وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

مطالب و مباحث تخصصی معماری و شهرسازی و دیگر علوم وابسته را با ما مطالعه نمایید...




در اين وب
در كل اينترنت
  • قالب وبلاگ
  • تبلیغات

    طبقه بندی موضوعی

    ۲۸۷ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «معماری ایرانی» ثبت شده است

    حال شاهکار معماری جهان خوب نیست/ قلب «فلک الافلاک» ترک برداشت

    روی برج‌ها ترک‌ها رامی‌شود دید،نمِ دیوار همه رانگران کرده،می‌گویند اعتباری برای استحکام‌بخشی شاهکار معماری دنیاوجودندارد،هشدار جدی است اما گوش شنوایی برای شنیدن صدای فلک الافلاک پیدانمی‌شود.

    خبرگزاری مهر-گروه استان‌ها: وسط شهر از بالا که نگاه کنی مقتدر و از پایین که چشم بیندازی مستحکم ایستاده است، سال‌هاست همین‌طور بالای تپه‌ای بلند نگاهبانی می‌دهد و نگاهداری می‌کند، نگاهبان امنیت این دیار بوده و نگاهدار میراث فرهنگی چندین هزارساله‌اش.

    اما نزدیک‌تر که می‌روی و دستت را روی تن خسته‌اش می‌گذاری، ناگفته‌های بسیاری دارد، قلب «فلک الافلاک» بنای شگرف دوره ساسانی و یکی از مهم‌ترین بناهای تاریخی دنیا ترک برداشته و اگر سراغی از این دل‌شکسته نگیریم شاید دور نباشد روزهایی که قلبش فرو بریزد و آنگاه به دست گرفتن «کاسه چه کنم» هم دردی دوا نخواهد کرد.

    فلک الافلاک شاهکار معماری دنیا

    قلعه باستانی فلک الافلاک یکی از شاخص‌ترین آثار تاریخی ایران و جهان است، بنای عظیم آجری مربوط به دوره ساسانی که همچنان استوار بر روی تپه‌ای باستانی در مرکز شهر خرم‌آباد میزبان دوستداران میراث فرهنگی این مرزوبوم است.

    طی سال‌های گذشته همواره موضوع ثبت جهانی فلک الافلاک به‌عنوان شاهکار معماری جهان مطرح بوده است تا این اثر تاریخی در فهرست موقت ثبت جهانی قرار گیرد ولی به‌رغم گذشت سال‌ها با فراهم نشدن زمینه ثبت جهانی، فلک الافلاک در فهرست موقت خاک می‌خورد.

    به نظر می‌رسد موارد مختلفی در عدم ثبت جهانی قلعه تاریخی فلک الافلاک مؤثر باشد، عواملی که شاید تنها بخشی از آن به آزادسازی حریم این بنای تاریخ بازگردد و عوامل دیگری نیز وجود دارد که می‌تواند روند ثبت جهانی این اثر تاریخی را تحت تأثیر قرار دهد.

    طرح استحکام‌بخشی و لرزه‌خیزی قلعه تاریخی فلک الافلاک سال‌هاست که به دلایل مختلفی مسکوت مانده و امروز شاهد مشکلاتی در این بنای تاریخی هستیم، مشکلاتی که با هشدار مسئولان ملی و استانی نیز مواجه شده تا نماینده ولی‌فقیه در لرستان بگوید که با استمرار بی‌توجهی‌ها این بنای عظیم به تلی از خاک تبدیل خواهد شد.

    بدبیاری‌های یک بنای تاریخی

    نم‌زدگی دیواره‌های قلعه باستانی قلعه فلک الافلاک، گلسنگ‌هایی که روی دیواره دیده می‌شود، وجود موزه‌های مردم‌شناسی و باستان‌شناسی در داخل این بنای منحصربه‌فرد و آسیب‌های ناشی از فعالیت این موزه‌ها و ... همه و همه مشکلاتی است که این بنای تاریخی با آن دست در گریبان است.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۸ تیر ۹۷ ، ۲۲:۰۶

    کیوریتور نمایشگاه گرمابه گفت: در همه جای ایران حمام‌هایی وجود دارد که مورد توجه قرار نگرفته یا تغییر کاربری داده‌اند.

    هنرآنلاین: نمایشگاه گروهی عکـس مستند "گرمابه" در کاشان برگزار می‌شود. مجید عباسی فراهانی، کیوریتور و دبیر اجرایی این رویداد در گفت‌وگو با هنرآنلاین درباره شکل‌گیری این پروژه گفت: از ۴ سال پیش در شهر فراهان به تحقیق و بررسی درباره حمام‌های قدیمی پرداختم زیرا بناهایی هستند که بسیار مورد بی‌توجهی قرار گرفته‌اند. در همه جای ایران حمام‌هایی وجود دارد که مورد توجه قرار نگرفته یا تغییر کاربری داده‌اند.

    عباسی ادامه داد: از حدود ۲ سال پیش تصمیم گرفتم به‌صورت متمرکز روی حمام‌ها تحقیق کرده و کتاب‌ها یا آرشیوهایی که درباره این موضوع وجود دارد را بررسی کنم. بخش‌های مختلف پژوهشی و نمایشگاهی را برای این کار تعریف کردم و آثار عکاسان خبری که در این زمینه مستندنگاری کرده بودند را گردآوری کردم.

