های گردشگری و توریستی ایتالیا است.

نام دیگر این خانه، خانه عشق است. این خانه را در سال 1905 از خاندان دلکاپو خریداری کردند و بعدها شهرت خود را به دست آورد. در گذشته نحوه دسترسی به خانه ژولیت برای بازدیدکنندگان و گردشگرانی که از این بالکن و این بنا دیدن می کردند از سمت حیاط بوده اما امروزه از دالان وارد این خانه می شوند. گردشگرانی که به این خانه می آیند و از آن بازدید می کنند، مشغول عکس گرفتن و تحسین تاریخچه خانه ژولیت می شوند.

ماجرای عاشقانه رومئو (Romeo) و ژولیت (Juliet)

این داستان برای اولین بار توسط آرتور بروک (Arthur Brooke) نوشته شده بود. این اثر در سال 1562 و به شکل شعر و با نام تاریخ باستانی رومئو و ژولیت مطرح گشت بعد از آرتور بروک شخص دیگری به نام ویلیام پیتر (William Painter) که نویسنده بود، این داستان را در سال 1591 دوباره نوشت بعد از تمامی این آثار و تمامی این افراد، ویلیام شکسپیر (William Shakespeare) با الهام گرفتن و نسخه برداری از هر دوی این آثار که در گذشته نوشته شده بود، اثری جدید را به شکل یک نمایش نامه خلق و اجرا کرد. این نویسنده انگلیسی در سال 1597 این اثر را به اتمام رساند.

این اثر داستان دو جوان است که از یکدیگر خوششان می آید و عاشق می شوند. رومئو از شهر تبعید شده و میان این دو جوان فاصله افتاده و همه چیز کمی عجیب شده است. بین خانواده های این دو جوان مشکلاتی وجود دارد و این دو خانواده با یکدیگر دشمن هستند. ژولیت تصمیم می گیرد که کاری کند. نقشه ای می کشد و دارو ای را می خورد تا به مدت چند روز در خوابی عمیق فرو  می رود. او در این حال که این اتفاقات در حال وقوع است نامه ای برای رومئو می نویسد و می فرستد که به او خبر دهد که مشکلی ندارد و حالش خوب است و رومئو را از وضعیت و احوال خود با خبر کند.

نامه به دست رومئو نمی رسد و رومئو خبر مرگ عشق خود یعنی ژولیت را می شنود و از شدت ناراحتی زهر خورده و می میرد و این خود در دل تاریخچه خانه ژولیت قرار گرفته است.

"لوور" در ایران قربانی تحریم شد !

مدیرکل امور موزه‌ها و اموال تاریخی کشور از تأثیرگذاری تحریم‌ها بر نمایش آثار موزه لوور در مشهد خبر داد.

به گزارش هنرآنلاین، مدیرکل امور موزه‌ها و اموال تاریخی کشور درباره علت حضور نیافتن آثار لوور پاریس در مشهد به ایسنا گفت: چون این بیمه‌ها معمولاً از موزه لوور امانت‌دهنده هست تا برگردد؛ یعنی شیء از همان‌جایی که از موزه حرکت می‌کند، بیمه است تا برگردد؛ لذا نمی‌شود این کار را که بخشی از آن به عهده شرکت بیمه  است و متعهد شده که این نمایشگاه را ببرد و در طول این مدت برگرداند به یک شرکت دیگر واگذار کنیم و این اصلاً امکان‌پذیر نیست.

وی ادامه داد: این شرکت اعلام کرد که به خاطر تحریم‌هایی که پیش رو است، اگر این نمایشگاه را تمدید کند، به تحریم‌هایی که آمریکا اعمال می‌کند، برخورد می‌کند و نمی‌خواهد به این تحریم‌ها دچار شود.

مدیرکل امور موزه‌ها و اموال تاریخی کشور تصریح کرد: لذا این‌طور بود که این شرکت بیمه نپذیرفت که بیمه این نمایشگاه را در مدت زمانی که در مشهد خواهد بود به عهده گیرد و آن را تأمین کند و همین امر باعث شد که طرف‌های فرانسوی بگویند ما بدون بیمه نمی‌توانیم نمایشگاه را به جایی بفرستیم.

