وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

وبلاگ معمار شهر

اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

مطالب و مباحث تخصصی معماری و شهرسازی و دیگر علوم وابسته را با ما مطالعه نمایید...




در اين وب
در كل اينترنت
  • قالب وبلاگ
  • تبلیغات

    طبقه بندی موضوعی

    ۱۶۱ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «هویت معماری» ثبت شده است

    شفقنا- نوک ساختمان‎هایی که بر آسمان خشک و بی‌باران تهران ناخن می‎کشد، خراشش بر چشم شهروندان می‎نشیند.
    علی درویشی در روزنامه اطلاعات نوشت، تهران و ابرشهرهای کشور، سرریز سازه‎های بلندبالایند. ساخت‎وسازها بی‎نگاه به قدغن‎ها و ممنوع‎ها که در «طرح‌های جامع و تفصیلی تهران» جاخوش کرده، به کار خود ادامه می‎دهند و آشکوب به آشکوب و طبقه به طقبه حتی از ۱۲ می‎گذرند؛ بسیار کم پیش می‌آید که یک ساختمان ۱۵ طبقه در پایتخت(که چندی پیش ریخت) فرو بریزد.
    بی‎گمان بیشتر این ساختمان‎ها شناسنامه و برای ۱۰۰ سال ضمانت‎نامه دارند؛ هم سازنده‌شان روشن است و هم پیمانکارش و دارای مجوز و پروانه ساخت‎اند و بنچاق‎شان مزین به دستینه مهندسانی که دیده‌بانش بوده‌اند. این سازه‌های بلندبالا بسیار هم ایمن و در برابر سیل و توفان پایدارند و به آسانی تا ۸ ریشتر زلزله را تاب می‎آورند و خم به ابرو نمی‎آورند ولی تنها چیزی که ندارند، هویت است.
    همانگونه که نئون‌ها و چراغ‌های شهر بر عینک شهروندان پژواک می‌کند، بی‌هویتی یک شهر نیز بر ذهن و اندیشه مردم بازتاب می‌یابد و آنان را بیگانه با شهر و غریبه با خود می‌سازد.
    این سازه‌ها بلندبالا اگر چشم‌اندازها را کور می‎کنند و راه بر جریان هوا می‎بندند و از زمین آبش را به یکباره سر می‌کشند و از آسمان اکسیژنش را، مهم نیست؛ و همچنین اهمیت ندارد که نماد چیرگیِ تجارت و پول و سرمایه در فضاهای شهری‌اند، تنها مهم این است که(برای نمونه) در یک بازه زمانی کوتاه ۸ هزار و ۹۰۰ میلیارد تومان به درآمد شهرداری‎ می‎افزایند؛ برای همین نیز در کمیسیون ماده ۱۰۰ به آسانی تایید و پروانه ساخت می‌گیرند.


    چیستی حق به شهر
    گاهی اندیشمندان گزاره‌های نویی را در میان می‎گذارند که غوغابرانگیز است؛ برخی هرچه رویش خم می‌شوند و خیره نگاه‌اش می‌کنند، نمی‎توانند به گونه‌ای بسنده آن را بشکافند و برای دیگران دریافتنی کنند؛ و از آن‌جایی که مانند شعرهای حافظ خودمان(که هر بیت‌اش صدگمان دارد) از هر گزاره‌اش، ده‎ها برداشت رو می‎شود و شهروندان بیشتر سردرگم می‌مانند که چه کسی چه می‌گوید و کدام‌یک به سخن آن اندیشه‌ورز بنیانگذار، نزدیک‌تر است.
    انگار حق به شهر در دهه ۷۰ (م) از سوی فیلسوف فرانسوی«هنری لوفور» پیش کشیده شد. این چم(یا مفهوم) جنبش‌هایی را پدید آورد و تا چند دهه، نگاه بسیاری از نگره‌پردازان شهری جهان را به خود انگیخت و در پهنه پژوهش و نوشتار و جستار، کتاب‌ها چاپ و پخش شد.
    لوفور شهر را یک ساختار اجتماعی می‌داند و باور دارد همه شهروندان نسبت به شهر دارای حق‌اند. حق به شهر، دربرگیرنده«تعلق‌یافتن شهر به شهروندان» و همکاری آنان در همه امور شهری است؛ مهم‌ترین پرسمان‎ها(مقولات) پیش ‌روی این مفهوم، فرمانروایی یا اداره‌کردن شهر، پدیدآوردن فضاهای شهری با چونیت و کیفیت، ره‌بانی از دامنه اجتماعی شهر، پرداخت به گونه‌گونی فرهنگی، آزادی‌های اجتماعی و حق دسترسی به همه خدمات برای تمامی باشندگان و ماندگاران شهر است.
    شگردهایی‌که ما یک حق را باز می‎گشاییم و ریختی که یک حق به خود می‌گیرد و نکته‎هایی که ما گزینش کرده و رویش انگشت می‎گذاریم که کدام شهروندان دارای چه حقی‌اند، پرسش‌هایی بنیادین در این زمینه است. برای نمونه، گفت‎وگوها و چالش‌های این روزهای امریکا تنها این نیست که خدمات بهداشتی به یک حق تبدیل شود بلکه کشمکش‎ها بر سر این است که این«حق» باید به چه شکلی درآید و چگونه فراهم شود.همانگونه که گفته شد مفهوم حق به شهر برای نخست‎بار در راه‎پیمایی سال ???? فرانسه و در پیِ چاپ نوشتار «هانری‎لوفور» پیش کشیده شد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۹ بهمن ۹۶ ، ۱۶:۴۳

