وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

مطالب و مباحث تخصصی معماری و شهرسازی و دیگر علوم وابسته را با ما مطالعه نمایید...




در اين وب
در كل اينترنت
  • قالب وبلاگ
  • تبلیغات

    طبقه بندی موضوعی

    ۴۴ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «هنر» ثبت شده است

    سمیه باقری: موزه هنرهای اسلامی دنیای شگفت‌انگیزی است که روایتی مصور و مستند را از روند هنر اسلامی طی دوره‌های مختلف تاریخی به تصویر گذاشته است.

     هنرآنلاین، بروز و ظهور عقاید و ایدئولوژی‌های قلبی انسان‌ها در دل آثار هنری از جمله بدیهیات دنیای امروز است. به همین خاطر می‌توان روند تفکرات انسان‌ها را طی دوره‌های متعدد تاریخی در دل آثار هنری آن زمان جستجو کرد. موزه هنرهای اسلامی از جمله بخش‌های جذاب تاریخی است که در قلب تهران قرار دارد.

    درست در ابتدای خیابان سی تیر دو موزه دوست داشتنی ایران باستان و هنرهای اسلامی خودنمایی می‌کنند. سرزمینی که بخش عمده‌ای از تاریخ این مرز و بوم را درون خود روایت می‌کند. ساختمان موزه هنرهای اسلامی، حدود 70 سال پیش و ده سال بعد از ساخت موزه ایران باستان توسط مهندس آفتاندلیان که فردی ایرانی و ارمنی‌تبار بود، ساخته شد. آفتاندلیان که در ساخت موزه ایران باستان همکار آندره گدار بود، ساختمان این بنا را از کاخ بیشابور ساسانیان در کازرون گرته‌برداری کرد. این بنا یک هشت ضلعی چلیپایی است که کاملاً با ابعاد کاخ بیشابور همخوانی دارد.

    موزه هنرهای اسلامی در سه طبقه ساخته شده که طبقه یکم و دوم آن جمعاً دارای ۷ تالار است. تالارهای طبقه یکم را تالار قرآن، تالار تیموری، تالار صفوی و تالار قاجار تشکیل می‌دهند و تالارهای صدر اسلام، سلجوقی و ایلخانی نیز در طبقه دوم قرار دارند. این موزه دارای ۱۷۰ ویترین با ۱۵۰۰ شی تاریخی است که براساس زمان‌بندی تاریخی مرتب شده‌اند.

    در بازدید از این موزه، تالار صدر اسلام نخستین جایی است که به آن سر می‌زنیم. آثار این تالار متعلق به 400 سال ابتدایی ورود مسلمانان به ایران و رشد مذهب اسلام در کشور است. در این دوران حکومت واحدی برای ایران وجود ندارد و بخش‌های مختلف کشور توسط حکومت‌هایی چون آل بویه، آل زیار، غزنویان و ... اداره می‌شود.

    به همین خاطر هنر در این دوران تحت تأثیر شرایط قبل از اسلام است البته به دلیل اینکه اسلام در این دوران با تصویرگری مخالف است، این موارد از دل هنر اسلامی حذف می‌شود اما همچنان نقش و رنگ آن دوران را بیان می‌کند. نمایش یک پارچه‌ای با نقش عقاب دو سر بیانگر روند گذشته است زیرا این اثر دارای نگاهی اسطوره‌ای به حیواناتی نظیر دوران پیش از اسلام است که البته با حدیثی از حضرت علی(ع) آذین شده و رنگ و بوی دوران خود را دارد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۵ خرداد ۹۷ ، ۱۶:۱۹

    فرهنگ > هنر - همشهری آنلاین - مهدی تهرانی:
    هنر بیزانسی در حقیقت شیوهٔ معماری و نقاشی و موزاییک‌کاری مختص امپراتوری بیزانس است که از قرن چهارم میلادی در بیزانس یا روم شرقی که پایتخت آن قسطنطنیه بود معمول شد و تا قرن پانزدهم میلادی در بسیاری از کشورها به خصوص سوریه، یونان، یوگسلاوی و روسیه متداول ماند،

    هنر بیزانسی نامی است برای ساخته‌های هنری امپراتوری بیزانس یا امپراتوری روم شرقی و همچنین به عنوان ملت‌ها و دولت‌هایی که از دیدگاه فرهنگی این هنر را از امپراتوری دریافت کردند و تحت تأثیر آن قرار گرفتند، اگر چه خود این امپراتوری از تجزیه روم پدید آمد ولی تا زمان سقوط قسطنطنیه به دست سلطان محمد فاتح در سال ۱۴۵۳ این امپراتوری توانست هنر بیزانسی را به کشورها و کلیساهای ارتدوکس در شرق اروپاو همچنین به برخی از کشورهای مسلمان شرق مدیترانه صادر کند.