کارگر خاطرنشان کرد: با آن شرکت بیمه هم مفصل صحبت شد ولی ما نتوانستیم به نتیجه‌ای برسیم و این مسئله موجب شد که به‌رغم همه علاقه و موافقت‌هایی که خود موزه لوور داشت، ما نتوانیم این نمایشگاه را در مشهد داشته باشیم؛  با این‌که در نهایت موزه لوور است که تصمیم می‌گیرد اما شرکت بیمه فکر نمی‌کرد که مشکلی باشد و تصور می‌کرد همان‌گونه که بیمه کرده، ادامه می‌دهد و تا دو تا سه ماه دیگر هم بیمه را افزایش می‌دهد ولی با توجه به این تحریم‌ها دیگر ادامه نداد.

وی درباره بازدیدکننده‌ها و این‌که چقدر بلیت فروخته شده افزود: بازدیدکننده موزه لوور مسلماً بیشتر از این‌ها خواهد بود و  نزدیک به ۲۵۰ هزار بلیت از این نمایشگاه به فروش رفته که البته گروه‌هایی هم مانند دانشجویان و دانش‌آموزان و اقشاری که به صورت گروهی می‌آمدند و هماهنگی انجام می‌دادند، رایگان از موزه بازدید می‌کردند که این، تعداد بازدیدکنندگانی که بلیت ورودی می‌خریدند را افزایش می‌دهد.

همزیستی فضاهای تجاری و فرهنگی/ نگاهی نوین به هنر در قلب زندگی روزمره در گالری پریس

مجموعه تجاری اداری پریس از جمله فضاهایی است که توانسته میان هنر و زندگی در قلب اجتماع ارتباطی قابل تحسین برقرار کند.

 هنرآنلاین، تلفیق فضاهای تجاری و فرهنگی از جمله اتفاقاتی است که در ایران به ندرت شاهد آن هستیم. این در حالی است که کشورهای مدرن، این روزها بیشتر برای پیوند هنر و زندگی روزمره مردم در جامعه تلاش می‌کنند. حضور هنرهایی چون تجسمی در زندگی روزمره مردم اما سال‌هاست که نقشی پررنگ‌تر یافته است، به همین خاطر نمی‌توان از گالری پریس به این راحتی‌ها گذشت زیرا قطعاً پدید آمدن فضایی برای بروز و ظهور هنرهای تجسمی آن هم در قلب پاساژی تجاری و در کنار روزمرگی‌های مردم قطعاً اتفاقی است که می‌تواند یک موج جدی را به دنبال داشته باشد.

مجموعه تجاری اداری پریس سنتر واقع در محدوده پاسداران از جمله کارهایی است که با طراحی استودیو معماری فرزاد دلیری اجرا شده است. این ساختمان که شامل 8 طبقه پارکینگ، 4 طبقه تجاری، یک طبقه فودکورت، یک طبقه رستوران و طبقه آخر اداری است، یکی از لوکس‌ترین و شیک‌ترین مراکز خرید این شهر است که در خیابان پاسداران و در میان انبوهی از فروشگاه‌های کوچک و بزرگ خودنمایی می‌کند. معنای لغوی پریس از جمله دیگر جذابیت‌هایی است که معناگرایی را در این مجموعه پررنگ‌تر می‌کند.

شاید برای‌تان جالب باشد اگر بدانید که لغت پریس در فرهنگ ایرانی به معنای بانوی پارسی بوده که الهام‌بخش شادمانی و طراوت مردم خوب ایران زمین است. مجموعه تجاری اداری پریس  28 اسفند ماه 1396 شمسی به روی تهران‌نشینان گشوده شد و در همان زمان گالری پریس را نیز افتتاح کرد.