    او با اشاره به اینکه آثار ۷ عکاس در این مجموعه نمایش داده می‌شود گفت: هدف من نمایش تقابل حمام‌های سنتی تاریخی با حمام‌های عمومی امروزی است. حمام‌های سنتی آداب و رسوم خاصی داشت و مراسم گوناگون در آن برگزار می‌شد که نوعی از ضیافت بود، اما حمام‌های عمومی دوره معاصر فضای نامناسب و وسایل مستعمل و شرایط سطح پایین دارند. در واقع اشاره من به چیزهایی است که امروز دیگر نداریم و یا چیزهایی که داریم و می‌توانند غنی‌تر شوند. حمام سنتی در ترکیه به جاذبه توریستی تبدیل شده است ولی ما با این قدمت تاریخی در حمام‌ها هیچ توجه جدی به آن نکرده‌ایم.

    عباسی ادامه داد: این برنامه شروع سلسله نمایشگاه‌هایی است که قصد داریم از وجوه مختلف به آن بپردازیم و در شهرهای مختلف آن را ادامه خواهیم داد تا نقطه آغازی برای توجه بیشتر به شرایط حمام‌ها و روش برخورد با آنها باشد.

    گفتنی است نمایشگاه "گرمابه" با آثاری از سجاد باقری ، علی حامد حقدوست ، آذین حقیقی ، علی سلطانی تهرانی ، حامد قصری ، امید وهاب‌زاده ۲۹ تا ۳۱ تیرماه در حمام تاریخی سلطان امیر احمد برگزار می‌شود. افتتاحیه نمایشگاه و نشست‌های این رویداد نیز در سرای عامری‌ها به شرح زیر برگزار می‌شود:

    سخنرانان: دکتر اکبر عالمی، احمد محیط طباطبایی

    کارگاه‌ها:  پیمان هوشمندزاده ( ۲۹ تیر ساعت ۱۷ تا ۱۸) ، زروان روحبخشان ( ۳۰ تیر ساعت ۱۸ تا ۲۰)

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۷ تیر ۹۷ ، ۲۱:۰۱

    در راستای کشف خلاقیت‌های معماران داخلی، طراحی غرفه ایران در نمایشگاه بین‌المللی گردشگری 2018 به مسابقه گذاشته شد.

     هنرآنلاین، عبدالرضا عباس‌زاده، کارشناس نمایشگاه‌های خارجی در کانون جهانگردی از برگزاری مسابقه طراحی غرفه ایران در نمایشگاه بین‌المللی گردشگری 2018 خبر داد و در این باره گفت: کانون گردشگری به عنوان نماینده میراث فرهنگی برای اجرای پاویون ایران در نمایشگاه‌های گردشگری خارج از کشور سعی دارد که از ظرفیت‌های داخلی در راستای طراحی غرفه ایران در نمایشگاه گردشگری 2018 استفاده کند.

    او افزود: در این مسابقه سازمان میراث فرهنگی، صنایع‌دستی و گردشگری با همکاری کانون جهانگردی و اتومبیلرانی جمهوری اسلامی ایران قصد دارد، برای تهیه و طراحی پلان و فایل‌های سه بعدی مربوط به غرفه ایران در نمایشگاه گردشگری بین‌المللی که امسال در سه کشور فرانسه، اتریش و اسپانیا برگزار خواهد شد، مسابقه طراحی "معماری داخلی" غرفه ایران را برگزار کند. با توجه به اینکه نگاه مدیرعامل سازمان میراث فرهنگی کشور نیز بر استفاده از خلاقیت‌های داخلی در این عرصه تأکید دارد، ما سعی کردیم که این بار، غرفه ایران را با نگاهی سمبلیک و با استفاده از معماران و طراحان داخلی وارد نمایشگاه گردشگری سال 2018 کنیم.

    این مقام مسئول ادامه داد: همان‌طور که می‌دانید، غرفه‌های نمایشگاهی به جز بحث تجاری می‌تواند از نظر سمبولیک نماینده فرهنگ، تاریخ، تکنولوژی و هویت کشور ما باشد بر همین مبنا نیز این بار فراخوانی برای طراحی غرفه ایران در این نمایشگاه بین‌المللی منتشر شد تا بر مبنای آن بتوانیم از پتانسیل نیروهای داخلی کشور بهره‌مند شویم.

    عباس‌زاده درباره نحوه انتخاب آثار ارائه شده به دبیرخانه این مسابقه گفت: در دوره‌های قبل طراحی غرفه ایران در نمایشگاه‌های بین‌المللی صرفاً نگاهی تجاری داشت به همین خاطر اغلب توسط طراحان خارجی انجام می‌شد، اما در این دوره آثار ارسالی توسط هیئت داوران مورد بررسی قرار می‌گیرند و از میان آن‌ها طرح‌های برگزیده جهت اجرا در نمایشگاه‌های بین‌المللی انتخاب می‌شوند.

    او خاطرنشان کرد: غرفه‌های این نمایشگاه باید در سه تیپ و متراژهای ۱۵۰ مترمربع (به ابعاد ۱۰x15)،  ۲۵۰ مترمربع (به ابعاد 10 در 25) و متراژ ۵۰۰ مترمربع (به ابعاد 20 در 25) طراحی شود همچنین روش‌های ارتباط با مشتری (کانتر و یا روش ایده آل)، معرفی صنایع دستی ایران به صورت مستقل، اتاق جلسات (دو منظوره) جهت مذاکرات و برگزاری کارگاه‌های آموزشی، پاویون اختصاصی، پذیرایی و پیش فضایی برای اجرای برنامه‌های فرهنگی و هنری به منظور جلب مشارکت بازدیدکنندگان (کسب اطلاعات تکمیلی از طریق برگزارکننده) از جمله ویژگی‌هایی است که طراحان باید مد نظر قرار دهند.