    استان‌ها > فارس - «خبرجنوب» نوشت: هم اکنون با ورود به محوطه جهانی پاسارگاد می توان بقایای 8 مجموعه بنای هخامنشی را دید، بناهایی که در نوع خود بینظیرند و از نظر قدمت و اصالت همچنین از نظر نوع معماری و کاربری نمی توان مشابه آن را در هیچ کجای دنیا دید. محوطه ای 2 هزار و 500 ساله که به اصلی ترین جاذبه گردشگری فارس تبدیل شده و تمامی تورهای ورودی به این استان، بازدید از این محوطه را در بسته سفر خود دارند.

    این روزها سوالی که در ذهن بسیاری از گردشگران تداعی می شود ارتباط این مجموعه بناها با یکدیگر است به طوری که این سوال همواره مطرح است که آیا به جز 8 مجموعه بنای موجود، در این محوطه بناها و ساخت وسازهای دیگری هم وجود داشته است یا خیر؟
    همان طور که در کتب و اسناد تاریخی دیده می شود در اطراف آرامگاه کوروش باغی وجود داشته که هم اینک جز قسمتی از آبراهه ای آن، چیز دیگری دیده نمی شود، هرچند که به استناد همین تاریخ، حدود 6 سال قبل باغ پاسارگاد در فهرست جهانی به ثبت رسید.
    به گزارش خبرنگار سرویس گردشگری «خبرجنوب»، مجموعه آثار پاسارگاد در محوطه ای به طول 3 کیلومتر و عرض 2 کیلومتر پراکنده است و شامل مجموعه بناهایی چون آرامگاه کوروش، برج سنگی، محوطه مقدس، مسجد اتابکی، تل تخت و کاخ ها می باشد که هم اکنون این مجموعه ها در فاصله بسیاری از یکدیگر قرار دارد به طوری که گردشگران با وسایل نقلیه چون اتوبوس در مسیر گردشگری تعیین شده به دیدن آثار می روند، آثاری که به گفته مدیر پایگاه میراث جهانی پاسارگاد، ارتباط مستقیم با یکدیگر دارد و با اندازه گیری های ژئوفیزیک که در محل انجام شده، این ارتباط قطعی شده، چرا که در فاصله بین سازه های موجود، آثاری در دل خاک نهفته است.حمید فدایی در گفت وگو با خبرنگار ما، با بیان اینکه در حال حاضر ردی از دیوارهای هخامنشی نیز در این مجموعه دیده شده، افزود: در واقع این محوطه تاریخی، زمانی پایتخت هخامنشی بوده و نوع ساختار و مصالح به کار رفته نشان می دهد بناها کاملاً سلطنتی بوده است.


    وی با اشاره به اینکه مطالعات باستان شناسی در محل صورت گرفته و مشخص شده که شبکه ارتباطی بزرگی بین بناهای هخامنشی پاسارگاد وجود داشته است، گفت: با توجه به کاربری های بناها و مسیر دسترسی موجود، پاسارگاد محوطه ای هخامنشی است که تنها با مطالعات و کاوش های باستان شناسی می توان دیگر بناهای موجود در این محوطه که هم اکنون در زیر خاک مدفون است را به صورت دقیق شناسایی کرد.
    فدایی از انجام برنامه های مطالعاتی توسط گروه های متخصص ایرانی و خارجی در محوطه پاسارگاد خبر داد و افزود: بی شک برای رسیدن به پاسخ سوالات مطرح شده و ابهاماتی که در محوطه وجود دارد این تیم های متخصص شروع به فعالیت کرده اند و امید است در آیندهای نزدیک با کاوش های باستان شناسی، این آثار از دل خاک بیرون بیاید و گردشگران نیز از نزدیک این بناها را ببینند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۹ بهمن ۹۶ ، ۱۶:۴۰
    شهرهای مازندران پر از ساختمان‌هایی شد که از زمین آبش را سر می‌کشند و از آسمان اکسیژن را که این، چیزی جز نماد چیرگیِ پول بر هنر و معماری نیست.
    ساخت‌وسازهای مازندران نماد چیرگی پول بر هنر و هویت
    به گزارش بلاغ، ساری و شهرهای دیگر مازندران از سازه‌های بلندبالا سرریز شده‌ است. ساخت‌وسازهایی بدون توجه به ممنوعیت‌ها، سازه‌هایی بلند که نمی‌دانیم بر روی این خاک سست و جلگه‌ای استوار خواهند ماند.

    بی‌گمان این ساختمان‌های بلندبالا با پیمانکاران مشهورشان بسیار هم ایمن و در برابر سیل و توفان پایدارند و به‌آسانی تا ۸ ریشتر زلزله را تاب می‎آورند و خم به ابرو نمی‎آورند! ولی تنها چیزی که ندارند، هویت است.

    ساختمان‌هایی که از زمین آبش را سر می‌کشند و از آسمان اکسیژن را، چیزی جز نماد چیرگیِ پول بر هنر و معماری نیست.

