مطمئن نیستم که سبکی داشته باشم / نگرانم که معماری قدرت خود را از دست داده باشد / گفت‌وگو با "پیتر آیزنمن" درباره ساختارشکنی و آینده مبهم معماری

پیتر آیزنمن: واضح است که نمی‌توانم همان ساختمانی را که برای مثال در سانتیاگو طراحی می‌کنم در برلین یا آریزونا هم انجام دهم. بنابراین، می‌توان بگویم که من در معماری سبک مشخصی ندارم.

 هنرآنلاین: پیتر آیزنمن در سال ۱۹۳۲ در نیوارک، ایالت نیوجرسی به دنیا آمد. لیسانس معماری را از دانشگاه کرنل، فوق لیسانس را از دانشگاه کلمبیا و دکترای خود را از دانشگاه کمبریج دریافت کرد. یک دکترای افتخاری هنرهای زیبا هم از طرف دانشگاه ایلینویز شیکاگو به او اهدا شده است. تئوری‌های او در معماری، آزادی و استقلال رشته پژوهشی را دنبال می‌کند و کار او به منزله یک کوشش دائم به سوی فرم آزاد از تمام لحاظ است؛ تلاشی که درک آن برای بسیاری از افراد مشکل است. وی در آرا و اندیشه‌های خویش از فیلسوف فرانسوی، ژاک دریدا بسیار بهره جسته و نظریه ساختارشکنی در متن را در معماری وارد کرده و سعی می‌کند به مفاهیم و فضاهای جدیدی در معماری دست یابد.

در مصاحبه "ولادیمیر بلگولوفسکی" با او که در "آرک دیلی"منتشر شده، گفت‌وگو درباره رویکردهای او در معماری و به ویژه تلقی او از آنچه ساختار زبانی معماری می‌خواند مورد تاکید قرار گرفته است.

 

گفته‌اید که "در معماری نیاز به جابجایی قراردادها داریم"  آیا این می‌تواند توصیفی از آنچه انجام می‌دهید باشد؟

پیتر آیزنمن: بله

و این را هم درست می‌دانید که در ساختارهای معماری همیشه یک معنای خاص و حتی یک روایت وجود دارد؟

پیتر آیزنمن: بله، موافقم.

اما در معماری برخلاف ادبیات به شکل فیزیکی، فضایی است که از واقعیت فاصله می‌گیرید و به جهان دیگری پا می‌گذارید.

پیتر آیزنمن: خب، کلیت ایده من در معماری این است که معماری خودش دستگاهی است که باعث می‌شود شما به عواطف با جسم و ذهن‌تان واکنش نشان دهید. حضور در فضای معماری احساس غم و اندوه، انزوا، یا اختلال در رفتار را می‌تواند ایجاد کند. ایده معماری من این است که یک تجربه خاص در فضا ایجاد شود.

می‌شود اینطور هم گفت که بیشتر به معماری تجربی علاقه‌مند هستید؟

پیتر آیزنمن: شاید بشود اینطور هم به موضوع نگاه کرد.

با این حساب تغییر جهت‌های زیادی را در مسیر فعالیت‌های‌تان داشته‌اید؟

پیتر آیزنمن: نه دقیقاً! بگذارید اینطور بگویم که وقتی سال‌های بیشتری را پشت سر می‌گذارید، برای تفکر دوباره در مورد کارهای‌تان نیاز پیدا می‌کنید. به عنوان مثال، من در حال حاضر بر روی نمای ساختمان‌ها به طور ویژه‌ای کار می‌کنم در حالی که پیش از این اینطور نبود و این رویه با چیزی که قبلاً انجام می‌دادم متفاوت است.

شما از معماری به عنوان زبان حرف می‌زنید و از اینکه در معماری بیشتر از روایت به نوعی ساختار زبانی فکر می‌کنید.

پیتر آیزنمن: منظور بیشتر متن است، و دستکاری کلمات برای تولید چیزی غیر از یک روایت. من می‌خواهم از روایت‌ها فراتر بروم.

دومین سمپوزیوم معماری پویا برگزار می‌شود

دومین سمپوزیوم معماری پویا در غالب ارائه کارگاه‌های آموزشی و نمایشگاه‌های صنعت ساختمان، 5الی 7اردیبهشت ماه سال آینده در محل پژوهشگاه نیرو تهران برگزار می‌شود.