    • مفاهیم: معماری بیزانس (روم شرقی) چیست؟

    تعدادی از کشورهای معاصر با امپراتوری بیزانس که از دیدگاه فرهنگی تحت تأثیر آن قرار گرفتند و در واقع بدون اینکه بخش کاملی از آن را دریافت نمایند به عنوان مشترک‌المنافع بیزانس ‏(en)‏ نامیده شدند که این کشورها عبارت هستند از بلغارستان، صربستان، و روس، همین‌طور برخی از کشورهای غیر ارتدوکس مانند جمهوری ونیز و پادشاهی سیسیل که با وجود اینکه تحت تأثیر جهات دیگر یعنی بخشی از فرهنگ غرب اروپا قرار داشتند را می‌توان نام برد،

    هنر ایجاد شده توسط مسیحیان ارتدوکس در شرق اروپا نشات گرفته از امپراتوری عثمانی است که اغلب به نام پس از بیزانس نامیده می‌شود و این هنری است دارای سنت‌های خاص که تا حدودی از امپراتوری روم شرقی نشات گرفته، به خصوص با توجه به نقاشی آیکون و معماری کلیسا در یونان، صربستان، بلغارستان و روسیه و دیگر کشورهای ارتدوکس شرقی تا به امروز را شامل می‌شود.

    از خصوصیات بارز و متمایز آن می‌توان به معماری ساختمان‌های گنبدشکل آن بر زمینهٔ چهارگوش با به کارگیری لچکی اشاره داشت، در نقاشی و موزاییک‌کاری رنگ‌های پرمایه و بخصوص طلا برای ساختن چهره‌های رسمی و آرام با هیکل‌های خشک و تمام‌رخ و ایستا، این شکل از ایجاد اثر هنری اغلب به شکل ایستا و بدون برجسته‌نمایی و سایه‌روشن کاری است که به همراه آن می‌توان شاهد نگاره‌های هندسی در سطوح مستوی بود.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۶ خرداد ۹۷ ، ۲۲:۳۰
    پروژه زیگورات

    ساز شهری «زیگورات» ساخته آستیاژ ضیائی با حضور جمعی از هنرمندان عرصه موسیقی، شهرسازی و معماری در فرهنگسرای نیاوران رونمایی شد.

    به گزارش خبرگزاری مهر، مراسم رونمایی از ساز شهری «زیگورات» با هنرمندی آستیاژ ضیایی روز سه شنبه ۲۵ اردیبهشت ماه با حضور تعدادی از هنرمندان و مدیران شهری در فرهنگسرای نیاوران تهران برگزار شد.

    در آغاز این مراسم که اجرای آن به عهده محمود توسلیان منتقد و روزنامه نگار حوزه موسیقی بود آریو ناصریان معمار و استاد دانشگاه به ارایه تعاریفی از مفهوم شهر و طبقه بندی کمی و کیفی آن پرداخت.

    لطفا ۱۰ ثانیه سکوت کنید

    نادر مشایخی آهنگساز و رهبر ارکستر هم در این مراسم  گفت: این ما هستیم که به عنوان شنونده می توانیم هر صدایی را به موسیقی تبدیل کنیم. اگر ما سمفونی پنج بتهوون را نشنویم یعنی این سمفونی وجود ندارد.

    مشایخی در ادامه با دعوت حاضران به ۱۰ ثانیه سکوت بیان کرد: ما می توانیم این اصوات را به موسیقی تبدیل کنیم. موسیقی به شنیدن احتیاج دارد. حالا دست ماست که بخواهیم جنبه اخباری صدا یا جنبه عاطفی آن را کشف کنیم.

    خلاقیت داشته باشیم

    معصومه مهرعلی مدرس و محقق آواز اصیل ایرانی ضمن قدردانی از سازنده ساز «زیگورات» توضیح داد: بی شک تعامل در جوامع انسانی یک ضرورت و خلاقیت در به وجود آوردن این تعاملات امری ضروری تر است کما اینکه نحوه برگزاری این گردهمایی هم بیانگر چنین نگاه خلاقی است.

    وی ادامه داد: من امروز این جا حاضر شدم تا از این بانوی هنرمند تشکر کنم که با تلاش و همت و پشتکار این جریان را در فرهنگ ما آغاز کرد و امیدوارم که «زیگورات» به نقاط مختلف شهر برده شود و من هم بتوانم با بچه های این شهر در تعاملی از جنس هنر و زندگی حضور داشته باشم.