    شهروندان نسبت به شهر حق دارند

    محمد فاتح دارای مدرک دکتری معماری از بوزار فرانسه، شهر را یک ساختار اجتماعی دانست و گفت: همه شهروندان نسبت به شهر دارای حق‌اند، حق به شهر، دربرگیرنده «تعلق یافتن شهر به شهروندان» و همکاری آنان در همه امور شهری است.

    وی با اشاره به نقش مدیران شهری در ساختار شهر، اظهار کرد: در ساختارهای بر پایه سرمایه‎داری، «زندگی شهری» زیر چکمه سرمایه قرار می‌گیرد و چرخش ارزش‌ها اطراف کالاست.

    این استاد دانشگاه، شهر را یک پدیده هنری خواند و افزود: شهر یک کار تولیدی که با کنش‌وری مردم نمود یافته و ریخت‌مند شد، شهروندان آن را در یک «بده بستان بزرگ شهری» برای حق سکونت به دست آورده‌اند.

    سرمایه‌داری در ستیز با زیست بوم مازندران

    فاتح با انتقاد از وضع موجود در معماری شهرهای مازندران، خاطرنشان کرد: رویه سرمایه‌داری دنبال‌کننده الگوهای خویش است و هم‌راستا با آن الگوها، بستر‌های بیشتری را برای سودآوری می‌جوید؛ برای همین در این چند سال باسیاست‌های پیش‌گرفته، انبوهی از پول به بازار مسکن و ساخت‎وسازهای شهری سرازیر شده که به ستیز با زیست‌بوم مازندران است و دیواری برابر «پیشرفت و توسعه پایدار» می‎کشد.
    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۹ بهمن ۹۶ ، ۱۶:۳۷
    رئیس کمیسیون مستغلات و املاک شورای اسلامی شهر قزوین گفت: برخی از تابلوهای تبلیغاتی که به تعداد بالایی در نمای ساختمان‌ها نصب می‌شود، معماری را زیر سؤال می‌برد که این وضعیت درست نیست و باید اصلاح شود.

    به گزارش خبرگزاری فارس از قزوین، مهدی عبدالرزاقی در جلسه شورای اسلامی شهر قزوین که ظهر امروز در تالار اجتماعات این شورا برگزار شد، اظهار داشت: ساماندهی تابلوهای تبلیغاتی در سطح شهر کار خوبی بوده و اجرایی شدن آن ضروری است.

    وی ادامه داد: رعایت اصول مبلمان شهری قانون است اما صاحبان برخی اصناف از در و دیوار مغازه و حتی پشت‌بام‌ها ه تابلوی تبلیغاتی نصب کرده و خطوط آسمان شهری را رعایت نکرده‌اند که این عمل منجر به خدشه‌دار شدن سیما و منظر شهری شده است.

    رئیس کمیسیون مستغلات و املاک شورای اسلامی شهر قزوین اضافه کرد: برخی از تابلوهای تبلیغاتی که به تعداد بالایی در نمای ساختمان‌ها نصب می‌شود، معماری را زیر سؤال می‌برد که این وضعیت درست نیست و باید اصلاح شود.

    عبدالرزاقی خاطرنشان کرد: عرض مغازه‌های قدیمی دو و نیم متر است اما اکنون صاحبان مغازه‌ها مجوز عرض زیر سه متر را ندارند، به همین دلیل باید رایگان بودن عوارض تابلوها بیش از سه متر باشد.

    این مسؤول با بیان اینکه تابلوی سر درب، پیشانی مغازه‌ها است، تشریح کرد: باید عوارض از تابلوی نخست سردرب مغازه‌ها تا عرض 9 متر رایگان باشد زیرا عرض مغازه‌ها متفاوت است.

    رئیس کمیسیون مستغلات و املاک شورای اسلامی شهر قزوین خاطرنشان کرد: با توجه به وضعیت اقتصادی موجود در جامعه أخذ چنین عوارضی از تابلوهای نخست سردرب مغازه‌ها به صلاح نیست.

    عبدالرزاقی یادآور شد: به نظر بنده وضعیت اقتصادی طوری نیست که بخواهیم از تابلوی نخست تبلیغاتی سردرب مغازه‌ها عوارض بگیریم و در این راستا باید از تابلوها 2.3 عوارضی أخذ شود.

    وی با اشاره به اینکه در بیشتر شهرهای کشور شهرداری وقتی درصدد صدور مجوز به مغازه‌داران است، نقشه نمای ساختمان و تابلوهای تبلیغاتی را می‌بیند و سپس تأیید می‌کند، یادآور شد: در قزوین بعد از اعطای مجوز مربوطه واحدهای صنفی خود با هر سلیقه‌ای که دوست دارند، تابلو نصب می‌کنند و این روش باید اصلاح شود.

    عضو شورای اسلامی شهر قزوین هم در ادامه بیان کرد: أخذ عوارض از سر درب مغازه‌ها براساس قانون و یا توسط شهرداری قزوین سلیقه‌ای صورت می‌گیرد.

    سیده‌منیره قوامی با بیان اینکه طبق قانون، مجموعه مدیریت شهری براساس خدمتی که باید به شهروندان ارائه می‌دهند عوارض بگیرند، ادامه داد: اکنون سازمان زیباسازی شهرداری قزوین به ازای چه خدمتی از مردم چنین عوارضی می‌خواهد أخذ کند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۶ بهمن ۹۶ ، ۱۷:۵۸
    بناهای تاریخی بیش از ۴۰۰ سال است، هر روز حرف تازه‌ای با شهروندان و بازدیدکنندگان دارند اما با خالی شدن جای فتوت نامه ها در ساخت وساز، مُهر سکوت بر لب بناهای تازه ساخت شهر خورده است.