    کارشناس نمایشگاه‌های خارجی در کانون جهانگردی درباره معیار انتخاب آثار در این مسابقه گفت: تمام سعی ما این است که تصویری با ارزش از کشورمان که جایگاه ویژه‌ای به لحاظ تاریخ، فرهنگ، اصالت و ریشه، هنر و معماری و دیگر ارزش‌های معنوی دارد به جهان ارائه دهیم. به همین خاطر خلاقیت و نگاهی نو، توانایی طرح در تحقق مطلوب فعالیت‌های "غرفه میراث فرهنگی" و تأمین نیازهای بازدید کننده به لحاظ فضای درون غرفه و  چگونگی و میزان نسبت هماهنگی طرح غرفه با ساختار اصلی نمایشگاه بین‌المللی با معیارها و استانداردهای جهانی در انتخاب آثار اولویت دارند.

    عباس زاده از حضور چهره‌های شاخص معماری در هیئت داوران این مسابقه خبر داد و بیان کرد: سید محمد بهشتی، آرش مظفری، جواد میرحسینی و سامان سیار از جمله چهره‌های شاخصی عرصه معماری هستند که مسئولیت انتخاب آثار را بر عهده دارند.

    او درباره جوایز نفرات برگزیده این مسابقه گفت:  رتبه نخست این مسابقه 35 میلیون تومان، رتبه دوم 20 میلیون تومان و رتبه سوم 10 میلیون تومان به همراه نشان جایزه و تقدیرنامه از سوی سازمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری دریافت خواهند کرد البته به نفرات چهارم و پنجم نیز نشان جایزه و تقدیر نامه سازمان میراث فرهنگی ارائه خواهد شد.

    بر اساس این گزارش، فراخوان مسابقه از پانزدهم تیرماه اطلاع رسانی شده و تحویل مدارک روز ۲۲ مردادماه سال جاری به صورت مستقیم به محل دبیرخانه هم‌زمان با دریافت رسید خواهد بود.

    علاقه‌مندان به شرکت در این مسابقه می‌توانند مدارک خود را به دبیرخانه این مسابقه واقع در تهران، خیابان آزادی، بعد از خوش شمالی، نبش قانعی، پلاک ۲۳۱، دفتر مرکزی کانون جهانگردی و اتومبیلرانی، طبقه سوم، مدیریت گردشگری ارسال کنند و یا جهت کسب اطلاعات بیشتر با تلفن‌های: ۶۱۹۳۴۳۳۷ و ۶۱۹۳۴۳۲۳ تماس حاصل نمایند.

    شایان ذکر است، مراسم پایانی این مسابقه تا پایان مرداد ماه سال جاری در محل دبیرخانه "کانون جهانگردی و اتومبیل رانی" برگزار می‌شود و نتایج طی مراسمی اعلام خواهد شد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۶ تیر ۹۷ ، ۲۱:۳۰

    سمیه باقری: محسن اکبرزاده معتقد است که معماری معاصر ما تنها با یک تیپ برخواسته از مد در سطح شهرها رشد می‌کند و عملاً ظرفیت‌های تنوع بخش در این عرصه به کار گرفته نمی‌شود.

    هنرآنلاین: دکتر محسن اکبرزاده، از مؤسسین استودیو معماری "مش‌کات" و عضو هیئت علمی دانشگاه است. او امروز به عنوان یکی از چهره‌های شاخص و اهل قلمی است که در مجلات و رسانه‌های متعدد معماری سابقه فعالیت دارد. اکبرزاده معتقد است که چهره امروز معماری امروز ایران نتیجه عدم توجه به تفاوت‌های جغرافیایی و نیازسنجی‌های واقعی زیستی است. بی‌توجهی به کارکردهای دانشگاه‌ها از جمله مباحثی است که اکبرزاده بر لزوم توجه به آن تأکید دارد. او که در مسابقات مختلفی حضور داشته، برگزاری مسابقات شفاف را نیز عنصر مهمی برای یافتن چهره‌های خلاق معماری در فضای کنونی می‌داند. آنچه می‌خوانید گفت‌وگوی این هنرمند معمار با هنرآنلاین است.

     

    آیا می‌توان گفت که در جامعه کنونی ایران، هنر در معماری وجود دارد و معماران از آن به عنوان یکی از عناصر اصلی و تفکیک ناپذیر در طراحی بنا استفاده می‌کنند؟

    مسئله در نوع عرفی است که در جامعه حرفه‌ای معماران در برخورد با هنر وجود دارد. همان‌طور که می‌دانید، این عرف هم، مقداری به ساختار آکادمیک رشته‌های هنر و معماری مربوط است. معمارها با این پیش فرض که عمل‌شان کاری هنری است، خود را از بقیه جامعه هنری جدا می‌دانند و هنرمندان را در فرآیند طراحی و ساخت بنا مشارکت نمی‌دهند. تنها موردی که در دوره معاصر فعالیت می‌کند و می‌شود در این زمینه استثناء کرد، تجارب مهرداد ایروانیان با امیرعباس کاشف است که بیشتر در شیراز فعالیت دارند. به نظر من بقیه جامعه معماری مسئولیت اغنای احساس و نیاز زیبایی‌شناسی مخاطب را خود بر عهده می‌گیرند و گمان می‌کنند آنچه که به مثابه اثر هنری خلق می‌کنند، اغناءکننده ذهن مخاطبان است و هیچ مشکلی وجود ندارد. در حالی‌که یک مقدار بین مدهای ذهنی معماران با مدهای هنری زیستی مخاطبان فاصله وجود دارد. شما در جامعه معماران ایران، بسیار کم می‌شنوید که یک معمار در پروژه‌ خود با یک نقاش، موزیسین‌ یا فیلم‌ساز همکاری کند. معمار گرچه این موضع را دارد که من رهبر گروهی هستم که ساختمان را می‌آفریند، لیکن در این پروژه خودش تنها هنرمند است. این نگاه، معمارهای معاصر ایرانی را از چیره‌دست‌های خاورمیانه کرده و باعث شده معماری ما همیشه بازتاب خوبی داشته باشد؛ اما به نظر من همیشه یک جای کار لنگ است.