به گزارش هنرآنلاین، دومین سمپوزیوم معماری پویا از 5 الی 7 اردیبهشت ماه سال آینده با رویکرد فرم، رنگ طلیعه درخشندگی در معماری ،شهر زنده بازتعریف امروزما از معماری شهری و مدرسه کوچک اما پایدار در پژوهشگاه نیرو تهران برگزار می‌شود.

در دومین سمپوزیوم ، 3 کارگاه معماری، شامل کارگاه طراحی سازه‌های پارامتریک، کارگاه انرژی‌های تجدید پذیر و کارگاه معماری پایدار برای علاقه مندان در نظر گرفته شده است. همچنین غرفه‌های موجود در نمایشگاه در فضایی بالغ بر 1300 متر برای ارائه محصوات ساختمانی پیش بینی شده که شرکت‌ها می‌توانند از امکانات چند رسانه ای متفاوتی در سمپوزیوم دوم معماری پویا بهره مند شوند.

ایجاد مدرسه ای برای کودکان کار

در ابتدای مراسم رونمایی از پوستر سمپوزیوم دوم معماری پویا، پویا میزانی برگزار کننده ضمن بیان این نکته که ترمه رسانه با سابقه 9 ساله در زمینه ارائه محصولات ساختمانی در نظر دارد با برگزاری همایش‌های ملی در سطح بین المللی و دعوت از معماران و متخصصان جهانی نمایشگاه و معرفی متریال های روز و متناسب کشورمان به معماری آشفته موجود و بازار معماری کمک کند، گفت: در اولین سمپوزیوم معماری افتخار داشتیم تا از دکتر آرمین محسن دانشگر رئیس دانشگاه وبستر وین دعوت کنیم.

او ادامه داد: همچنین توانستیم از درآمدهای حاصل از اولین سمپوزیوم معماری پویا، مدرسه ای را برای کودکان کار درراستای کاهش آسیب‌های اجتماعی راه اندازی و بعلاوه به جامعه یاوری و موسسه خیریه ایلیا کمک کنیم.

جامعه امروز از نداشتن اندیشه معماری رنج می‌برد

نیما کیوانی معمار و نامزد دریافت جایزه معمار سال2017 در ادامه با بیان اینکه امروز در معماری بیش از هرچیز نیازمند اندیشه هستیم گفت: آنچه در آموزش معماری با آن دست و پنجه نرم می‌کنیم بحث فرم گرایی در معماری بدون در نظر گرفتن اندیشه ای معمارانه است. جامعه امروز معماری ما از نداشتن اندیشه معماری رنج می‌برد.

او ادامه داد: فرم بیان فیزیکی معمار برای ارائه فضا معماری است اما آیا هر فرمی معماری است؟ متاسفانه امروز شاهد این هستیم که 90 درصد فرم‌ها در خوشبینانه ترین حالت تنها ساختمان است و فرم معماری نیست.

کیوانی ادامه داد: در ایجاد یک فرم باید در معنا که تولید فضاست ببینیم ، چه اتمسفری ایجاد می‌شود. در واقع قرارگیری افراد در فضا و دریافت اتمسفرحاکم بر آن در نگاه روانشناختی برخورد افراد با جامعه را می‌سازد در واقع در ابعاد کلان معماری نقش موثری در روحیه و رفتار انسان در یک جامعه دارد.

این معمار با اشاره به اینکه ما در معماری فراموش کردیم که برای انسان‌ها فضایی را خلق می‌کنیم و روحیه آن‌ها را باید در اولویت قرار دهیم گفت: بعد اجتماعی معماری می‌گوید در شهرهای سنتی معماری دارای ساختارهای ثابت بوده‌ایم. این ساختارها زنده و موجب پویایی شهر می‌شدند و به شکل کلی این شهر بود که خود را احیا می‌کرد. اما امروز شاهد آن هستیم که با از بین رفتن عرصه‌های همگانی ، نابودی درختان، تراکم‌های بالا در کوچه‌های 6 متری و غیره، تهران به شهری برای ماشین تبدیل شده است نه انسان.