     

    به گزارش پایگاه خبری - تحلیلی «شهر فردا»، تا قبل از ورود بلدیه به ایران ساخت و سازها به گونه‌ ای بود که شهروندان در هنگام عبور و مرور از شهر با دیدن بناهایی همچون سی و سه پل، پل خواجو، چهلستون و ... در کنار کاربردهای اصلی که داشتند لذت بصری برده و با استفاده از فضاهای مکثی که در بناها ایجاد شده بود ساعتی را به استراحت پرداخته و از زیبایی‌های شهر اصفهان لذت می بردند و این در حالی است که امروزه هر چه از دوره پهلوی اول فاصله می‌گیریم روز به روز به قدرت خشونت بصری ساخت و ساز در شهر اصفهان افزوده شده و روح و نشاط اجتماعی از بناهای شهر رخت بسته و جای خود را به قول های بتنی و فلزی داده اند که با حالت قهر به شهروندان در حال عبور و مرور نگاه می کنند.        
    معماری و شهرسازی در اصفهان از هویت تهی می‌شود
    محمد مسعود، عضو هیات علمی دانشگاه هنر اصفهان در اینباره در گفت‌وگویی با خبرنگار مهر با اشاره به اینکه واقعیتی است که هرچه رو به جلو می‌رویم معماری و شهرسازی در اصفهان از هویت تهی می‌شود و رنگی از ارزش‌های ایران فرهنگی با اقلیم خاص و ساخت‌مایه های اصیل موجود در این کشور کمتر دیده می‌شود، اظهار می کند: این امر بر خلاف این است که با توجه به تجربه، تکنولوژی و میراث فرهنگی که داریم باید ساختمان‌هایی بهتر از دیروز تولید کرده و تحویل شهروندان دهیم.
    او که معتقد است امروزه در حوزه معماری اصیل ایرانی و اصفهانی برای آموزش دانشجویان در دانشگاه‌ها دچار مشکلات جدی هستیم، ادامه می‌دهد: باید باور داشته باشیم که تا اندازه ای، گذشته معماری اصیل ایرانی و اصفهانی فراموش شده و این در حالی است که کارشناسان کشورهای خارجی که این روزها به اصفهان سفر می‌کنند ساعت ها در بناهای تاریخی اصفهان به تحقیق و مطالعه می پردازند و یک لحظه هم احساس خستگی نمی‌کنند.
    عضو هیات علمی دانشگاه هنر اصفهان با اشاره به اینکه هر قطعه از معماری اصیل ایرانی ساعت‌ها حرف برای گفتن و رنگ آمیزی متنوعی برای دیدن دارد، ابراز می کند: این در حالی است که هیچ یک از این خصوصیات در معماری مدرن ما دیده نمی‌شود و در حوزه معماری امروز دچار یک نوع نگاه جهان شمول شده ایم.
    یکسان‌سازی ساخت و ساز الگوی معماری شهرهای ایران شده است
    وی با تاکید بر اینکه امروزه یکسان‌سازی در حوزه ساخت و ساز به الگوی این حوزه در بسیاری از شهرهای ایران و دیگر کشورهای جهان تبدیل شده است، می‌افزاید: این امر موجب ایجاد بی هویتی در معماری و شهرسازی ما شده است و باید برای مهار این قطار سریع السیر راهکاری اندیشیده شود.
    امروزه سودجویان بازار مسکن تا جایی که برایشان امکان دارد در راستای اضافه سازی و لوکس سازی ساختمان ها گام بر میدارند اما معماری اصیل ما نیازی به این همه آرایه‌ که جز تزئینات بیهوده است، ندارد
    مسعود با اشاره به اینکه برای بازگشت به هویت اصلی ساخت و ساز در ایران در گام نخست، دانشگاه‌ها، سازمان نظام مهندسی ساختمان در کل کشور و به تبع آن در استان‌ها، شهرداری‌ها، شورای اسلامی شهر و وزارت راه و شهرسازی باید ورود جدی داشته باشند، ادامه می‌دهد: باید برنامه‌ها و بودجه‌های این نهادها در راستای تحکیم هویت ساخت و ساز اصیل ایرانی بکار گرفته شود چراکه امروز تولیدات حوزه ساخت و ساز هیچ نشانی از ویژگی‌های فرهنگی و اقلیمی ما ندارد.
    وی که معتقد است متریال مورد استفاده در حوزه ساخت و ساز فعلی در کشور، به ویژه اصفهان، در حال حاضر تولید بومی سرزمین‌مان نیست، می‌گوید: حاصل این خمیرمایه ساخت، هزینه گزافی دارد و با روحیه ما سازگار نیست.
    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۶ دی ۹۶ ، ۱۶:۱۵
    نشست تخصصی معماری

    در نشست تخصصی معماری که به همت معاونت پژوهشی دانشکده معماری و شهرسازی دانشگاه آزاد اسلامی قزوین برگزار شد؛ تغییر گفتمان معماری از طریق توجه به طراحی بناهای عمومی مورد تاکید قرار گرفت.