    «زیگورات» در معابر تهران جانمایی می شود

    بهروز فتحی معاون برنامه ریزی سازمان زیباسازی شهر تهران نیز با تشکر از مدیرعامل بنیاد آفرینش های هنری نیاوران گفت: احتمالا در خیابان ها و پارک ها و اتوبان های مختلف آثار حجمی زیادی دیده اید اما در بسیاری از مواقع آنها را نادیده می گیریم.

    وی افزود: بعد از دیدن ویدیویی درباره «زیگورات» با همکاران بیشتر متوجه جای خالی این تعامل شدیم چون چنین سازه ای روند این تعامل های شهری را سرعت می بخشد. لذا از آقای جعفری معاون فنی سازمان زیباسازی شهر تهران هم دعوت کردم که بتوانیم  مقدمات بهره برداری از «زیگورات» را در شهر تهران فراهم کنیم که وی هم بلافاصله چند معبر مهم شهر تهران را در نظر آورد که برای این اتفاق مناسب است.

    تهران به این ساز نیاز داشت

    اردوان طاهری آهنگساز هم در این مراسم با اشاره به اینکه زنده کردن نام «زیگورات»، زنده کردن فرم است، اظهار کرد: یکی از عوارض تمدن این است که ما در یک شلوغی زندگی می کنیم. در واقع عناصر مدنیت با وجود جذاب بودن، زندگی را مختل و روان انسان را دستخوش تغییراتی می کند که هم می تواند خوب باشد هم بد. در کلان شهرها این تغییرات بیشتر به سمت ناخوشی است چرا که ذاتا این روند به سمت هرج و مرج پیش می رود. این عوارض، روابط بین انسانی را هم دچار مشکلاتی می کند مثلا صداهایی که شما عمدتا در تهران می شنوید ناخوشایند هستند و چندان صداهای مهربانی نیستند. تغییر این صدا ها می توانند به ما کمک کنند.

    محمدعلی بهمنی که مهمان ویژه این رویداد بود، به خواندن سروده ای مرتبط با مقوله شهر و صدا با مطلع «این گسل بیشتر از این که نمی تواند ویرانم کند» پرداخت

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۶ ارديبهشت ۹۷ ، ۲۲:۵۸

    همزمان با سالروز بزرگداشت مقام فردوسی پنل تخصصی نقد کتاب «معماری و شهرسازی ایران به روایت شاهنامه فردوسی» نوشته دکتر حسین سلطان زاده در فرهنگ سرای ارسباران برگزار می شود.

    به گزارش گروه فرهنگ و هنر خبرگزاری برنا؛ همزمان با سالروز بزرگداشت مقام فردوسی پنل تخصصی نقد کتاب «معماری و شهرسازی ایران به روایت شاهنامه فردوسی» نوشته دکتر حسین سلطان زاده با حضور مهندس سید علیرضا قهاری رئیس انجمن مفاخر معماری ایران، استادان، اعضای انجمن مفاخرمعماری ایران و دانشجویان دوشنبه 24 اردیبهشت ساعت 17 در فرهنگ سرای ارسباران برگزار می شود.    

    سخنرانان این پنل تخصصی مهندس علیرضا قهاری، رئیس انجمن مفاخر معماری ایران دکتر حسین سلطان زاده مدرس و پژوهشگر، عضو انجمن مفاخر معماری کشور، دکتر ناصر تکمیل همایون، استاد دانشگاه و عضو پژوهشگاه علوم انسانی و دکتر بهار مختاریان عضو هیئت علمی دانشگاه اصفهان  هستند.

    برخی از فصل های این کتاب نظیر ویژگی های معماری  و شهرسازی در شاهنامه، گروه های اجتماعی، دژها، شهرها و ایوان مداین در شاهنامه، خصوصیات طراحی معماری (ایوان، گنبدها، شبستان ها)، طراحی شهری(بخش های اصلی شهر و میدان ها و نیز الگوی سکونت های تاریخی، سلسله مراتب دینی، اجتماعی، انواع فضاها، شهرزنان در شاهنامه در این پنل تحلیل و بررسی می شوند.

    «معماری و شهرسازی ایران به روایت شاهنامه فردوسی» کتابی است مشتمل بر 4 فصل و 5 پیوست که توسط انتشارات دفتر پژوهش های فرهنگی در 1000 نسخه به چاپ رسیده است.

    علاقه مندان برای حضور در این برنامه  می‌توانند به فرهنگ سرای ارسباران به نشانی خیابان دکتر شریعتی، سیدخندان، خ جلفا مراجعه کنند.