معماری نئورنسانس چیست؟

 همشهری آنلاین - مهدی تهرانی: معماری نئو‌رنسانس (احیای رنسانس) اصطلاحی همه‌جانبه است که بسیاری از سبک‌های احیایی قرن نوزدهم را که نه یونانی و نه گوتیک هستند ولی از بازه گسترده‌ای از سبک‌های کلاسیک ایتالیایی الهام گرفته‌اند در بر می‌گیرد.

معماری نئورنسانس در حقیقت بازگشت و یا به نوعی سبک احیاگر دوره رنسانس به شمار می‌آید.

پیش از این در دوره رنسانس در مورد هنر -نقاشی و معماری یک اتفاق دیگر هم می‌افتد و آن اختراع پرسپکتیو است .یعنی اول در نقاشی و بعد در معماری یاد می‌گیرند که روی صفحه ۲ بعدی تصویر ۳ بعدی بکشند که عمق در آن دیده شود .اولین بار نقاشی به نام ماساچو (Masaccio) در کلیسا سانتا ماریا نوللا فلورانس ایتالیا صحنه ای از محراب یک کلیسا را می‌کشد که در تصویر این محراب کاملاً عمق محراب مشخص است و بعد وجود دارد. در نتیجه معمارها هم از این نقاشی الهام می‌گیرند و اولین بار یک معمار رنسانسی به نام لئون باتیستا آلبرتی نمای یک کلیسا را که طراحی می کند به صورت ۳ بعدی نشان می‌دهد . اسم این کلیسا سن آندرئا بود و این خود باعث تحول بزرگی در معماری می‌شود.

با وجود این‌که در تاریخ هنر، آغاز رنسانس به اموری همچون سال فتح قسطنطنیه در سال ۱۴۵۳ به وسیله سلطان محمد فاتح و تشکیل حکومت عثمانی به جای دولت بیزانس، یاپایان یافتن بیماری طاعون و اموری از این قبیل نسبت داده شده است؛ اما در نزدمورخان هنر این امر یقینی است که رنسانس هنری از ایتالیا آغاز شده، بدین ترتیب که هنرمندان ایتالیایی بر خلاف دیگر کشورهای اروپایی حاضر نشده بودند به سبک گوتیک درمعماری تن دهند و حتی این مفهوم را به صورت طعن و استهزا برای این سبک به کارمی‌بردند و علیه سبک گوتیک عصیان نموده و به سوی سبک جدید حرکت کردند.

تحت اصطلاح گسترده معماری رنسانس معماران قرن نوزدهم و نقادان پای فراتر از سبک‌های معماری که از فلورانس و مرکز ایتالیا در قرن پانزدهم میلادی که به عنوان سیمایی از امانیسم شناخته می‌شد گذاشتند. آن‌ها همچنین از سبک‌هایی را که ما به عنوان منریسم یا باروک می‌شناسیم نیز استفاده می‌کردند.

نام گذاری سبک‌های خود ساخته در اواسط و اواخر قرن نوزدهم بسیار رایج بود. نئو رنسانس حتی توسط معماران معاصر به سازه‌هایی که دیگران ایتالیایی می‌نامیدند یا سازه‌هایی که بسیاری از ویژگی‌های باروک فرانسوی را داشت نیز اطلاق می‌گشت.

سندی جالب از میزان دستمزد خدمات معماری در سال‌های دور !

دستمزد خدمات معماری در سال ۱۳۲۵ به گونه ای بود که در آن هریک از خدمات ارائه نقشه اولیه، نقشه تفصیلی، برآورد و نظارت با درصد مشخصی از هزینه ساخت مورد محاسبه قرار می گرفت.

 

درگذشت معمار مدرنیست و شاگرد برجسته "فرانک لوید رایت" در ٩٣ سالگی

معمار مدرنیست و شاگرد برجسته فرانک لوید رایت در ٩٣ سالگی در انگلستان درگذشت.

 آلبرت سی لندر، که از با استعدادترین شاگردان معمار فقید فرانک لوید رایت بود و سهم بسیاری در گسترش معماری مدرن در امریکا داشت در سن ۹۳ سالگی در همشایر در گذشت.