    همیشه رد پای هنر به مثابه هنر در پروژه‌های معماری خالی است و معمولاً جست و خیزی در این وادی انجام نمی‌شود. غیاب فرآیندهای طراحی مشارکتی با حضور هنرمندان در حوزه‌های دیگر چیزی است که خودش را در چهره معماری معاصر ما به وضوح نمایش می‌دهد. تعبیر من این است که معماری معاصر ما یک مقدار عبوس است و فقط با یک تیپ و شخصیت کت و شلوار پوشیده در جامعه ظاهر می‌شود و روحیات و شخصیت‌های دیگری از خودش نشان نمی‌دهد. علیرغم خلاقیت‌هایی که معماران ایرانی دارند، پروژه‌های معاصر ایرانی تنوع کاراکتر ندارند و به سمت همانندی پیش می‌روند. علی‌رغم شمایل روشنفکرانه‌ای که برخی نوآوری‌های شکلی دارد، ماهیت آن‌ها به شدت مُدیستی است.

    نمای توری فلزی بسیار چیز هیجان‌انگیزی است و ظرفیت‌های بسیاری هم دارد، ولی کاراکتر خروجی آن آیا تشخص معنایی در بستر شهر دارد؟ می‌توان آن را نسخه‌ای برای هر سفارشی دانست؟ همان بلایی که بر سر ترمووود نازنین و موتیوهای آجرکاری قرمز آوردیم بر سر توری فلزی آویخته نیز خواهیم آورد. اینکه چیزی چقدر گرم‌تر و چقدر سردتر است، اینکه چقدر از نظر حسی برون‌گراست یا درون‌گرا، این‌که قرار است آرامش بخش باشد یا هیجان انگیز، می‌خواهد مرموز به نظر برسد یا صمیمی و حتی سرکوب‌گر! این شخصیت‌های گوناگون در معماری وجود نداردزو ناگهان بنا به مد از اداری تا مسکونی و آموزشی ما همه توری فلزی به تن می‌کنند. معمار هم به شدت خودش را آرتیست می‌داند، هر نمایی را در هر جبهه جغرافیایی با آجرهای چرخان پارامتربندی شده آذین می‌کند. نه نور و نه دید واقعاً مسئله‌اش نیست.

    خروجی شکلی نما مسئله است. هرچند دیاگرام‌ها که خدا شرشان را از سر همه ما کم کند، حرف دیگری می‌زنند. در یکی از پروژه‌های برنده سال‌های اخیر، دیاگرام‌های توضیح دهنده نورگیری خطای بسیار بزرگی داشت. خورشید در هر طرفی که بگویید با هر زاویه‌ای که مطلوب معمار بود می‌چرخید. چنین حرفه‌مندی که اسباب کاری خودش را نیز تحت تأثیر مد به بازی می‌گیرد، چقدر تمایل دارد در فرآیندی مشارکتی، نظر هنرمندان دیگر را نیز در آفرینش پروژه بپذیرد و وارد گفتگو شود؟

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۵ تیر ۹۷ ، ۲۱:۰۰

    دومین جلد از کتاب معماران ایران با حضور پیشکسوتان و چهره‌های برجسته این حوزه عصر چهارشنبه 20 تیرماه در موزه هنرهای اسلامی امام علی (ع) رونمایی شد.

    هنرآنلاین، رونمایی از دومین جلد کتاب معماران ایران در دویست و هشتاد و دومین گفتمان هنر و معماری و با حمایت انجمن مفاخر معماری ایران برگزار شد.

    در ابتدای این نشست کلیپ معرفی جلد دوم کتاب معماران ایران که توسط مهندس پرهام ادیپ‌پور ساخته شده بود، به نمایش درآمد.

    در ادامه این نشست علیرضا قهاری، رئیس انجمن مفاخر معماری ایران درباره روند چاپ کتاب معماران ایران توضیح داد و در این باره گفت: سابقه برنامه‌ریزی، تهیه و تنظیم جلد نخست کتاب معماران ایران مربوط به سال 82 یا 83 و جزء نخستین کارهای انجمن مفاخر معماری ایران است.

    او افزود: نتیجه کتاب نخست در جامعه بسیار خوب بود و ما بازخورد مثبتی را از سوی پژوهشگران دریافت کردیم به همین خاطر بر آن شدیم که جلد دوم را نیز به عنوان یک کتاب منبع در این عرصه منتشر کنیم اما بنا به دلایلی این امر تا سال‌ها محقق نشد.

    در ادامه این نشست، گیتی اعتماد، معمار برجسته بر لزوم نقد و بررسی عرصه معماری تاکید کرد و گفت: مستندسازی یک حرفه بسیار مهم است. این امر مخصوصا در رشته معماری که از یکجانشینی انسان‌ها آغاز شده، بسیار اهمیت دارد زیرا مستندسازی در این حرفه می‌تواند پیش‌نویسی سندی برای آسیب‌شناسی آینده ما باشد تا بدانیم معماری امروز که از آن رنج یا لذت می‌بریم، حاصل چیست؟

    او تصریح کرد: درست است که بخش مهمی از معماری امروز ما به دولت، شهرداری و ارگان‌های اینچنینی مربوط است اما بخش دیگر قطعا مربوط به کار، نوشته‌ها و حتی سکوت هنرمندان معمار است که باید به آن پرداخت.