    تلفن گویای 20-22872818  داخلی 102 برای آگاهی بیشتر اعلام می شود.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۲ ارديبهشت ۹۷ ، ۱۹:۰۰

    معاون وزیر راه و شهرسازی ضمن بازدید از ترمینال سلام فرودگاه بین‌المللی امام‌خمینی (ره) آخرین وضعیت انتخاب آثار هنری و تجهیز هنری ترمینال را اعلام کرد و گفت: در جلسه‌ای که تشکیل خواهد شد ضمن تایید گروهی منتخبی از اساتید برای داوری آثار منتخب ترمینال گالری سلام، برنامه علمیاتی و اجرایی نهایی می‌شود و به اطلاع عموم خواهد رسید.

    محمدسعید ایزدی در گفتگو با خبرنگار پایگاه خبری وزارت راه و شهرسازی درباره جزئیات بازدیدی که به همراه وزیر راه و شهرسازی از ترمینال سلام در فرودگاه بین‌المللی امام‌خمینی (ره) داشت نکاتی را ارایه و آخرین وضعیت انتخاب اثار برای تجهیز ترمینال گالری سلام را تشریح کرد و گفت: پیرو جلساتی که با هنرمندان به نام کشور در تمامی عرصه‌ها داشتیم و دستور مقام عالی وزارت برای ایجاد ترمینال گالری در ترمینال سلام فرودگاه بین المللی امام خمینی (ره) جمعه ۱۷ فروردین ماه بازدیدی از محل ترمینال گالری داشتیم.

    محمد سعید ایزدی

    ایزدی ادامه داد: ضمن بازدید و همچنین انتخاب ایده های برتر در جلسات و بازدیدهایی که انجام شد مکان دقیق آثار را هم مشخص کردیم.

    معاون وزیر راه و شهرسازی افزود: ترمینال سلام منصوب به ترمینال گالری است و این ترمینال گالری باید بتواند ضمن آنکه آثار شاخصی را  در رشته‌های گوناگون هنری از جمله خط، نقاشی و سایر هنرها ارایه می‌دهد، مفهوم سلام را که عنوان این ترمینال است نیز منعکس کند.

    وی نحوه انتخاب آثار را برای ترمینال گالری نیز توضیح داد و گفت: آثار و ایده‌هایی که ارایه می‌شود، باید ارتباط موضوعی با واژه سلام داشته باشد و همچنین، امکان اجرایی آن در زمان تعیین شده که اول تیرماه سالجاری است نیز فراهم شود.

    ایزدی ادامه داد: مقام عالی وزارت راه و شهرسازی در جریان بازدید از ترمینال سلام  در فرودگاه بین‌المللی امام‌خمینی (ره) ایده هایی را که برای اجرا در هر کدام از محل‌های تعیین شده است از زبان خود هنرمندان شنیدند.

    معاون وزیر راه و شهرسازی از تشکیل جلسه‌ای مجدد برای داوری آثار به منظور تجهیز ترمینال گالری سلام خبر داد و گفت: در جلسه‌ای که تشکیل خواهد شد ضمن تایید گروهی منتخبی از اساتید برای داوری آثار منتخب ترمینال گالری سلام، برنامه علمیاتی و اجرایی نهایی می‌شود و به اطلاع عموم خواهد رسید.

    وی در مورد پایان زمان مقرر برای دریافت اثار و داوری آنها نیز نکاتی را ارایه کرد و گفت: ما در دو مرحله کارها را انجام می‌دهیم یکی همزمان با افتتاح است که اول تیرماه انجام می‌شود و در  این مرحله حتما باید کارهای پذیرفته شده به اتمام برسد همانند کاری که از آقایان تناولی و احصایی برای پیشانی ترمینال سلام سفارش داده‌ایم. سایر آثار نیز باید در طول فرآیند تکمیل یعنی ۶ ماهه نخست سالجاری یعنی تا پایان شهریورماه نهایی شود.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۳ ارديبهشت ۹۷ ، ۱۹:۳۵

    مجله منزل - گلنار صفدریان: تاریخ پر است از «اولین‌ها». منظورم ابداعات، اکتشافات و نوآوری‌هایی است که در هر زمینه‌ای خلق ‌شده‌اند و حالا هر ملیتی با افتخار از آنچه معلق به سرزمینش است صحبت می‌کند. ما هم اگر سرمنشأ خیلی از آن اولین‌ها را بگیریم به ایران خودمان خواهیم رسید؛ اما به جرأت می‌توانم بگویم که از خیلی‌هایشان بی‌خبریم؛ مثل صنعت بافندگی! یادمان ساسانیان که در زمان خود پیشرفته‌ترین صنعت در زمینه پارچه‌بافی و ریسندگی محسوب می‌شده است؛ بنابراین تصمیم گرفتم در ادامه مطالب گذشته، این بار دکوراسیون داخلی ساسانیان را بررسی نمایم. به این امید که اولین‌هایمان را بهتر و بیشتر از سایر کشورها بشناسیم.