او بیش از هر چیز برای طراحی مجموعه باشکوه تالار ملاقات و مجموعه اتحادیه ملی دریایی امریکا شناخته می‌شود. هتل رؤیایی چلسی که با پنجره‌های porthole مانند خود ستاره ای درخشان در این شهر است و همین طور مرکز بهداشت روستای گرینویچ که سازه سفید رنگ متمایزی دارد از دیگر آثار برجسته اوست.

رویکرد شاداب او در معماری را در اکثر کارهای او می‌توان مشاهده کرد. او بیش از ۴۰ پروژه انجام شده در نیواورلئان دارد که بسیاری از آن‌ها دارای ساختارهای اوریگامی، سقف‌های ستاره ای و المان‌های معماری مدرن است. او در سال ۱۹۲۴ در برانکس نیویورک متولد شد اما دوران کودکی و نوجوانی خود را در لویزیانا گذراند. دوران تحصیل او با شروع جنگ جهانی دوم قطع شد. او در نیروی هوایی امریکا داوطلب شد. همین تصمیم باعث شد که او خود را در آریزونا، محل خانه زمستانی معمار افسانه ای فرانک لوید رایت و استودیوTaliesin West بیابد.

پس از فارغ التحصیلی از کالج تولان و پس از مدتی در سال ۱۹۵۱ به نیو اورلینز بازگشت و این شروع رسمی کار او به عنوان معمار و طراح بود. مهم‌ترین پروژه‌ها که در بالا به آن اشاره شد در خلال سالهای ۱۹۶۰ تا ۱۹۸۰ ساخته شده‌اند. لندر با اشتیاق فراوان تا چندی پیش به کار معماری ادامه می‌داد تا اینکه بیماری او در نهایت در ۱۳ نوامبر ۲۰۱۷ او را تسلیم کرد.

دختر او کترین لندر مستندی در مورد زندگی و کار او ساخته است که چندی پیش در در فستیوال فیلم معماری و طراحی در نیواورلینز به نمایش در آمده است.

منبع: آرک دیلی

اعلام آمادگی مهندسان معمار برای بازسازی و بهسازی مناطق زلزله‌زده کرمانشاه/ چگونگی رفع موانع قانونی فعالیت جامعه مهندسان معمار ایران

 معاون وزیر راه و شهرسازی در دومین جلسه اتاق فکر معماری با موضوع بررسی تشکیل نظام معماری و چگونگی رفع موانع قانونی فعالیت جامعه مهندسان معمار ایران، گفت: تشکیل دوباره جامعه مهندسان معمار از طریق وزارت راه و شهرسازی، وزارت کشور و سازمان میراث‌فرهنگی دنبال می‌شود.

دومین جلسه اتاق فکر معماری با موضوع بررسی تشکیل نظام معماری و چگونگی رفع موانع قانونی فعالیت جامعه مهندسان معمار ایران تشکیل شد. به گفته ایزدی، تشکیل دوباره جامعه مهندسان معمار از طریق وزارت راه و شهرسازی، وزارت کشور و سازمان میراث‌فرهنگی دنبال می‌شود.

به گزارش خبرنگار پایگاه خبری وزارت راه و شهرسازی، دومین جلسه اتاق فکر تشکیل نظام‌معماری با حضور معاون معماری و شهرسازی وزیر راه و شهرسازی، مدیرکل دفتر معماری، طراحی‌شهری و بافت‌های واجدارزش و جمعی از متخصصان معماری کشور در ساختمان دادمان وزارت راه و شهرسازی برگزار شد.

این جلسه با هدف بررسی موضوع تشکیل نظام معماری و رفع معضلاتی که در این رابطه وجود دارد تشکیل شد.

محمدسعید ایزدی معاون معماری و شهرسازی در رابطه با تشکیل دومین جلسه اتاق فکر معماری به خبرنگار پایگاه خبری وزارت راه و شهرسازی، گفت: فرصتی پیش آمد تا با تنها تشکل نماینده جامعه معماری ایران مسائل و مشکلات آنها را بررسی کنیم و ببینیم که چگونه می توانیم جایگاه آنها را تقویت کنیم تا بعدها بتوانند مطالبه‌گرانی در حوزه معماری کشور باشند.