    یزدان هوشور دیگر سخنران این جلسه نیز چاپ کتاب معماران ایران را اتفاقی مثبت خواند و افزود: کتاب معماران ایران شامل دو قسمت است که به رزومه و دیگری عکس هنرمندان اختصاص یافته است.

    او افزود: کتاب نخست معماران ایران بیش از 100 هنرمند را معرفی کرده است اما در کتاب حاضر بالغ بر 62 هنرمند معرفی شده اند که مقداری اندکتر است.

    این هنرمند پیشکسوت تصریح کرد: امیدوارم تکنولوژی ما روزی به جایی برسد که بتوانیم کتاب معماری داشته باشیم و شاهد حضور همه فارغ التحصیلان رشته معماری در آن باشیم اما قطعا انتشار این کتاب یک اتفاق مثبت است.

    اسکندر مختاری نیز در ادامه این نشست بر لزوم توجه به پیشکسوتان و هنرمندان تاثیرگذار عرصه معماری تاکید کرد و گفت: دلنامه سرکار خانم منصوری در ابتدای کتاب هنرمندان معماری ایران، برای من بسیار جذاب بود زیرا این دل نامه نشان داد که بالاخره می توان با عشق و شیدایی چنین کارهایی را به انجام رساند.

    او با انتقاد از نبود امضای هنرمندان معمار بر برخی آثار آنان اظهار کرد: معماری معاصر ما برای هنرمندانی که تجربه کار در آن را دارند، بسیار دشوار و مشکل است و این امر کاملا مثال زدنی است. یکی از عمده مشکلات این عرصه نیز مربوط به تغییراتی است که معماران در طول پروسه اجرای کار با آن مواجه می شوند.

    این هنرمند ادامه داد: تغییراتی که در طول اجرای عملی کار ایراد می شود، عامل اصلی نپذیرفتن هنرمندان معمار برای امضا کردن اثر است زیرا اثر عملا با آنچه معمار طراحی کرده است متفاوت شده و این امر خود یک آسیب است.

    مختاری افزود: در کتاب معماران ایران  جلد دوم نیز برخی از هنرمندان آثار خود را امضا نکرده اند و این به نظر من یک آسیب جدی است.

    در بخش پایانی این جلسه، جاسم غضبانپور، بهروز متین صفت و انوشه منصوری نیز درباره نحوه انتشار جلد دوم کتاب معماران ایران و مشکلاتی که بر سر راه این کار قرار داشت، صحبت کردند.

    شایان ذکر است، بهروز چگینی، نادر پگاه، آرامزاد نازاریان، هاشم هاشم نژاد، بیژن کاموری مقدم، عمید مسعودی، تورج سهی، جهانگیر درویش، بیژن علی آبادی، داریوش زمانی، محمد علی افشار، پرویز طلایی، یوسف انظاریون، عنایت الله کلانترزاده، فرخ نیرومند، احمد شفیعی منفرد، سید احمد نطقی زاده، احمد گشایشی، ژرژ دارش، حسین کارگر، محمد عدالتخواه، محمد حسین جهانشاهی، عبدالرسول حیدریان، علی نقی گلریز، فروزان ارکانی، حمید نبوی، جلیل اولیا، کامبیز آرامی، شهریار اخگر، معزالدین ایمانی، بهزاد صالحی، غلامرضا اکرمی، هما سوداگر ستار نژاد، سپیده شفایی، بهروز مرباغی، فرخ محمد زاده مهر، محمد مهدی محمودی، محمد رضا قانعی، شهاب الدین ارفعی، عبدالهادی دانشور، انوشه منصوری، دیهیم تاکی، فاطمه کاتب، مجید مهاجر، محمد رضا بهشتی، حسین سلطانزاده، اسماعیل حشمتی، محسن شهیدی، وحید قبادیان، مهرداد ایروانیان، فریده صائبی، حمید میرمیران، کارلین عیشو نژاویان، مسعود فاخر، محسن وفامهر، مهدی زندیه، سیروس مهراندیش، منصور افتخاری، شهریار یقینی، کوروش فرزامی، مصطفی مقتدایی، سید مهدی زاده از جمله هنرمندان تجلیل شده در این کتاب هستند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۵ تیر ۹۷ ، ۱۷:۳۳

    گروه ایرانشهر: تابستان‌ها با یک قاچ هندوانه خنک در ایوان خانه مادربرزگ به در می‌شد. ایوانی که دیگر نیست. جای خانه مادربزرگ را یک ساختمان بلند و بی‌روح گرفته و جای ایوانش را کولر گازی و آبی. دیگر در این خانه نه از گرمای مهر مادر بزرگ خبری هست نه از خنکای خاطره‌ او.


    پیشتر معماری خانه‌ها در ایران بر حسب شرایط آب و هوایی و جغرافیایی متفاوت بود. خانه‌ها در مناطق خشک و نیمه‌خشک که آب و هوایی گرم داشتند و ناله باد در میان بوته‌های خشک و تنکشان می‌پیچید راه حل برای گریز از این گرما را نیز در خود داشتند. خانه‌های خشتی ایوان‌دار، دالان‌هایی که به اتاق‌ها منتهی می‌شد، باغچه‌هایی که در میان خانه بود، دو حیاط نقلی که یکی در جلوی خانه و دیگری در پشت خانه بود، حیاطی که بعدها به حیاط خلوت معروف شد. از اولین کولرهای تاریخ ایران نمی‌توان گذشت. بادگیرهای سنتی که بر فراز پشت بام‌ها بودند و هوای خنک را به طبقه همکف یا زیرزمین‌ها می‌‌فرستادند. بادگیرها از عناصر و سمبل‌های معماری ایرانی هستند ولی امروزه در بسیاری کشورهای خاورمیانه کپی برداری شده‌اند و مورد استفاده قرار می‌گیرند اما در معماری نوین ایرانی از یاد رفته‌اند.