    از خانه‌های ساسانیان تا خانه‌های ونیز

    نقش و نگار در دوره ساسانیان

    همانند دوره‌های پیشین، نقوش و طرح‌های این دوره هم شامل نقوش حیوانی، انسانی، گیاهی و هندسی است؛ اما به‌طورکلی می‌توانیم بگوییم که هنر این دوره، هنر ایرانی به سنت هخامنشیان و اشکانیان بوده که با نگاهی نوین و ابداعات تازه همراه شده است. از پارچه‌های زربافت، ابریشم و حریر گرفته تا تولید پارچه به شیوه‌ای بسیار ظریف که در بیرون از مرزهای ایران هم نفوذ کرده بود.

    لک‌لک، درنا، قو و سیمرغ به‌عنوان پرنده خوش‌یمن و باشکوه در بسیاری از پارچه‌های ساسانی دید می‌شدند، البته خروس به‌عنوان نماد زندگی پس از مرگ، طاووس نشانه آسمان پرستاره و عقاب نماد اهورامزدا محسوب می‌شدند. از میان حیوانات نیز می‌توان قوچ مظهر پیروزی و بز به‌عنوان نیروی زندگی که بر روی پارچه‌ها نقش می‌بستند.

    از خانه‌های ساسانیان تا خانه‌های ونیز

    اگر بخواهیم نقوش گیاهی این دوره را بررسی کنیم به انار، نخل و گل سرخ می‌رسیم که در این میان انار نماد باروری آناهیتا و گل سرخ نماد خورشید بوده‌اند. رزت نام دیگری برای گل سرخ بوده و به گل‌هایی پرپر با گلبرگ‌های هلالی شکل نسبت داده می‌شده است.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۰ فروردين ۹۷ ، ۲۲:۵۶

    موزه هنرهای معاصر تهران از جمله نمونه‌های روشنی است که به زیبایی پیوندی عمیق را بین هنر سنتی ایران و دنیای مدرن امروز برقرار کرده است.

     هنرآنلاین، موزه هنرهای معاصر با وسعتی بالغ بر دو هزار مترمربع در ضلع شمالی بلوار کشاورز و غرب پارک لاله واقع شده است. این مجموعه که از سال ۱۳۵۶، فعالیت فرهنگی و هنری خود را آغاز کرده است، آثار ارزشمندی از هنرمندان مطرح عرصه تجسمی کشور را در دل خود دارد اما یقیناً ساختمان این موزه دلپذیر خود یکی از مقوله‌های هنری است که به تنهایی ارزش‌گذاری بالایی می‌توان برای آن داشت.

    موزه هنرهای معاصر توسط کامران دیبا و با الهام از شکل معماری سنتی ایران طراحی شده است. این ساختمان با استفاده از فرم‌های مناطق کویری به شکلی کاملاً مدرن اجرا شده است به نحوی که می‌توان در این اثر عناصر معماری ایران همچون هشتی، چهارسو گذرگاه را دید.

    موزه هنرهای معاصر تهران نگاه فلسفی را نیز در دل این اثر به تصویر درآورده است. دیبا در طراحی سازه، از آثاری از خوسپ لوئیس سرت همچون فونداسیون مگ و نیز آثار لوئی کان که دارای عرفان نهادینه در خود بودند نیز بهره گرفت.

    نمای بیرونی موزه با الهام از بادگیرهای کویری ایران طراحی شده است اما با این وجود کسی نمی‌توان ابعاد مدرن این سازه را انکار کند.

    در این سازه مدرن، باد از دل بادگیرها عبور کرده و در دل فضا بخش می‌شود. به همین خاطر نیز سایه‌ها و نورها طوری کنار یکدیگر قرار گرفته‌اند که هر گالری را به بخشی مجزا برای نمایش آثار تبدیل می‌کند. مسیر آغازین بازدیدکنندگان یک رمپ است که با حرکت دورانی مخاطب خود را به زیرزمین هدایت می‌کند. مخاطب مجبور است در ادامه حرکتی آرام و مارپیچ را دنبال کند. و در آخر هم مخاطب بدون این که احساسی ناخوشایندی از حرکت در مسیر پیچ درپیچ داشته باشد به جای نخست خود یعنی سردر موزه هنرهای معاصر تهران باز می‌گردد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۸ فروردين ۹۷ ، ۱۸:۳۶

    لاله داورپناه گفت: هدفمان این است که مخاطبان با دغدغه‌های معماران و جامعه متخصص آشنا شوند تا به ارتقای دانش عمومی معماری کمک کنیم.