وی با اشاره به این مطلب که برگزاری دومین جلسه اتاق فکر معماری همزمان با رخداد زلزله شد و در همین راستا نیز تعدادی از معماران اعلام آمادگی کرده اند تا در توان خود به زلزله زدگان کمک کند، گفت: مهندسان معمار عموما خواستار این شدند تا در توان مهندسی خود خدماتی به زلزله‌زدگان ارایه دهند.

معاون وزیر راه‌و‌شهرسازی تصریح کرد: جامعه مهندسان معماران اعلام آمادگی کرده‌اند تا در تدوین برنامه مشترک با وزارت راه و شهرسازی به فرایند بازسازی و بهسازی مناطق زلزله‌زده کمک کنند.

ایزدی همچنین در مورد دستور کار دومین جلسه اتاق فکر معماری، گفت: تشکل جامعه مهندسان معمار، به رغم تشکیل آن بعد از ۱۳ سال هنوز مشکلات حقوقی دارد و نمی‌تواند اعضایش را دور هم جمع کند و به عنوان یک نهاد حقوقی- صنفی فعالیت داشته باشد.

معاون وزیر راه و شهرسازی ادامه داد: به منظور چاره‌اندیشی برای حل نهاد صنفی معماری، گزینه‌های مختلفی مطرح شد و مقرر شد تا نهایتا بتوانیم از طریق وزارت راه‌و‌شهرسازی تلاش کنیم تا در چهارچوب ظرفیت‌های حقوقی که داریم تشکل معماران را حمایت کنیم و کارهای آنها را انجام دهیم.

ایزدی افزود: در عین‌حال در تلاش هستیم تا سایر گزینه‌هایی که برای تشکیل قانونی تشکل نظام معماری نیز وجود دارد را مورد بررسی قرار داده و دنبال کنیم.

اگر در معماری وضعیت مناسبی داشتیم امروز شاهد مصیبت های زلزله در کشور نبودیم

نجف آباد- رئیس شورای شهر اصفهان گفت: اگر در موضوع شهرسازی و معماری سامان صحیح و مناسبی داشتیم، امروز شاهد تکرار مصیبتی مانند زلزله غرب کشور و آثار مخرب آن نبودیم.

به گزارش خبرنگار ایمنا از نجف آباد، فتح الله معین در همایش روز شهرسازی دانشکده هنر، معماری و شهرسازی دانشگاه آزاد اسلامی واحد نجف آباد با بیان این مطلب افزود: ما به حق در بسیاری از زیرساخت ها و امکانات از کشوری مانند عراق پیشرفته تر هستیم و نباید در حادثه ای که هر دو کشور تقریبا به یک میزان درگیر آن شدند، همسایه ما تلفات انگشت شماری داشته باشد و ما دچار مصیبتی عظیم.

وی امور مربوط به شهرسازی و ساختمان سازی را از اصول مرتبط و مورد نیاز در خصوص رشد جمعیت و  گسترش شهرنشینی دانست و بیان داشت: تا وقتی برای این رشته مهم و اصولی دنبال کار کارشناسی و اقدام علمی موثر نباشید، بروز چنین مصیبت هایی دور از انتظار نخواهد بود.

رئیس شورای شهر اصفهان با تسلیت درگذشت جمعی از هموطنان در زلزله اخیر غرب کشور اظهار داشت: امیدواریم در آینده با تقویت ارتباط مجامع دانشگاهی و فارغ التحصیلان شهرسازی با مجموعه های تصمیم ساز و اجرایی در کشور، شاهد کاهش آثار بلایای طبیعی باشیم.

اجرای ۲۰ پروژه مشارکتی با همکاری شهرداری اصفهان

مهران مجلسی رئیس دانشگاه جامع آزاد اسلامی واحد نجف آباد نیز پیش از سخنان معین با خیر مقدم به مسئولان، اساتید و دانشجویان حاضر در سالن آمفی تئاتر دانشکده هنر اظهار داشت: از حدود بیست طرح مشترکی که این دانشکده با شهرداری اصفهان عقد قرارداد کرده، سه مورد به نتیجه رسیده و ۲ طرح کلان نیز مراحل مختلف اداری و عقد قرارداد خود را پشت سر می گذارند.