    به گزارش خبرنگار آنا، در این نشست که با سخنرانی دکتر کاوه بذرافکن از استادان و نظریه پردازان برجسته معماری همراه بود بر توجه بیشتر معمارها به طراحی بناهای عمومی تاکید شد.

    بذرافکن در نشست به موضوع فاصله بین معماران با مردم جامعه پرداخت و گفت: یکی از مسائلی که معماران به طور سنتی با آن مواجه هستند، فاصله آنها با جامعه است که در میان هنرمندان، به نظر می آید معماران ناموفق ترین قشر هنرمند در برقراریِ ارتباط با جامعه هستند و این مهمترین موضوعِ گفتمانِ اجتماعی معماری است.

    وی تصریح کرد: در مقاله ای که فیلسوفِ هنر و معماری، راجر اِسکروتِن با عنوان «معماری در عصر نیست انگاری» می نویسد، می گوید: جامعه ی ما نیازی به معمار نابغه ی خلاق ندارد، بلکه به معماری نیاز دارد که جامعه را بفهمد.

    بذرافکن افزود: در حالی که از رنسانس به بعد، معماریِ ویلا نقشی جدی در تغییرات و پردازش روندِ معماری داشته است و معماران مدرن نیز با ویلاهایشان توانسته اند تغییراتی عمیق را نظریه مند کنند؛ اما امروز لازم است نسبت و موقعیت معماری ویلا را در گفتمانِ معماری بسنجیم؛ که به نظر می رسد ویلاها دیگر گفتمان معماری را تغییر نمی دهند.

    این استاد برجسته معماری ادامه داد: در معماریِ ویلاها با توجه به هزینه ی بالای ساخت و محدودیتِ تعداد استفاده کنندگان از این دسته از بناها، به نظر می رسد دیگر به ویلا نیاز نیست، چرا که ویلا متعلقِ به یک خانواده است و ما به بنایی نیاز داریم که متعلق به یک جامعه و یک نسل است که آن نسل می تواند با آن اثر زندگی کند.

    وی با بیان فرضیه ای با عنوانِ «علیهِ ویلا» افزود: مهمترین کاری که به عنوان معمار می توان انجام داد این است که از بناهایی که متعلق به یک طبقه ی خاص اند و بیش از ده درصدِ یک جامعه را در بر نمی گیرند به سمتِ بناهای عمومی که نُه دهکِ دیگر جامعه را در بر می گیرد حرکت کرد. در واقع باید به جهتی حرکت نمود که جامعه دوباره با گفتمانِ معماری آشتی کند و معمارها و معماری به جامعه راه پیدا کنند.

    در پایان این جلسه پرسش های دانشجویان پیرامون موضوع «گفتمان معماری» مطرح و پاسخ داده شد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۵ دی ۹۶ ، ۲۱:۰۶

    زگار قاجار

    نصرالله حدادی - تهران‌شناس:
    ناصرالدین شاه قاجار طی مدت ۱۷‌سال، ۳بار به فرنگستان سفر کرد و مشاهدات او از کشورهای مختلف اروپایی، در کنار اتلاف سرمایه‌های ملت نگون‌بخت ایران،

    تنها رهاوردش کپی‌برداری از نحوه ساخت و ساز ساختمان‌ها بود و از نظم و انضباط، قانون، پیشرفت‌های صنعتی و علمی و تحولات شگرفی که حاصل رنسانس و دگرگونی علمی و فرهنگی در آن دیار بود، گویی چشمان شاه و همراهانش روی آنها بسته بود که در این مقال نمی‌گنجد تا 3سفرنامه این پادشاه غافل را بررسی کنیم و کافی است به فهرست‌ خریدهای او نگاهی بیندازیم تا دریابیم تا چه میزان، وی سعی در عقب ‌نگاه داشتن مردم ایران از قافله علم و تمدن داشت.

    در میان اشیا و اجناس خریداری شده، تنها چیزی که به چشم نمی‌‌خورد، اسباب و اثاثیه‌ای است که به کار علم و تعالی آن می‌آمد و اگر هنر عکاسی - داگرئوتیپ- به همت این پادشاه به ایران آمد، بیشتر برای تفریح و سرگرمی و ثبت و ضبط امور دربار و «در خانه» شاهی بود.

    اما دگرگونی از نحوه ساخت و ساز آغاز شد و در دوران پهلوی اول شکل‌ دیگری به خود گرفت و در دوران پهلوی دوم، کاملا دگرگون شده و خودباخته شد و از آن پس تمامی شاخصه‌های معماری ایرانی فراموش شد و امروز کمترین نام و نشانی را می‌توانیم در ساخت و سازها در تمامی شهرهای کشور بیابیم که بناها براساس اقلیم، مصالح محلی، بومی و سنتی و شرایط آب و هوایی خاص آن مناطق، ساخته شود.