    اجداد اولیه ما نیز گرچه امکانات کمتری برای تعامل با اقلیم ایران را داشته‌اند اما باز هم بهترین شیوه را سازگاری با گرمای برای خود انتخاب کرده بودند. «غارها» بهترین مکان برای رهایی از شر گرما و بی‌آبی بودند. هوای سرد و به شدت مرطوب و نمناک داخل غار و حوضچه‌های آبی که در کف غار تشکیل می‌شد و دیواره‌هایی که در اثر برخورد قطرات تقطیر شده آب همواره سرد بود، بهترین گزینه‌ برای اسکان انسان‌هایی بود که دسترسی به امکانات اولیه برای ساخت و ساز را نداشتند. از آن گذشته غارها بهترین مکان برای پنهان شدن و فرار از دشمنان بودند.‌
    اما با شکل‌گیری تمدن‌های اولیه و پس از آن شکوفایی معماری و هنر، ایرانیان راه‌حل‌های دیگری را برای رهایی از شر گرمای جان‌سوز تابستان‌های ایران یافتند.


    ایوان
    نادر اردلان و لاله بختیار در کتاب «حس وحدت؛ نقش سنت در معماری ایرانی» ایوان را یکی از فضاهای معماری ایرانی دانسته‌اند که در بیشتر خانه‌های سنتی ایران به خصوص در کاشان دیده می‌شود. ایوان‌ها از لحاظ فرم، ابعاد و جایگاه قرارگیری متنوع بوده و دارای عملکردهای زیادی بودند. مفهوم ایران و روان در سراسر تاریخ اسلام متضمن تلویحات ژرفی بوده است. ایوان نمایشگر امکانات تعیین و تحریر فضاست و همانا طریقت یا فضای انتقالی بین عوامل زمینی و زمانی است. از دیدگاه مابعد الطبیعی‌، ایوان خود در مقام نفس می‌تواند به شمار آید که میان باغ یا حیاط در حد روح و اتاق در حد جسم سیر می‌کند. به گفته دیودورس سیکولوس، مورخ یوناتی که در سده ۷ میلادی از ایوان دیدن کرده است، خانه‌های ایرانی در اطراف حیاط ساخته می‌شوند و ایوان نیز یکی از عناصر حیاط بوده است.

    در معماری خانه‌های سنتی سه گروه فضایی باز بسته، نیمه باز به صورت مجزا ساخته نشده‌اند بلکه هر کدام در امتداد دیگری معنا می‌دهند به این معنا که فضا‌ها به تدریج درجه باز و بسته بودن خود را از دست می‌دهند به نحوی که یکی بعد دیگری تبدیل می‌شود. این پیوستگی و ترکیب فضا‌ها باعث می‌شود که فضا‌های متوالی به عنوان بسط یکدیگر به کار بروند و به عنوان مثال ایوان بسط پنج دری و پنج دری بسط ایوان است. از سوی دیگر تداخل ترکیب لایه‌های عمودی و افقی اطراف حیاط توالی و پیوستگی و ترکیب گروه‌های باز بسته و سرپوشیده، انسداد فضایی را از بین برده و در داخل خانه‌های تاریخی با سیالیت و شناوری مواجه‌ایم.
    گذشته از این‌ها در فصول گرم بسیار کاربرد دارد و عملکرد‌های فراوانی از جمله، غذا خوردن، خوابیدن، کار در خانه در آن اتفاق می افتد. همچنین باعث تعدیل هوای اتاق های پشت خود در فصول گرم می‌شود و از لحاظ اقلیمی ارزش‌های زیادی دارد.


    گودال باغچه
    در واقع گودال باغچه، فضایی است که در اطراف آن اتاق‌های زیر زمین جای گرفته و این چنین ترکیبی، فضاهای خنک در اتاق‌های زیر زمین بوجود می‌آورد و موجب می‌شود تا از جریان هوا به شیوه صحیح استفاده شود و دیگر نیازی به دستگاه‌های خنک‌کننده مصنوعی نباشد و در نتیجه مصرف انرژی کاهش یابد. ‌

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۸ تیر ۹۷ ، ۲۲:۵۶

    دومین جلد از کتاب معماران ایران با حضور اساتید و چهره‌های برجسته رونمایی می‌شود.

    سرویس معماری هنرآنلاین، دویست و هشتاد و دومین گفتمان هنر و معماری با حمایت انجمن مفاخر معماری ایران برگزار می‌شود.در  این نشست دومین جلد از کتاب معماران ایران رونمایی می‌شود.

    گیتی اعتماد، اسکندر مختاری و یزدان هوشور از جمله سخنرانان این نشست هستند.

    همچنین جاسم غضبانپور، بهروز متین صفت و انوشه منصوری نیز در پنل گفت‌وگوی این نشست در کنار علیرضا قهاری به عنوان دبیر پنل حضور خواهند داشت.

    علاقه‌مندان به حضور در این نشست می‌توانند چهارشنبه 20 تیرماه از ساعت 30/15 الی 30/17 به موزه هنرهای دینی امام علی (ع) واقع در خیابان ولیعصر، بالاتر از ظفر، بلوار اسفندیار، پلاک 35 مراجعه کنند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۷ تیر ۹۷ ، ۲۰:۰۰

    سمیه باقری: معماری بندر کنگ موضوعی است که دکتر شیوا آراسته در تازه‌ترین کتاب خود به آن پرداخته است. این کتاب سعی دارد بخشی از گنجینه‌های معماری کهن ایران را برای جامعه معماری رمز گشایی کند.