مجلسی با اشاره به تحصیل حدود دوهزار و پانصد دانشجو در رشته ها و مقاطع مختلف این دانشکده و حضور ۲۰ عضو هیات علمی در این مجموعه اعلام داشت: بستر مناسبی در این دانشگاه برای گسترش کمی و کیفی همکاری ها با مجموعه شهرداری ها فراهم شده و همزمان در تلاش هستیم که ۱۷کد رشته مرتبط را نیز در مقطع تحصیلات تکمیلی افزایش دهیم.

در ابتدای این برنامه هم عباس صنیع زاده از اساتید شهرسازی استان طی سخنرانی خود به موضوع عرصه های اشتغال در حرفه شهرسازی پرداخت.

طغیانی عضو و رئیس کمیسیون عمرانی و شهرسازی شورای شهر اصفهان، کیهانی مدیر منطقه دو شهر اصفهان و گودرزی رئیس شورای شهر نجف آۤباد از دیگر حاضرین در این برنامه هستند.

بیایید باهم معماری کنیم....

به گزارش شما نیوز

 

«اگر در طراحی قدرتی وجود داشته باشد، چیزی نیست جز قدرت آمیختن و تلفیق...؛ هر چه مسئله پیچیده‌تر باشد نیاز به ساده‌سازی بیشتری داریم... » شاید زمانی که آلخاندرو آراونا این جملات را در یکی از جلسات شاخص TED به زبان می‌آورد، تصور نمی‌کرد که دو سال دیگر[۲۰۱۶] برنده جوان جایزه پریتزکر[پرافتخارترین جایزه جهانی که به معماران داده می‌شود] باشد. آلخاندرو آراونا[Alejandro Aravena] متولد ۱۹۷۶ در سانتیاگوی شیلی است. وی در سال۱۹۹۲ از دانشگاه کاتولیک شیلی فارغ‌التحصیل شد و دو سال بعد دفتر معماری خود را پایه نهاد. آراونا از سال۲۰۰۰ تا ۲۰۰۵ کسوت تدریس در دانشگاه هاروارد را داشته، در مجامع حرفه‌ای و آکادمیک سوابق بسیاری دارد.

آراونا یکی از بنیانگذاران گروه معماریELEMENTAL در سانتیاگو شیلی است و آثار ساخته‌شده‌ای در شیلی، مکزیک، آمریکا، چین و سوئیس دارد؛ طرح‌‌هایی خلاقانه که رفع نیاز کاربران فضا، در اولویت طراحی آن‌ها قرار دارد. شاید آن هنگام که صحبت از خلاقیت به میان آید، انسان‌‌هایی با قدرت ذهنی خاص و خارق‌العاده را به ذهن تداعی کند؛ فردی که دست به ابداع و نوآوری در حوزه کاری خویش می‌زند و برای اولین‌بار حرکتی را به جریان می‌اندازد که پیش از آن وجود نداشته است؛ آراونا اما این‌چنین نمی‌اندیشد… او آمده است که مردم را به معماری اتصال دهد، حتی به فرآگرد طراحی آن.

اما به‌راستی خلاقیت چیست؟ آیا فرم‌‌های عجیب و نامتعارفی که برای اولین بار ساخته شده‌اند را می‌توان طراحی خلاقانه محسوب کرد؟ و بناهایی که درنهایت سادگی کارکرد مناسبی دارند، خلاقانه به شمار نمی‌آیند؟ آیا معمار خلاق لزوما معمار ساختارشکن است یا خلاقیت مقوله‌ای فراتر از فرم آشکار، اثر را دربرمی‌گیرد؟ شاید پاسخ قاطعی بر این آیاها نتوان یافت، از سویی معماران با تفکرات و سلایق ذهنی و فرمی، نگرشی متفاوت به مقوله خلاقیت و پارامترهایش خواهند داشت؛

بر این اساس به نظر می‌رسد نتوان تعریف بدیهی و روشنی از خلاقیت در معماری ارائه داد، لیک آنچه مبرهن است خلاقیت مرزها را درمی‌نوردد، چارچوب‌‌های پیشین را نقض می‌کند و محدودیت را به فرصت تبدیل می‌کند. نهایتا مسیری که فرد خلاق برای دستیابی به راه‌حل می‌پیماید جاده‌ای است ورای آنچه در مقابل چشم دیگران قرار دارد. معمار در مقام آفریننده‌ای که اثری را «خلق» می‌کند، رواست که با نگاهی خلاقانه به آنچه کارفرما از وی طلب می‌کند بنگرد، مگر نه این‌که تخصص و هنر یک معمار در تجسم هنرمندانه منویات مخاطب خویش است؟ تحقق این آرمان در تصورات ذهنی یک «معمار خلاق» ممکن و میسر شده، جامه واقعیت بر تن عریان آمال کارفرما می‌پوشاند.