     هنرآنلاین: نشریات حوزه معماری را به جرات می‌شود یکی از حلقه‌های واسط دنیای معماران و مخاطبین این حوزه دانست؛ مدیومی برای نزدیک کردن طیف‌های مختلف یک جامعه با ملاحظات و اقتضائاتی که پیش روی معماران است تا آنچه مورد انتظار هر دوی این گروه‌ها است، محقق  شود. نشریات این حوزه در حقیقت فضایی را ایجاد می‌کنند تا مخاطب بتواند از فاصله ای نزدیک تر با دغدغه‌های معماران و آنچه در مسیر طراحی پروژه‌ها پشت سر می‌گذرانند آشنا شود. به همین ترتیب است که فعالان دنیای معماری در فضایی که نشریات ایجاد می‌کنند قادر خواهند بود تا از سلایق، ذائقه و البته نیازهای شهروندان در ارتباط با اقتضائات زیستی آن‌ها بیشتر مطلع شوند.

    گفت‌و‌گویی که در ادامه می‌خوانید با لاله داورپناه سردبیر مجله منزل و در راستای آشنایی با چند و چون محتوا و اهدافی که این نشریه حوزه معماری داخلی دنبال می‌کند، صورت گرفته است.

    لطفاً در شروع گفت‌وگو از خودتان و پیشینه فعالیت‌ در حوزه معماری بگویید.

    من لاله‌ داورپناه، متولد سال 68 و اصالتم از ایل بویراحمدی است. چند سالی است که ساکن تهران شده‌ام. در مقطع کارشناسی، معماری خوانده‌ام و در مقطع کارشناسی‌ ارشد هم معماری را با گرایش معماری منظر ادامه دادم. از سوی دیگر از ابتدا به ادبیات علاقه داشتم و کلیه پژوهش‌های دوره دانشجویی‌ام در ارتباط با معماری و ادبیات بود. مقالاتی را در مورد رابطه بین معماری و ادبیات ارائه دادم. در 9 سالی که در حوزه معماری مشغول بودم، بیشتر کارهای پژوهشی انجام می‌دادم. زمانی که دانشجوی مقطع کاردانی بودم، همراه با یک سری از دوستان یک مقاله گروهی راجع به آرمان‌شهر کار کردیم و به بررسی آن از نگاه علما و فلاسفه پرداختیم که من به واسطه علاقه‌ام، بخش ادبیات مقاله را به عهده داشتم. علاقه به ادبیات همیشه در من وجود داشته و دارد، به طوری‌که حتی پایان‌نامه‌ دوره لیسانسم را هم در زمینه طراحی خانه ادبیات فارسی انجام دادم و عنوانش هم "غزل‌نگاره، خانه ادبیات پارسی" بود.

    در مقطع کارشناسی ارشد گرایش معماری منظر را دنبال کردم. معماری منظر را خیلی دوست داشتم و دارم چون طبیعت تأثیر زیادی در آن دارد. به همین خاطر طی یک مقاله‌ علمی- پژوهشی با همراهی برادرم (سعید داورپناه) و استادم جناب آقای دکتر فرزاد مافی، عناصر معماری منظر را در منظر شهری آرمانی مورد بررسی قرار دادیم و الآن هم دارم روی پایان‌نامه دوره کارشناسی ارشدم کار می‌کنم که آن هم در همین راستا است، با این‌ تفاوت‌که در مقاله قبلی، مثنوی اسکندرنامه نظامی گنجوی را برای کارم انتخاب کرده بودم و حالا برای پایان‌نامه ارشدم به سراغ اشعار منوچهری دامغانی رفته‌ام که اساتید ادبیات او را به عنوان شاعر طبیعت می‌شناسند. منوچهری دامغانی بهترین توصیف‌ را از طبیعت‌های معمول و مصنوع انجام می‌دهد و ما قرار است بر اساس اشعارش یک طراحی داشته باشیم که این طراحی می‌تواند یک یادگاری از خود منوچهری دامغانی باشد.