باید بدانید که مرکز خرید پریس سنتر تهران، با وجود چهار طبقه تجاری، یک طبقه فودکورت، کافه، رستوران، سالن ورزشی و 8 طبقه پارکینگ، از مجهزترین و بهترین مراکز خرید در تهران بزرگ است. با وجود چنین امکاناتی، این مجتمع از بهترین گزینه‌ها برای سپری کردن روزی سرشار از شادی و هیجان در کنار اعضای خانواده است.

راه‌اندازی گالری پریس در کنار سایر امکانات مجموعه تفریحی اداری و در قلب این مرکز تجاری از جمله اقداماتی است که می‌توان به آن پرداخت و از بعدی دیگر آن را بررسی کرد.

آداک جمشیدزاده، هنرمند نقاش و مدیر گالری پریس که سال‌ها در عرصه هنر فعال بوده، درباره افتتاح گالری پریس در این مجتمع تجاری اداری گفت: گالری پریس سنتر را مدیریت مجتمع بر مبنای علاقه‌مندی به حوزه هنر راه‌اندازی کرد. من نیز بنا به پیشنهاد دوستان مدیریت این مجموعه را پذیرفتم زیرا فکر می‌کنم که این گالری فضای مناسبی برای هنرمندان جوان جهت ارائه اثر است. زیرا این گالری به جز افراد دعوت شده، مردم عادی را نیز جذب می‌کند.

او افزود: این گالری نوروز سال 97 افتتاح شد و نخستین نمایشگاه به مجموعه کارهای نقاشی قهوه من اختصاص یافت.

مدیر گالری پریس گفت: در این گالری 25 اثر بزرگ امکان نمایش دارد البته من در این نمایشگاه  28 اثر در ابعاد بزرگ  به نمایش گذاشته‌ام.

جمشیدزاده تصریح کرد: بازخورد این گالری نسبت به سایر موارد بسیار خوب است و برخلاف سایر بخش‌ها بازدیدکنندگان خوبی دارد زیرا فضا بسیار صمیمی و قابل درک برای مردم عادی است. فضای این گالری برای من بسیار جذاب است زیرا به مردم بسیار نزدیک است.

تجربه غواصی در فروشگاه پوشاک کودک و نوجوان / ارائه مفهومی متفاوت با طراحی داخلی !

طراحی تازه فروشگاه In-sight نگاهی متفاوت به یک فضای تجاری را عرضه می‌کند که شبیه غوطه‌ور شدن در اقیانوس است.

 هنرآنلاین، طراحی فروشگاه پوشاک کودک و نوجوان میامی یک کانسپت جدید از این کاربری تجاری محسوب می‌شود. فروشگاه In-sight یک محیط تجاری مولتی برند است که اجناس مختص به خود و سایر برندها را ارائه می‌دهد. مغازه پوشاک و سایر اقلام جانبی مختص به کودکان و نوجوانان به لحاظ ویژگی و حساسیت‌های بارزی که دارند می‌بایست در فضایی مختص به این سنین قرار بگیرند. طراحی مغازه پوشاک In-sight به مانند تجربه غواصی و غوطه ور شدن زیر اقیانوس است. طراحی المان‌های مغازه به واسطه خطوط منحنی گسترده یک تونل بزرگ خلق نموده که با توجه به مقیاس دید کودکان، فضای بزرگی به نظر می‌آید.

طراحی مغازه کمی از چالش‌های فانتزی نام تجاری خود را به شیوه‌ای بصری نشان داده است. واژه In-sight در زبان محاوره ای به دوربین‌های دو چشمی هم اطلاق می‌شود که در این پروژه جزء هسته طراحی قرار دارد. رند طراحی مغازه با تخلیه، چرخش و پیچش الگوهای قوس دیوارها جلو رفته تا کم کم لوگوی فروشگاه را در فرمت کلی مغازه مشاهده شود. این پنل‌های سفید در موازات فورشگاه نصب شده‌اند تا تونلی هندسی و پویا را ایجاد کرده تا محیطی بزرگ و گسترده را به کودکان و مراجعه کنندگان بزرگسال القا کنند.