     هنرآنلاین، دکتر شیوا آراسته بانوی مستقل و فعالی است که همواره با انرژی وصف ناپذیری به دنبال ایده‌های نوین و پژوهش‌های پایه‌ای است. او که اخیراً کتابی درباره بندر کنگ منتشر کرده، معتقد است که معماری امروز ما نگاه به فراسوی مرزهای کشور دارد و هنوز نتوانسته گنجینه‌های ملی خود را آن‌طور که باید و شاید بشناسد. آراسته که بارها با طرح‌های خود توانسته در مسابقات معماری برنده شود، اعتقاد دارد که امروز عرصه معماری ایران بیش از برگزاری نشست‌های متعدد، نیازمند سکوت و تأمل در شرایط کنونی و صد البته مطالعه است. آنچه می‌خوانید گفت‌وگوی هنرآنلاین با این بانوی برجسته معماری ایران است.

     

    معماری زمینه‌گرا جزو تخصص‌های شماست. این معماری به چه موضوعی می‌پردازد و دغدغه اصلی آن چیست؟

    معماری زمینه‌گرا شاخه و حوزه‌ای از معماری را شامل می‌شود که فقط نگاه کالبدی به معماری ندارد و معماری را فقط ساخت و ساز نمی‌بیند. بلکه معماری را برآیندی از مسائل اجتماعی و اقتصادی و زمینه‌های تاریخی، اقلیمی و محیط زیست و همین‌طور کالبد می‌‌داند. در واقع به کلیه نیروها و آیتم‌هایی که در به وجود آمدن یک کالبد معماری تأثیر دارند، توجه می‌کند و معماری را برآیند چندین حوزه می‌بیند، موضوع طراحی در حوزه زمینه‌گرایی فقط کالبد فیزیکی نیست. حالت کلی باید زمینه را در چهار حوزه کلان؛ اجتماعی، فرهنگی و تاریخی، محیطی و کالبدی بررسی و تحلیل کرد و تأثیر آن را در معماری و شهرسازی معاصر لحاظ کرد.

    این نگاه از چه زمانی بر معماری حاکم شده است و آیا ما می‌توانیم بگوییم در دوره‌ها و سده‌های قبل هم چنین نگاهی وجود داشته یا این صرفاً یک نگاه مدرن بر معماری است؟

    زمینه‌گرایی دقیقاً اصل و جوهره معماری پیشینیان ما بوده و معماری‌ و شهرسازی گذشته مانند معماری بازارها، مساجد و خانه‌های ایرانی با این نگاه ساخته شده‌اند. به همین دلیل معماری خانه‌ها در هر بوم و اقلیمی متفاوت بوده و منتج از زمینه فرهنگی، طبیعی و تاریخی آن شهر بوده است. معماری دنیا در دوره‌ای از معماری زمینه‌گرا فاصله گرفت و به سمت مدرنیسم سوق پیدا کرد ولی در چند سال اخیر ما دوباره شاهد این هستیم که جایزه پریتزکر را به معمارانی می‌دهند که معماری را در بین مردم و با مردم انجام می‌دهند. من فکر می‌کنم این خیلی مهم است که معماری برای مردم باشد. ما اصولاً دو دسته معمار و هنرمند داریم؛ یک دسته از آن‌ها می‌گویند هنر برای هنر است و دسته دوم هنر را برای مردم می‌دانند.

    معماری زمینه‌گرا جزو دسته دوم است. اصولاً معماری برای مردم است. معماری برای خود معمار نیست که ما بر اساس احساسات خودمان و با هزینه مردم بنایی را بسازیم و مردم را در خصوص اظهار نظر در مورد کارمان واجد صلاحیت ندانیم. در مدرنیسم، مردم صاحب نظر و عقیده واجد ارزش تلقی نمی‌شوند و معمار در رأس هرم قرار دارد و از همه بهتر می‌فهمد. بنابراین هر کاری هم که انجام بدهد خوب است و مردم باید تمجید کنند. ولی در معماری زمینه‌گرایی این‌طور نیست

    در معماری زمینه‌گرا، معمار در اقلیم‌های (اقلیم در معنای کلان آن) مختلف در کوچه و خیابان‌ راه می‌رود تا نیازهای مردم را ببیند. مثلاً یک معمار باید بداند که در شهر شیراز چه نیازهایی وجود دارد و یا نیازهای یک روستا در سیستان چه چیزهایی است. قطعاً نیازهای معماری این دو با هم فرق دارد ولی ما در دوران مدرنیسم می‌بینیم که شهرها و ساخت و سازها شبیه یکدیگر شده‌اند. در گذشته چهره شهرها فرق داشت و حتی الان شما از تصاویر قدیمی می‌توانید تشخیص دهید که آن عکس‌ها مربوط به کدام شهر است و یا حداقل می‌توانید اقلیم آن‌ها را تشخیص دهید. احتمالاً در معماری آن‌ها هویت را می‌بینید چون معماری زمینه‌گرا واجد هویت و تشخص  بصری است و وجه تمایز آن در چهره‌اش نمایان است .

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۶ تیر ۹۷ ، ۲۳:۱۸
    نمایشگاه

    پژوهشکده هنر، معماری و خلاقیت "پنج او هفت" به منظور شناخت بهتر معماری تاریخی ایرانی- اسلامی و به‌خصوص بناهای تاریخی استان اصفهان و هم‌چنین نگاه متفاوت و خلاقانه به این موضوع از دریچه دوربین عکاسان، نمایشگاه عکسی با موضوع "بناهای تاریخی استان اصفهان" در نگارخانه این مجموعه برپا می‌کند.