    مجموعه‌ای که در حال حاضر با آن همکاری دارید چه رویکردی دارد و از چه زوایایی به مقوله معماری می‌پردازد؟

    زمانی که به تحریریه وبسایت "چیدانه" پیوستم، متوجه شدم که در این فضا اتفاقات خوبی دارد می‌افتد و این وب‌سایت توانسته به عنوان یک رسانه فعال در حوزه معماری، میان متخصصان، تولیدکنندگان این حوزه و مردم پل ارتباطی بزند و این اتفاقی بود که شاید هیچ رسانه‌ دیگری به این وسعت موفق به انجامش نشده بود. ما از ابتدا نگاهمان به فعالیت‌های این مجموعه جدی بود و قصد نداشتیم محتوا را محدود به یک سری مطالب ترجمه شده کنیم. برایمان خیلی مهم بود بیشتر مطالب تولیدی و ایرانی باشد. روی این موضوع تاکید بسیار داشتیم و همچنان هم به آن پای‌بند هستیم.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۰ بهمن ۹۶ ، ۲۳:۲۱

    نمایشگاه "ایران، تمدن باستانی میان آب و بیابان" با اقبال بیش از انتظار در شهر بن روبرو شد.

     نمایشگاهی درباره تمدن و فرهنگ ایران درتالار هنر شهر بن آلمان در حالی به کار خود پایان داد که این مرکز هنری با ارائه این مجموعه یکی از موفق‌ترین دوره‌های تاریخ خود را به ثبت رسانده ودر بالاترین مرتبه از نظر میزان بازدید قرار گرفته است.

    نمایشگاه "ایران، تمدن باستانی میان آب و بیابان" با اقبالی بیش از حد انتظار در شهر بن روبرو شد و بیش از ۲۳۰ هزار نفر از آن دیدن کردند. گردآورندگان این نمایشگاه بیش از ۴۰۰ اثر و یافته باستانی را با دقت کارشناسانه و ذوق و سلیقه عالی انتخاب و عرضه کرده بودند.

    باغ‌های فردوس و نخستین دولت‌شهرهای وابسته به دستگاه اداری مرکزی که حدود ۳۸۰۰ سال پیش از میلاد مسیح در ایران به وجود آمده‌اند بخشی از آن چیزی بود که در این نمایشگاه ارائه شد. فیلم‌های انیمیشن نمایشگاه نشان می‌دادند که ایرانیان توان برنامه‌ریزی‌های پیچیده شهری را داشته‌اند. مُهرهای استوانه‌ای نمایشگاه هم ثابت کردند که خانه‌ها حتی چند چندطبقه‌ای بوده‌اند و در این شهرها قصرهای باشکوهی نیز سر برافراشته بوده‌اند.

    گنجینه‌های فرهنگ‌ ایرانی

    یکی از آثار ویژه این نمایشگاه خانه یک‌اتاقه‌ای بود که در هزاره ششم پیش از میلاد ساخته شده است. نمایشگاه "ایران؛ فرهنگ‌های آغازین میان آب و بیابان" گنجینه‌های باستان‌شناختی ایران در طول هشت هزاره را در "سالن فدرال هنر" در بن گرد آورد. این آثار زندگی در دوره‌های آغازین فرهنگ ایران‌زمین را از هزاره هفتم تا برآمدن هخامنشیان در هزاره اول پیش از میلاد را به تصویر درآوردند.

    نمایشگاه ایران؛ فرهنگ‌های آغازین میان آب و بیابان

    نمایشگاه بیش از ۴۰۰ اثر و قطعه را شامل می‌شد که برای نخستین بار در آلمان به نمایش درآمد. این آثار حدود ۱۰ هزار سال پیش در مناطقی واقع در ایران امروز به وجود آمده‌اند. داستان ساختن برج بابل در کتاب مقدس به معبد زیگورات (بازسازی‌شده) بازمی‌گردد. شواهدی از این عمارت پله‌ای شکل در تمدن ایلام واقع در جنوب غربی ایران یافته شده است.

    نیایشگاه چُغازنبیل برای ستایش ایزد نگهبان شهر باستانی شوش و به دستور اونتاش ناپیریش شاه ساخته شده است. شوش مقر حکومتی اونتاش ناپیریش (۱۲۷۵−۱۲۴۰ پیش از میلاد)، یکی از پادشاهان بزرگ ایلام باستان، بوده است. هزاران خشت نیز از دیوارهای این بنای شگفت‌انگیز کشف شده‌اند. چُغا به معنای "تپه" و زنبیل به معنای "سبد" است. نام چغازنبیل اشاره‌ای به شکل نیایشگاه تپه‌ای شبیه به یک سبد واژگون است.