    ناصرالدین‌شاه نخستین سفر خود به اروپا را در سال 1251 شمسی (1290‌ق) صورت داد و نخستین عمارت بلندمرتبه در تهران - شمس‌العماره 7سال قبل از آن و در سال 1244 شمسی شروع به ساخت شده بود و تقریبا طی مدت 3سال، آغاز و انجامش به طول انجامید، اما معضل اصلی برای او، اعتراض همسایه‌های مجاور در «عمارت خورشید» بود که شاه از طریق دوربین انداختن برای دیدن شمال تهران و «پس قلعه» سرک به داخل خانه‌های آنان می‌کشید و از آن پس فقط در روزهای چهارشنبه‌سوری و ایام نوروز، برفراز آن می‌رفت و شهر را تماشا می‌کرد

    و پس از سفرهای سه‌گانه او به اروپا بود که درصدد برآمد با استفاده از مشخصات معماری غربی، قصرهایش را بیاراید؛ هرچند که در این سفرها، با نحوه ساخت و ساز «شیروانی» بربام خانه‌ها نیز آشنا شد و همین امر باعث شد تا بسیاری از بناهای تاریخی قبل و بعد از او از باد و باران گزند نیابند و فاصله آخرین سال سفر او - 1268 شمسی- تا به خاک افتادنش در یازدهم اردیبهشت 1275، آنچنان زیاد نبود تا این الگوبرداری‌ها، نمود بارزی بیابد،

    اما در دوران مظفرالدین‌شاه و نوه‌اش احمدشاه، بناهایی در تهران شکل گرفتند که ظاهر و باطنش، سنخیت چندانی با معماری دوره زندیه و اوایل قاجار نداشت و معماری «درون‌گرا» کم‌کم تبدیل به «برون‌گرا» شد و سرانجام، آن شد که «حیا» از معماری ما رفت و شد آنچه که امروز شاهدش هستیم. معماری با حیای ما، تطابق کامل با فرهنگ ما داشت، اما افزایش جمعیت و گسترش شهرها، تمامی ابعاد معماری ما و از جمله حیا را از بین برد.

    ۱ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۶ آذر ۹۶ ، ۲۰:۴۵

    تویو ایتو: معماری شروع به ارتباط مستقیم با جامعه یا افراد عادی کرده است، معنی‌اش هم این است که نقش معمار در حال گسترش است.

    هنرآنلاین: تویو ایتو در سال ۱۹۴۱ در شهر سئول کره جنوبی به دنیا آمد. سئول در آن زمان بخشی از کره اما زیر سلطه سیاسی و نظامی ژاپن بود. او در سن 2 سالگی همراه با خانواده اش به ژاپن مهاجرت کرد. در سال ۱۹۶۵ تحصیلات معماری خود را در دپارتمان معماری دانشگاه توکیو به پایان رساند. در سال ۱۹۷۱، بعد از چهار سال کار در دفتر معماری kiyonori kikutake که از مشهورترین شرکت های معماری ژاپن بود، دفتر معماری خود را با عنوان (urbot) urban robot تأسیس کرد که بعدها در سال ۱۹۷۹ به تویو ایتو و همکاران (toyo ito & associates) تغییر نام داد.

    او که در معماری خود به جنبه مفاهیم نظری توجه بسیار دارد، یکی از خلاق‌ترین و تأثیرگذارترین معماران حال حاضر جهان، و از جمله معمارانی است که در آثار خویش، همواره در جست‌وجوی شیوه‌های نوین و تکنولوژی‌های جدید برای پیوند میان تکنولوژی، طبیعت و معماری است. آثار او متأثر از فرهنگ غنی ژاپنی با نماد های ساده و مدرن در قالب عناصر سنتی و معاصر است. این معمار در اجرای پروژه های خود همواره از عناصر طبیعت بهره می گیردو بهبود کیفیت ساختمان به ویژه از نظر  بصری برای او اهمیت فراوان دارد.

    این معمار بین المللی تاکنون در مسابقات جهانی متعددی برگزیده شده از جمله مهم ترین این جوایز نوبل معماری "پریتزکر"  است. او همچنین در طی دوران فعالیت حرفه‌ای خود جایزه بنیاد معماری ژاپن برای پروژه silver hut در سال ۱۹۸۶، جایزه هنری mainrich برای طراحی موزه yatsushiro در سال ۱۹۹۲، جایزه طلایی بهترین طرح ژاپنی در سال ۲۰۰۱ و مدال طلای سلطنتی انگلستان در سال ۲۰۰۶ را به خود اختصاص داده است. تویو ایتو استاد مدعو دانشگاه کلمبیای نیویورک، استاد افتخاری دانشگاه شمال لندن و عضو افتخاری AIA بوده است.

    دیزاین بوم در استودیوی ایتو در شیبویا توکیو با او ملاقات کرده تا درباره پروژه‌های در حال انجامش و همچنین افکار او درباره معماری بشردوستانه که از ویژگی‌های فعالیت او است گفت و گو کند.

     

    با مرور زندگی حرفه ای خود تا کنون، چگونه می‌توانید مسیرتکامل کار خود را توصیف کنید؟

      چهل و پنج سال از زمانی که من استودیوی خود را به راه انداختم می‌گذرد. برای 20 سال اول من تنها در پروژه‌های کوچک مانند پروژه‌های معماری مسکونی یا تجاری فعالیت می‌کردم. با این حال، زمانی که 47 ساله شدم، پیشنهادی از آرات ایزاکی، برای طراحی موزه شهرداری یاتوشویی دریافت کردم. این اولین پروژه معماری من بود و پس از آن  شروع به کار و مطالعه جدی در زمینه معماری عمومی ژاپنی کردم. در سال 1995 برنده مسابقه mediatehe شدم که در حقیقت به نوعی شروع فعالیت بین المللی ام بود که پیشنهادهایی از اروپا، آسیا و جنوب آمریکا به من رجوع شد.  بنابراین من فکر می‌کنم این دو پروژه خاص بودند که حرفه من را به عنوان معمار توسعه دادند و می‌شود به عنوان نقطه عطفی در کارنامه حرفه ای من به حسابشان آورد.