آراونا یک معمار دغدغه‌مند است که مسائل موجود زندگی شهری در پروسه طراحی را با مشارکت دادن مردم به بهترین شکل ممکن حل می‌کند. روش طراحی وی بر تغییر صورت‌مسئله، تبدیل محدودیت‌‌های پروژه به فرصت و ارائه مطلوب‌ترین راه‌حل، متمرکز است. او از جرگه معمارانی است که توجه به خواسته‌‌های مخاطبان طرح را در اولویت قرار داده و از همان ابتدای مرحله طراحی بر محور مطلوبیت و پاسخ‌دهندگی طراحی فضا برای کاربر، عمل می‌کند.

کار معمار ایجاد چشم‌اندازها و دیدگاه‌های جدید است ...

رضا دانشمیر معتقد است؛ معمار کسی است که ابداع‌گر است و می‌تواند ساختارهایی را ابداع کند که منجر به ایجاد چشم‌اندازها و دیدگاه‌های جدیدی شود.

سرویس معماری هنرآنلاین: رضا دانشمیر معمار و نظریه پرداز ایرانی، در سال 1344 متولد شده است. او فارغ التحصیل کارشناسی ارشد رشته معماری از دانشکده معماری دانشگاه علم و صنعت در سال 1372 است و علاوه بر رشته تحصیلی خود، در زمینه های هنری دیگری چون نقاشی و موسیقی نیز به فعالیت پرداخته است. 9 نمایشگاه از آثار او در گالری های متفاوت و معتبر تهران و اسپانیا، در طی سال‌های فعالیت وی برگزار شده است که می‌توان به نمایشگاه جشنواره جهانی معماری در بارسلونای اسپانیا در سال 2009 و نمایشگاه گروهی آثار منتخب جایزه معمار سال 2004، اشاره کرد. رضا دانشمیر در سال 1379 با بازسازی و طراحی گالری هنری و مبلمان آو، در یک استخر متروکه توانست پا به عرصه حرفه‌ای معماری بگذارد و توانایی‌های خود را به اثبات برساند. فعالیت حرفه او در زمینه‌های گوناگون و اجرای پروژه ها موفق وی، توانست او را از دیگر معماران هم دوره خود متمایز کند. از آثار او می توان به برج اداری-تجاری بانک ملت، مجموعه سینمای پارک ملت، دپارتمان تجاری اطلس، ساختمان اداری پل رومی، مجموعه چند عملکردی باغ نور و موزه سنت تهران اشاره کرد.

کسب رتبه دوم در رقابت طراحی مجتمع تجاری دریا در تهران 2013، کسب رتبه اول در رقابت طراحی نما برای ساختمان اداری گلفام در سال 2012، کسب مدال طلایی تعهد کیفیت جهانی در سال 2012، کسب مقام در جشنواره جهانی معماری در زمینه فرهنگی، برای ساختمان پردیس سینمایی ملت در سال 2009، کسب رتبه چهارم در جایزه معمار سال 86 به همراه کاترین اسپریدونف، برای ساختمان پل رومی در تهران، همچنین کسب رتبه پنجم در جایزه معمار سال 83 برای ساختمان خانه دو پوسته در لواسان برخی از افتخارات و جوایز در کارنامه رضا دانشمیر هستند.

گفت و گویی که بخش هایی از آن را در ادامه می خوانید،  از سوی مرکز Parametric Architecture  با این هنرمند معمار صورت گرفته است.