    بهشتی بر زمین

    و بالاخره نمایشگاه تمدن ایرانی در آلمان با "سبزی" پایان یافت. در حیاط داخلی تالار هنر فدرال شهر بن باغی ایرانی بازسازی شده بود. این باغ با مساحتی ۴۰۰ مترمربعی حس یک خانه بزرگ ایرانی را به بیننده القا می‌کرد. گل‌های شرقی، حوض و فواره و طاقی‌های بازسازی‌شده، تداعی‌گر بهشتی با ابعاد کوچک‌اند. بازدیدکننده با لم دادن بر کاناپه‌ای در زیر طاقی ساخته‌شده در این "باغ"  می‌توانست خود را همچون بخشی از فرهنگ دیگری احساس کند که دیروز هم مانند امروز آکنده از تخیل بوده است.

    در برابر سالن هنر فدرال آلمان در شهر بن، شکلی آرمانی از معماری داخلی این نوع باغ بازسازی شده بود.

    منبع: بوندس کانست‌هال

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۷ بهمن ۹۶ ، ۲۳:۴۶

    هزینه‌ای بالغ بر 2 میلیارد دلار برای طرح توسعه و بازسازی موزه اسمیتسونیان در نظر گرفته شده است.

     هنرآنلاین: طرح جامع توسعه‌ موزه اسمیتسونیان در واشنگتن به " بیارکه انگلس" معمار شناخته شده سپرده است.

    این طرح توسعه که در نهایت منجر به ایجاد چشم‌انداز تازه‌ای از این موزه بسیار مشهور خواهد شد، هم در محوطه تاریخی این مجموعه و هم در فضاهای نمایشگاهی توسعه قابل توجهی را شامل می‌شود.

    عمارت و محوطه‌ای که این موزه در آن قرار دارد یکی از سایت‌های تاریخی شهر واشنگتن و حتی ایالات متحده آمریکا محسوب می‌شود و بر همین اساس در این طرح توسعه عظیم حفظ شخصیت تاریخی این مجموعه در کانون توجه طراحان بوده است.

    طبق برآوردها هزینه ای بالغ بر 2 میلیارد دلار برای این طرح توسعه و بازسازی در نظر گرفته شده است. انجمن هنرهای زیبای شهر واشنگتن (CFA)، همچنین ارگان‌ها و مقامات شهری واشنگتن بر این پروژه شاخص شهری نظارت و همکاری خواهند داشت.

    به گفته طراحان، پیشنهادات عمومی مخاطبین این مجموعه در خصوص توسعه و بهره برداری مناسب تر از این مکان در این طرح توسعه مورد توجه قرار گرفته است.

    طبق اعلام مدیران این مجموعه بخشی از گنجینه موزه اسمیتسونیان همچون بخش آفریقا که به دلیل محدودیت‌های فضا تا کنون امکان نمایش مناسبی نیافته‌اند، در طراحی جدید به شکلی ویژه در معرض دید عموم قرار خواهد گرفت.  

    طرح جامع " بیارکه انگلس" همچنین  فضاهای آموزشی جدید و بیشتری را به موزه خواهد افزود. در این طرح بازسازی و حفاظت این بنای تاریخی از طریق تکنولوژی‌های پیشرفته و  سازه‌های مکانیکی مورد توجه قرار گرفته که می‌تواند این مجموعه را در برابر حوادث طبیعی چون زمین لرزه مصونیت ببخشد.

    به دلیل گستردگی ابعاد این طرح توسعه، عملیات نوسازی و ساخت و سازهای جدید مجموعه در چند مرحله انجام خواهد شد. مرحله اول این طرح بازسازی عمارت اصلی را شامل خواهد شد که پیش بینی می‌شود از سال 2021 آغاز شود.

    موزه اسمیتسونیان که در سال ۱۸۴۶ با هدف افزایش و انتشار دانش تأسیس شده " شامل مجموعه ای از موزه‌ها و مراکز تحقیقاتی است که توسط حکومت فدرال ایالات متحده آمریکا اداره می‌شوند. این مؤسسه به افتخار "جیمز اسمیتسونیان " دانشمند بریتانیایی که نخستین اهداکننده مالی و مؤسس آن بود نامگذاری شده است . موزه اسمیتسونیان که تا سال ۱۹۶۷ "موزه ملی ایالات متحده آمریکا" نامیده می‌شد بزرگ‌ترین موزه علمی-فرهنگی-تحقیقاتی جهان است و نزدیک به ۱۳۷ میلیون شیء در کلکسیون خود دارد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۳ بهمن ۹۶ ، ۱۹:۲۰