    این روزها کدام یک از پروژه هایی که در دست دارید شما را  هیجان زده کرده است؟

    تئاتر ملی تیشونگ که برای 11 سال مشغول عملیات ساخت و سازش بودیم به تازگی به بهره برداری رسیده است. این پروژه ای بزرگ برای من بود هرچند و روند ساخت آن به حدی طولانی شد که گاه به نظر غیرقابل تحقق رسید. با این حساب از اینکه این پروژه به سرانجام رسیده احساس رضایت و آسایش می‌کنم. به جز این در حال حاضر روی تعدادی پروژه‌های مسکونی و اداری در تایوان مشغول به کار هستم، همچنین یک پروژه آپارتمان مسکونی در یک استادیوم ورزشی در Aomori-ken، ضمناً به تازگی شروع به طراحی سالن کنسرت با قدمت 2 هزار ساله کرده‌ام که متریال اصلی آن چوب‌های سنتی منطقه این منطقه  یعنی میتو، ایبراکی- کین است . همه این‌ها مرا هیجان زده می‌کند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۵ آذر ۹۶ ، ۱۶:۴۰
    آیت الله اراکی گفت: شهری که اسلام می‌خواهد و منطبق با معیارهای دینی ماست، ساختمان‌ها به حالت افقی در سطح شهر گسترش می‌یابند و گسترش آن به سمت بالا نیست.

    به گزارش خبرنگار مهر، متن زیر جلسه هشتم از سلسله دروس خارج فقه «نظام عمران و شهرسازی اسلامی» است که توسط آیت الله اراکی ایراد شده است.

    مقدمه

    نظام عمران شهری از یک جوهر، و یک قالب و صورتی برخوردار است و این مسئله به نظام عمران شهری در شهرهای اسلامی هم اختصاص ندارد و همه جا همین قاعده جاری است. جان و روح نظام عمران شهری را آن ساختار فکری و ارزشی‌ای تشکیل داده است که نظام عمران شهری را جهت می‌دهد. آنچه در این سلسله دروس به آن خواهیم پرداخت همان ساختار به اصطلاح ایدئولوژیک نظام عمران شهری است که به وسیلۀ فقه اسلام تبیین شده و می‌شود و کار فقها است.

    ساختمان‌های بلند در هندسه معماری شهر اسلامی جایی ندارد

    بحث امروز ما دربارۀ مطلب ششم از مطالب مربوط به اصول کلی نظام عمران شهری است و آن این است که نظام شهری در جهت افقی است و نه عمودی. از مجموعۀ ادلۀ شرعی و روایات استفاده می‌شود که آن شهری که اسلام می‌خواهد و منطبق با معیارهای دینی ماست، در چنین شهری ساختمان‌ها به سمت بالا نمی‌روند و به حالت افقی در سطح شهر گسترش می‌یابند و گسترش آن به سمت بالا نیست. ساختمان‌های بلند در شهری که منطبق بر موازین دینی ما باشد، نباید وجود داشته باشد. و کلاً جهت‌گیری معماری اسلامی و معماری شهر اسلامی به دلایل مختلفی که بیان خواهیم کرد جهت‌گیری ساختمان‌ها به سمت عرض است و نه به جهت طول. البته اینکه می‌گوییم جهت افقی به ‌طوری که افق شهر در دید ساکنان شهر  باشد. یعنی افق شهر نباید از دید ساکنان شهر پنهان شود. آسمان و طبیعت باید از دید ساکنان شهر پوشیده نباشند. ارتباط ساکنان شهر با افق،‌ با آسمان و آیات الهی آسمان نباید قطع شود. این مطلب را در چند مجموعه روایت می‌توانیم بیابیم. یعنی آنچه ادعا کردیم دلیلش چند مجموعه از روایات است.

    ساختمان‌های بلند در منابع روایی

    مجموعۀ اول از روایات دال بر این مطلب روایاتی است که در آنها نهی از ارتفاع زیاد ساختمان‌ها شده است.

    نظیر روایاتی که مرحوم کلینی رحمة الله علیه نقل می‌کند از امام صادق علیه السلام قال: «إِنَّ اللَّهَ عَزَّ وَ جَلَّ وَکَّلَ مَلَکاً بِالْبِنَاءِ یَقُولُ لِمَنْ رَفَعَ سَقْفاً فَوْقَ ثَمَانِیَةِ أَذْرُعٍ أَیْنَ تُرِیدُ یَا فَاسِقُ». شاید این کلمۀ فاسق به معنای لغوی آن بکار رفته باشد. به هرحال چه به معنای لغوی و چه به معنای شرعی بکار رفته باشد کاشف از مبغوضیّت ارتفاع زیاد ساختمان است. آیا الآن به اقتضای زمان مجبور به بلندمرتبه سازی هستیم؟