 

معماری چیست و معمار کیست؟

معماری در واقع با ساختارهای فضایی در ارتباط است و شاید با توجه به پیشینه ای که دارد الان ما معماری را با ابداعات فضایی نسبت می دهیم. معمار کسی است که ابداع گر است و می تواند ساختارهایی را ابداع کند که منجر به ایجاد چشم اندازها و دیدگاه های جدیدی شود. بنابراین بعد ابداع گری و نوآوری در معماری فوق العاده اهمیت دارد و پایه و اساس معماری را شکل می دهد. در این ارتباط با دو نکته مهم روبه رو هستیم؛ یکی اینکه این ساختارها باید با هم دیالوگ داشته باشند. بگذارید از خودم شروع کنم؛ قبل از اینکه من یا هر فرد دیگری به دنیای معماری وارد شویم تاریخ چندهزار ساله ای از این هنر را پشت سر داریم و یک معمار باید این تاریخ را بداند، نمونه های کلیدی و تاثیرگذار آن را بشناسد و تفکر آن ها را درک کند.

پرشیا قره‌گوزلو "خط معمار" را به گالری شیرین می‌آورد

نمایشگاه "خط معمار" جمعه 5 آبان در گالری شیرین افتتاح می‌شود.

به گزارش هنرآنلاین، مجموعه ای از ترسیمات و ماکت‌های متعلق به معماران دوره تحول ایران با نمایشگاه گردانی " پرشیا قره گوزلو" از جمعه 5 آبان 1396 در گالری شیرین به نمایش در می‌آید.

قره‌گوزلو در یادداشتی بر این نمایشگاه نوشته است: از اولین بازنمایی‌های شهر نیپور که از نقش برجسته‌های آشوری به دست آمده است و قدمت آن به 1500 سال پیش از میلاد می‌رسد و کاربردهای مکان را با دقتی معمارانه از فضا و درک و توصیف نقش مکان در زیست جهان مطرح کرده است تا ایدئوگرام ها و طرح‌های لئوناردو داوینچی برای بیان  بناها و فضاهای شهری ، ادوات جنگی ، مجسمه‌ها و دستگاه‌های پرواز تا بروز ایده‌های لوکوربوزیه در قالب دیاگرام‌هایی که مانیفست‌های فکری‌اش را در دوره‌های متفاوت فعالیتش آشکار می‌کند و  یاطرحها و اتودهایی که در اواخر عمر ترسیم کرد و نشانگرگرایش های تندیس گونه‌اش نه به عنوان فقط یک معمار و شهرساز بل یک نقاش ،  مجسمه ساز و  شاعر با حساسیت فوق العاده است، همگی بیان گر طیف‌هایی از ذهنیات ، کشف و درک فضا و انتقال آن به دست و در انتها بروزش توسط ترسیم‌ها و مدل‌های حجمی  است  . در منظری دیگر این ادراکات از خلق فضا  در قالب ترسیم‌ها و اتودهای حجمی به معمار و دستیاران طراحی در مراحل پیشروی طرح و روند تکامل آن نیز یاری می‌رساند . 

فضای آموزشی معماری ایران در سالهای اولیه تأسیس دانشکده هنرهای زیبای تهران و  تحت تأثیر مدرسهء هنرهای زیبای پاریس( بوزار) از همین روند خلق  مکان و فضا بهره برد و دانشجویان قدیم و اساتید بعدی، بر این نحوهء تولید و بازنمایی معماری پافشاری کردند تا به امروز که این فضای آموزشی  در دوره ای از التقاط شیوه‌های متفاوت به سر می‌برد و استفاده گسترده از نرم افزارها ، به شیوه ای دیگر از تولید فکر، فضا و بازنمایی مشغول است، هرچند، همچنان طرح‌ها  و تفکرات اولیه معماران و اتودهای آنان از دیگر فضاهای معماری و شهر ، بخشی انکار ناپذیر از روند طراحی است . 

نمایشگاه حاضر تلاشی است بر گرد آوری این ترسیمات و ماکت‌ها از معماران دوره تحول ایران، ازهمان نقطه ای که  وارطان هاوانسیان نوشت :" یکسره باید مدرن بود.." تا شیوه‌های متفاوت فکری حاکم بر فضای معماری معاصر ایران ،   تا به اکنون .."

این نمایشگاه تا 24 آبان 1396 در گالری شیرین به نشانی خیابان کریمخان زند، خیابان سنایی، کوچه 13، شماره 5 ادامه خواهد داشت.