    به گزارش ایمنا، پژوهشکده هنر، معماری و خلاقیت "پنج او هفت" از عکاسان دعوت کرده است تا آثار خود را به دبیرخانه ارسال کنند.

    شرایط و مقررات:

    - شرکت همه عکاسان آزاد می باشد.

    - عکس ها الزاما بایستی در محدوده استان اصفهان ثبت شده باشند.

    - هر عکاس می‌تواند حداکثر ۵ اثر ارایه کند.

    - عکس‌ها می‌توانند رنگی یا سیاه و سفید باشند.

    - عکس‌ها باید صرفا با دوربین عکاسی ثبت شده باشند.

    - ویرایش عکس‌ها در حد اصلاح نور، رنگ، کنتراست، شارپنس و برش مطلوب بلامانع است.

    - اندازه بزرگ عکس‌های ارسالی حداکثر ۱۵۰۰ پیکسل و حداکثر حجم عکس ها ۲ مگابایت بوده و هم‌چنین با فرمت jpeg به دبیرخانه ارسال گردد.

    - پژوهشکده حق دارد از عکس‌ها در برنامه ها، مباحث پژوهشی و مصارف فرهنگی خود استفاده  کنند.

    - ارسال آثار به معنی پذیرش مقررات جشنواره بوده و هم‌چنین شرکت کننده در فراخوان به عنوان مالک اثر شناخته می شود.

    - عکاسان باید مشخصات زیر را در قالب یک فایل word یا pdf  ارایه کنند.

    -  نام و نام خانوادگی، رشته تحصیلی، میزان تحصیلات، سال تولد، آدرس، شماره تلفن همراه و نیز مشخصات آثار شامل مکان و سال ثبت اثر در فایل ثبت شود.

    - به افرادی که آثار آن‌ها به نمایشگاه راه یابد گواهی حضور در نمایشگاه ارایه خواهد شد.

    - به سه نفر منتخب، تندیس و لوح تقدیر "پنج او هفت" اهدا می‌شود.

    - برای هر اثر برگزیده که به نمایشگاه راه پیدا کند مبلغ ۶۰ هزار تومان جهت چاپ، تبلیغات و هزینه های جانبی از صاحب اثر دریافت خواهد شد.

    - عکس‌هایی که به نمایشگاه راه پیدا می‌کنند، برای چاپ باید با اندازه اصلی توسط عکاس به دبیرخانه تحویل داده شوند.

    - علاقمندان تا پایان تیرماه مهلت دارند آثار خود را ارسال کنند.

    ارسال آثار به دو روش زیر امکان پذیر است:

    ۱. ارسال به ایمیل aca.panjouhaft@gmail.com

    ۲. تحویل حضوری به دبیر خانه نمایشگاه به نشانی اصفهان، خیابان کمال، انتهای کوچه دهم، پژوهشکده هنر، معماری و خلاقیت پنج او هفت.

    نمایشگاه آثار منتخب پس از بررسی و داوری، در شهریور ماه ۱۳۹۷ در "نگارخانه پنج او هفت" برگزار می‌شود.

    انتخاب و داوری آثار به عهده "حسین شجاعی‌منش" است.

    علاقمندان برای دریافت اطلاعات بیشتر می‌توانند هر روز ساعت ۱۸ تا ۲۰ با دبیرخانه نمایشگاه با شماره ٠٣١٣٤٤٦٢٧٣٨ تماس بگیرند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۸ تیر ۹۷ ، ۱۷:۰۰

    شاید بارها این جمله را شنیده باشید که: «هنر نزد ایرانیان است و بس.» صد البته که هنر تنها نزد ایرانیان نبوده و نیست اما بدون شک سبک معماری ایرانی یکی از هنرهایی است که تجلی و شکوه آن نزد ایرانیان است و از دیرباز تاکنون معماری های شکوهمند و بناهایی با ترکیبی از معماری سنتی ایران در کنار المان ها و نشانه های مذهبی در بناهای به جا مانده از قرون گذشته تا حال دیده می شود و همواره مورد تحسین و عامل شگفتی معماران و مهندسین و گردشگران و زیبایی شناسان جهان قرار گرفته است.

    هنر معماری ایرانی دارای اسلوب و قواعدی است که به حتم آشنایی با گوشه ای از آن ها، زیبایی بناها و سازه های به جا مانده را نزد هر بیننده ای دو چندان خواهد کرد. خشت و آجر و کاشی کاری هایی که علاوه بر رعایت تمامی اصول ساخت و ساز با توجه خاصی نسبت به اقیلم و شرایط آب و هوایی آن منطقه ساخته شده است و در رج به رج آن ها می توان عشق و شور و علاقه شرقی را دید و از حس این همه هنر به خود بالید.


    هنر نزد ایرانیان است و بس

    مفاهیم معماری ایرانی

    اگر از ویژگی هایی چون رعایت اصول فنی و مهندسی، ستون های بلند، تزئینات و کاشی کاری و معرق کار و دیگر عناصر زیبایی شناسی بگذریم و طراحی و محاسبات بسیار دقیق علمی را هم همچون ایوان های رفیع نادیده بگیریم و بگوییم که در بیشتر شاخصه های معماری ایرانی و دنیا این مسائل بسته به فرهنگ آن کشور رعایت شده است نمی توان به سادگی از پنج مفهوم اساسی به کار رفته در هنر و سبک معماری ایرانی گذشت. درون گرایی، نیارش، مردم محوری، خود بسندگی و پرهیز از بیهودگی مفاهیم هنر معماری است که نزد ایرانیان است . در تمام بناهای به جا مانده رعایت شده است.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۸ تیر ۹۷ ، ۱۶:۵۰