    خیر،‌ اصلاً مجبور نیستیم. ما قادریم و حاضریم استدلال کنیم که اصلاً مجبور نیستیم ارتفاع ساختمان‌ داشته باشیم. این را ما می‌سازیم و درست می‌کنیم. سرمایه‌داران به دنبال یک همچنین چیزی هستند و الّا این‌گونه نیست. اگر ما این فرهنگ را توسعه می‌دادیم. این را بعضی اوقات گفته‌ایم که این جهت‌گیری تراکمی ساختمان‌ها به سمت بالا بیشتر به نفع سرمایه‌گذارها در نظر گرفته می شود. آن سودی که از این تراکم بیرون می‌آید آن شخص سرمایه‌گذار می‌برد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۸ آذر ۹۶ ، ۲۱:۳۸

    خبرگزاری شبستان: ما زمانی وارد خانه های سنتی که ساخته دست خودمان بود، می شدیم و به آن افتخار می کردیم اما اکنون در بهترین فضاهای ساخته شده با بهترین مصالح احساس حقارت می کنیم زیرا ساخته دست خودمان نیست.

     

    به گزارش گروه اندیشه خبرگزاری شبستان به نقل از طلیعه: دکتر سید غلامرضا اسلامی، استاد تمام رشته معماری دانشکده پردیس هنرهای زیبا دانشگاه تهران در تعریف هنر اسلامی گفت: مکاتب بر هنر و همه مقوله ها تاثیر گذارند. مانند تعاریف مختلفی برای انواع و اقسام هنرها داریم مانند هنر کلاسیک و هنر مدرن و هنر کمونیستی. مکاتب فکری تاثیرات خود را می گذارند و به دنبال آن مصادیق هنری آفریده می شوند و آن را منتسب به آن مکتب فکری می کنند.

    اسلامی بیان کرد: اسلام هم مکتب فکری جامعی است که برای خود دارای مصادیقی است. بعضی از افراد اسلام را بسیار دست نیافتنی و مقدس می بینند و دین را در ساحت ماورای تفکرات انسان قرار می دهند و جایگاهی برای آن در نظر می گیرند که فقط پیامبران و ائمه اطهار می توانند در آن حضور داشته باشند. به همین علت معتقدند هنر اسلامی وجود ندارد.

     وی اظهار کرد: من معتقدم اسلام مانند دیگ مکاتب فکری بر انسانها تاثیر می گذارد و لذا آثار هنرهای اسلامی می تواند هم شامل آثار مسلمانان و هم آثار متاثر از مکتب اسلام باشد همانطور که اسلام بر انسان تاثیر می گذارد و مسلمان نامیده شود. در آثار هنری اسلامی لزوما نباید تقدسی که در ذهن بعضی از افراد وجود دارد را دنبال کنیم بلکه این هنرها می تواند آثار خوب یا بد داشته باشد.

    وی در ادامه گفت: اگر کسی به مکتب اسلام و ارتباط آن با خدا باور داشته باشد قطعا تاثیرات آن فرد هم می تواند عمیق و اسلامی باشد. این تاثیرات می تواند در هنر هم خود را نشان دهد.

    اسلامی اضافه کرد: عده ای که معتقدند هنر اسلامی وجود ندارد و یا نمی تواند وجود داشته باشد، این ابهام را به وجود آورده که نمی توان به هنر اسلامی دست یافت اما واقعیت این است که از نظر استدلال عقلی هر مکتب فکری می تواند بروز و ظهور در آثار هنری داشته باشد. مثلا اثر هنری مدرن تحت تاثیر افکار مدرن قرار دارد. مکاتب دیگری مانند مکتب اسلام هم قابل تصور است که از عدالت و زیبایی شناسی خاصی منتفع می شوند و هدف آن قرب الی الله باشد.

    وی تعریف خود از هنر را محدود به اثر هنری متداول شناخته شده ندانست و گفت: منظور من از هنر تعریف جامع تری است. انسان از موجودات دیگر متفاوت است و رابطه بین حق و واقع را برقرار می کند. نوعی از خلاقیت در مرتبط کردن میان این دو وجود دارد که هنر نامیده می شود. هنر درک عمیق آنچه که هستی است و فهم ارتباط حق و واقع و عمیق کردن آنچه سطحی است به سوی دریافتهای حقیقت است از این رو همه انسانها هنرمند هستند.

    این استاد دانشگاه افزود: انسانها، هنرمند زاده می شوند اما به تدریج یاد می گیرند که فراموش کنند. کودکان هنرمند هستند اما در مهدکودک ها و آموزشگاهها چیزهایی به آنها آموزش می دهیم که هنرشان را محدود کرده و یا آن را از دست می دهند و سپس به دلیل ناتوانی در کشیدن تابلوی نقاشی و یا ارائه دیگر آثار هنری شناخته شده آنها را تحقیر می کنیم.

     وی با بیان اینکه هنر و معماری اسلامی در دوره ای در اوج بوده است، گفت: به دلیل وجود مسائل سیاسی، اقتصادی، اجتماعی، جنگ ها، تغییر پارادایم ها و اصول تغییرات مختلفی در هنر اسلامی رخ داده شد. در دوره ای حکومت های اسلامی دارای اقتدار بودند و دانشمندان جمع شده و مدارج علمی طی می شد و دستاوردهای معماری ایجاد گردید که باعث مباهات امروز ما شد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۴ آذر ۹۶ ، ۲۳:۰۰